Aber Brent Spiner sagt, dass Mr. Data, der „Pretty Little Life Forms“ singt, im Drehbuch stand. Spiner sagte, er habe sich das Lied nicht ausgedacht. Seine Anweisung war zu singen: „Life forms, your tiny little life forms.“ Bei einer Fragerunde 2012 fragte ihn ein Fan danach. Er sagte, er habe lediglich den Text hinzugefügt und eine kleine Melodie geschaffen.
Das Internet behauptete, dass er es auf der Stelle erfunden habe und dass Regisseur David Carson es wegen der schockierten Gesichtsausdrücke der Crew drin gelassen habe. Nicht so ganz.
Stephen Hawking hatte einen Cameo-Auftritt
Als einzige Person, die sich jemals selbst in der „Star Trek“-Franchise gespielt hat, taucht Stephen Hawking in der Folge „Angriff der Borg“ in „The Next Generation“ auf. Er spielte ein Pokerspiel mit Data, Albert Einstein und Sir Isaac Newton, eine von Mr. Data heraufbeschworene Soiree.
Hawking gewinnt die Hand, indem er Einstein blufft. Obwohl er nicht wirklich bluffte, legte er die Gewinnkarten hin. Der berühmte Physiker war ein Fan von Science-Fiction, glaubte aber auch, dass Konzepte wie Zeitreisen in der Realität existieren könnten.
Die klingonische Sprache ist eine Sache
Die Muttersprache der Klingonen wurde von Trekkies so angenommen, dass 1985 ein Wörterbuch mit einem Grammatik- und Ausspracheleitfaden veröffentlicht wurde. Der Linguist Mark Okrand erfand die Sprache und basierte sie auf der Art und Weise, wie der Schauspieler James Doohan sie in „The Motion Picture“ sprach.
Jetzt wird es auf Star Trek-Conventions gesprochen. Es ist die am weitesten verbreitete fiktive Sprache der Welt. Okrand sagte, nachdem er das klingonische Wörterbuch geschrieben hatte, dachte er, es wäre nur ein neuartiges Bildband. Aber dann fand er heraus, dass die Leute es ernst meinten. „Dank des Internets trafen sich die Leute auf Foren, um sich auf Klingonisch zu unterhalten“, sagte er.
Der Millennium Falcon taucht bei „Der erste Kontakt“ auf
Die Leute von Industrial Light & Magic machten sich hier lächerlich. In „Star Trek: Der erste Kontakt“ stecken Spezialeffekte im treuen „Star Wars“ Millennium Falcon. Diese Leute nutzen ohne Zweifel bekannte Easter Eggs. Aber dies ist das Mutterschiff der Macht. Was für ein Streich!
Der Millennium Falcon ist am Anfang des Films von 1996 zu sehen, der mit der Föderation in der Eröffnungskampfszene gegen die Borg verbündet ist. Es ist ein wenig verschwommen, aber einige Leute sagen, es sei ein Kanon.
Marlon Brando zeigte Interesse an „Der erste Kontakt“
So unglaublich es scheint, Marlon Brando wurde für die Rolle des bösen Größenwahnsinnigen Soran in Betracht gezogen. Der Schriftsteller Ronald Moore wurde von Rick Berman informiert, der sagte: „Ich habe gerade von Paramount gehört und es besteht die Möglichkeit, dass Marlon Brando daran interessiert sein könnte".
Obwohl es nie dazu kam, waren viele große Namen offen für Rollen in „Star Trek“. Zum Beispiel ist Tom Hanks ein weiteres Schwergewicht, das in Betracht gezogen wurde. Wenn es sein Zeitplan erlaubt hätte, wäre er Zefram in „Der erste Kontakt“ gewesen.
„TNG“-Autoren haben Roddenberry mit Locutus von Borg überstimmt
Während die Gesundheit des Schöpfers Gene Roddenberry angeschlagen war, konnten die Autoren von „The Next Generation“ eine Charakteridee einbringen, die der Schöpfer entschieden ablehnte. Roddenberrys Vision war humanistisch und er glaubte, dass Technologie nur zum Wohle der Menschheit eingesetzt werden und dass niemand in der Hauptrolle jemals als Bösewicht dargestellt werden sollte.
Die Borg besetzte Captain Picard als Locutus von Borg und verdrahteten seine Gedanken mit dem kollektiven Bienenstock der Borg in der Episode „In den Händen der Borg / Angriffziel Erde“.
Roddenberry gab Fan-Liebling Worf einen Daumen nach unten
Der Schöpfer Gene Roddenberry behielt viel kreative Kontrolle, als sich die Star Trek-Geschichte im Fernsehen zu „The Next Generation“ entwickelte. Er war sehr gegen die Idee, Worf, ein Mitglied der feindlichen klingonischen Rasse, als Teil der Sternenflotten-Crew zu haben.
Roddenberry schrieb schriftlich, dass Aliens wie Klingonen nicht in die neue Show aufgenommen werden sollten. Unabhängig davon haben die Autoren Worfs Charakter weiterverfolgt und die Fans sind froh, dass sie es getan haben. Worf entwickelte sich zu einem führenden Element der Star Trek-Erzählung und spielte eine herausragende Rolle in „Star Trek: Deep Space Nine“.
Patrick Stewart ging in dieser Folterszene in den Full-Method-Modus
In der Folge „Geheime Mission auf Celtris Drei – Teil 2“ findet sich Captain Jean-Luc Picard von den Cardassianern gefangen genommen, die ihn festgehalten und gefoltert haben.
Schauspieler Patrick Stewart ist in seinem Privatleben ein starker Unterstützer von Amnesty International.
Um die Szene so authentisch wie möglich darzustellen, sah sich der Schauspieler Aufnahmen von echten Szenen an, die Amnesty erhalten hatte. Stewart war der Meinung, dass er, um denen, die Folter erlebten, treu zu sein, sich vollständig verpflichten und denen, die Folter erlitten haben, Ehre erweisen sollte.
Das letzte Mal, als der Eröffnungsmonolog ausgestrahlt wurde
„Space, the final frontier“, diese epischen Worte aus dem Eröffnungsmonolog, der von Captain Kirk gesprochen wurde, wurden 1969 zum letzten Mal ausgestrahlt. Mit dem Ende der ursprünglichen „Star Trek“-Serie war diese Einführung nur noch einmal in Syndikation zu hören.
Leonard Nimoy hat jedoch eine Version des Monologs für „Star Trek II: Der Zorn des Khan“ geäußert. Allerdings wurden die Wörter „fünfjährige Mission“ und „neues Leben suchen“ durch „laufende Mission“ und „neue Lebensformen suchen“ ersetzt.
Robin Williams wollte in der Fernsehserie mitspielen
1991 gab der beliebte Komiker an, dass er daran interessiert sei, in einer Folge von „Star Trek: The Next Generation“ mitzuspielen. Also hat Rick Bergman die Folge „Der zeitreisende Historiker“ nur für Robin Williams geschrieben. Er sollte Berlinghoff Rasmussen spielen, einen Zeitreisenden aus der Vergangenheit, der vorgibt, aus der Zukunft zu stammen.
Berichten zufolge liebte Williams die Fernsehserie. Leider war der legendäre Schauspieler doppelt gebucht und machte stattdessen einen Film. Zu dieser Zeit galt er mit Filmen wie „Good Morning, Vietnam“ und einer Oscar-Nominierung an der Spitze seiner Karriere Top-Schauspieler.
Cameo von R2-D2
In J.J. In Abrams' „Star Trek“-Film „Into the Darkness“ aus dem Jahr 2013 ist R2-D2 ganz kurz zu sehen, wie er durch den Weltraum schwebt. Die Szene beinhaltet den kleinen Roboter und mehrere Besatzungsmitglieder, die aus dem Schiff in die Atmosphäre gerissen werden.
Es passiert in einer Kampfszene, die etwas mehr als eine Stunde und fünfzehn Minuten nach Beginn des Films spielt, dem Teil, in dem die Vengeance einen Treffer in die Enterprise abfeuert. Der Verdienst für den Cameo-Auftritt von R2 geht an die Effekt-Leute von Industrial Light & Magic.
R2-D2 Trolls „Star Trek“ als Weltraumschrott
In einem blinzel und du verpasst es Moment, kann man R2-D2 in J.J. Abrams' „Star Trek“-Film von 2009 zufällig schweben sehen. Es passiert in der Szene, in der die Enterprise kurz nach der Zerstörung von Vulcan Neros Schiff niederschlug.
Angesichts der Tatsache, dass Industrial Light & Magic, die von George Lucas gegründete Firma für Spezialeffekte, an den „Star Wars“- und „Star Trek“-Franchises gearbeitet hat, ist klar, dass die Visual-Effects-Crew Spaß daran hatte.
Das Internet ist überzeugt, dass Brent Spiner eine epische Szene improvisiert hat
Aber Brent Spiner sagt, dass Mr. Data, der „Pretty Little Life Forms“ singt, im Drehbuch stand. Spiner sagte, er habe sich das Lied nicht ausgedacht. Seine Anweisung war zu singen: „Life forms, your tiny little life forms.“ Bei einer Fragerunde 2012 fragte ihn ein Fan danach. Er sagte, er habe lediglich den Text hinzugefügt und eine kleine Melodie geschaffen.
Das Internet behauptete, dass er es auf der Stelle erfunden habe und dass Regisseur David Carson es wegen der schockierten Gesichtsausdrücke der Crew drin gelassen habe. Nicht so ganz.
Holte sich Whoopi Goldberg von der „First Contact“-Produktion eine Abfuhr?
Whoopi Goldberg wurde laut Produzent Ronald D. Moore nicht in die Besetzung von „Star Trek: Der erste Kontakt“ aufgenommen, weil sie, wie er sagte, nicht zu der Geschichte passte, die sie erzählten, obwohl Guinan eine beliebte Figur war. Whoopi fand heraus, dass sie bei dem neuen Film nicht mitmachen würde, als sie die Zeitung las.
Die meisten Leute sind sich einig, dass sie die Erzählung „Der erste Kontakt“ ergänzt hätte, da der Film Borg vorstellte. Guinans Rasse, El-Aurian, war von Borg angegriffen worden. Außerdem war sie eine Vertraute von Captain Picard.
„Star Trek Treffen der Generationen“ war der erste Film mit einer Website
Es sieht heute primitiv aus, aber die Star Trek-Webseite von 1994 gilt als die erste Website, die jemals von einem großen Film vermarktet wurde. Die „Star Trek Treffen der Generationen“-Webseite enthielt nur fünf Links. Jeder war auf einer klobigen, sonnengelben Leiste mit den folgenden Optionen aufgeführt: „Filmvorschau“, „Anblick und Geräusche“, „Hinter den Kulissen“, „Star Trek Shop“ und „Ihre Eingabe“.
Das Interface-Design der gelben Balken mag altmodisch aussehen, aber die Idee, auf einen Link mit einer Grafik zu klicken, war ein neumodisches Konzept. Die Seite wurde 1994 veröffentlicht, drei Monate vor der Premiere des Films.
Transporter-Pads, die für das Set der TV-Serie wiederverwendet wurden
Transporter-Pads aus dem Set von „Raumschiff Enterprise“ wurden für die Verwendung im Transporterraum in „The Next Generation“ umfunktioniert. Um die Kosten zu senken, wurden in der Produktion die Transporter-Pads aus dem Weltraumzeitalter wiederverwendet, mit denen Besatzungsmitglieder durch die Galaxien und zurück zur Enterprise teleportiert werden konnten.
Um es für einen frischen Look aufzurüsten, wurden die runden Lichter, die sich in „Next Generation“ auf dem Boden befanden, für Transportpad-Lichter an der Decke verwendet.
Transporter waren ironischerweise eine Low-Budget-Lösung
Von all der Science-Fiction-Technologie, die in der Originalserie fiktionalisiert wurde, regt der Transportraum doch die Fantasie an. Die Art und Weise, wie es dazu kam, ist jedoch eine Überraschung. Budgetbeschränkungen waren knapp, sodass es nicht möglich war, Szenen intergalaktischer Reisen zu erstellen.
Die Idee, Besatzungsmitglieder zu teleportieren, war die perfekte Lösung. Aber auch das wurde billig gemacht. Das Licht und die Magie, die sie wegstrahlten, waren eigentlich ein Spezialeffekt, der durch wirbelnden Glitzer im Wasser erzeugt wurde. Die Bilder wurden vorab aufgezeichnet und in der Transportraumszene überlagert. Sie standen auf Bühnenscheinwerfern.
Sci-Fi-Technologie von Raumschiff Enterprise, die erfunden wurde
Als „Star Trek“ Ende der 60er-Jahre ausgestrahlt wurde, waren die Gadgets und Spielereien des Weltraumzeitalters, die sie verwendeten, eine große Faszination. Nun ist vieles davon real. Kommunikatoren, kleine Metallabzeichen auf der Uniform der Sternenflotte, die verwendet wurden, um Nachrichten wie „Beam us up“ zu übermitteln, sind heute als Mobiltelefone bekannt. Damals hatte die Mannschaft der Föderation Universalübersetzer, um interplanetare Sprachen zu entschlüsseln, jetzt nennen wir sie einfach eine Übersetzer-App.
Taser sind heutzutage auch üblich. Allerdings sind noch nicht alle Sci-Fi-Technologien aus der Show erfunden worden. Transporter bleiben leider im Reich der Science-Fiction.
Captain Kirk sagte nie: „Beam me up, Scotty“
Das am häufigsten zitierte Schlagwort der Popkultur aus der Fernsehserie der 1960er Jahre lautet „Beam me up, Scotty“. Aus technischen Gründen wurde die Zeile jedoch von Captain Kirk nicht genau ausgesprochen. Shatner weist darauf hin, dass er zum Beispiel gesagt hat: „Beam me up“, „Scotty, beam us up“ und „Beam them out there, Scotty“, aber niemals „Beam me up, Scotty“.
Das Sprichwort wurde dennoch direkt von Shatner als Titel seines Buches verwendet, in dem er die Tatsache diskutiert, dass er es nie gesagt hat.
Der seltsamste Weltrekord aus Star Trek
Bist du bereit für diesen? Der seltsamste Rekord in den Star Trek Kategorien lautet „teuerster Nierenstein“. William Shatner gab 2005 einen Nierenstein ab und verkaufte ihn 2006. Er versteigerte ihn an ein Online-Casino namens GoldenPalace.com.
Der Stein wurde für 25.000 Dollar erbeutet. Das ist zwar etwas ekelhaft, aber immerhin für einen guten Zweck. Berichten zufolge spendete Shatner den Erlös an das Habitat for Humanity.
Die Originalserie hat einen Platz im Guinness-Buch der Rekorde
„Star Trek“ holte mehrere Weltrekorde. Am wichtigsten ist, dass das Franchise 2013 den Titel „Erfolgreichste Sci-Fi-Fernsehadaption“ gewann. „Star Trek: Into the Darkness“ wurde mit phänomenalen 467.381.584 US-Dollar zur erfolgreichsten Adaption für ein Sci-Fi-Genre.
Das Programm umfasst 20 Spin-offs. Es gibt so viele Inhalte, dass eine Person 27 Tage, 651 Stunden und 48 Minuten brauchen würde, um sich jede Star Trek-Show anzusehen, die jemals gedreht wurde.
Wie „Treffen von Generationen“ ein PG-Rating erlangte
Als der Film „Star Trek Treffen von Generationen“ von 1994 gedreht wurde, sollte er ein G-Rating haben. Im Allgemeinen wollen Filmemacher mindestens ein PG-13. Das Produktionsteam von „Treffen von Generationen“ hatte auf ein PG gehofft. Während der Bruchlandungsszene, dieser wilden Fahrt, in der die Enterprise-Untertasse auf die Oberfläche von Veridian III zurast, ergab sich die Gelegenheit, die Wertung zu erhöhen.
Es geschah in der Szene, in der Mr. Data aus dem Fenster schaut und sieht, wie das Schiff auf das Land zurast. Seine Zeile „Oh, shei*e!“ wurde gerade an dieser Stelle geäußert. Das war alles, was sie brauchten, um die PG-Bewertung zu erhalten.
Die Bruchlandung der Enterprise
Als die Enterprise in „Star Trek Treffen der Generationen“ in den Dschungel von Veridian III stürzte, war das eine große CGI-Leistung. Das Schiff raste in den Planeten hinein, während Besatzung und Passagiere darin herumgeschleudert wurden. Die dramatische Bruchlandung wurde ursprünglich für eine frühere Fernsehfolge von „Das nächste Jahrhundert“ konzipiert und geschrieben.
Es war als Cliffhanger für das Ende der 6. Staffel geplant. Aber die Visual-Effects-Crew der TV-Show wollte es nicht mit diesen Budgetbeschränkungen versuchen, also sparten sie es für den Film auf.
Die Ferengi sollten ein furchteinflößendes Volk sein
Die Ferengi wurden in die Fernsehserie „Star Trek: Treffen der Generationen“ als Gegner gebracht, ähnlich den Klingonen. Quark hat das ruiniert. Armin Shimmerman, der den temperamentvollen Ferengi spielte, sagte, er sei „kläglich gescheitert“. Laut dem Schauspieler waren sie nie als „komische Rasse“ gedacht, und seine Darstellung konnte nicht den dreidimensionalen Charakter liefern, den das Drehbuch verlangte.
Am Ende machte es das groteske Aussehen der Ferengi, wie Gollum in „LOTR“, dem Publikum schwer, die Kreaturen als gemeine und böse Rasse ernst zu nehmen.
Der Data Zwilling war ursprünglich als weibliches Android konzipiert
Die Figur Lore, der böse Zwilling von Data, war ursprünglich als weiblicher Android konzipiert. Die Idee war, dass sie Datas Angebetete sein würde. Zufällig spielte Brent Spiner Datas Bruder Lore und natürlich Data.
Viele Jahre lang glaubte das Star Trek-Fandom, es sei die Idee des Schauspielers, Lore zu seinem bösen Zwilling zu machen, aber Spiner korrigierte den Rekord 2014 in einem Interview mit „StarTrek.com“. Er sagte, dass die Idee ausschließlich von Gene Roddenberry stammte.
LeVar Burtons VISIER beeinträchtigte seine Sicht
Lieutenant Commander Geordi La Forge benutzte das Weltraumzeitalter VISOR, um Blindheit zu korrigieren. Der Fan-Liebling trug das futuristisch anmutende Gerät in allen sieben Staffeln der Fernsehserie „Das nächste Jahrhundert“ und in einem der vier „Generations“-Filme, die gedreht wurden.
Ironischerweise war die Requisite dem Sehen nicht förderlich und der Schauspieler stolperte über Dinge. Doch andererseits hatte niemand bemerkt, dass er bei langen Drehtagen hier und da ein Nickerchen machte. Auf einer Star Trek-Convention 2015 gab er bekannt, dass er bei langen Takes mit aufgesetztem VISOR einschlafen würde.
Die wechselnden Stirnen der Klingonen
In „Raumschiff Enterprise“ sahen Klingonen furchterregend aus, aber ihre Stirn war nicht anders als die eines normal aussehenden Menschen. In „Star Trek: Der Film“, wurden zum ersten Mal extreme Grate eingeführt. Es wird spekuliert, dass Raumschiff Enterprise zu knapp bei Kasse war, um sich Prothesen für jeden Klingonen leisten zu können.
Seit ihrem neuen Aussehen sind die Grate ein charakteristisches Merkmal eines Klingonen geblieben, und die Fans akzeptieren den Unterschied, weil er fantastisch aussieht und die Rasse ursprünglich so hätte dargestellt werden sollen. Bei „Star Trek Discovery“ und im Kelvinverse gab es eine kleine Änderung am Look.
Kirks Ableben war eine große Enttäuschung für Shatner
Die Person, die vielleicht am unglücklichsten über Captain Kirks Tod war, war William Shatner selbst. Shatner wollte unbedingt in zukünftigen Star-Trek-Filmen gecastet werden, aber im ersten traf er eine große Bodenschwelle, die sein Leben beendete. Er wollte Teil der neuen Ära der Star-Trek-Filme sein und tat alles, was er konnte.
Er schrieb sogar Bücher mit alternativen Flugbahnen und verfasste mehrere Romane mit dem alleinigen Zweck, Captain Kirk wiederzubeleben. In einem Comic-Con-Interview 2012 sagte Shatner direkt, dass er sich wünschte, er hätte in einer Version der legendären Science-Fiction-Geschichte von J.J. Abrams mitgespielt.
Captain Kirk’s Ableben rief Bedrohungen hervor
Als Dr. Tolian Soran, der Bösewicht, gespielt von Malcolm McDowell, den Kapitän in „Star Trek: Treffen der Generationen“ tötete, verließen die Fans wütend die Kinos. Dieses Ende gefiel vielen nicht. Sogar McDowell mochte es nicht und nannte es „kitschig“. Trotzdem hassten verärgerte Trekkies es sehr und McDowell wurde zur Zielscheibe ihres Zorns.
Eine Reihe von Drohungen veranlasste Paramount, Sicherheitskräfte für ihn einzustellen. Die Empörung der Fans hätte eher gegen Paramount und den Produzenten Rick Berman gerichtet gewesen. Berman stand jedoch fest hinter dem Schluss und sagte, es sei ein „effektiver und aufregender Höhepunkt“ des Films.
Es gibt viele Pannenszenen von der Tür
Da die Türen nicht automatisch bedient wurden, würden Bühnenarbeiter an der Kulisse mithelfen, um die Türen zu öffnen. Diese Bühnenarbeiter verpassten jedoch manchmal die Hinweise, was zu oft. Die Schauspieler waren so programmiert, dass sie zügig auf die Tür zugingen, sodass, als sie sich nicht öffnete, ein lautes „Bonk“ und ein schallendes Gelächter folgten. Es gibt Pannenszenen, die Darstellern gewidmet sind, die gegen die Türen rennen, die sich nicht öffnen ließen. Manchmal entlockt der Bonk ein oder zwei Schimpfwörter.
Aus unbekannten Gründen hat das Franchise die automatisierten Türen der Enterprise nie auf den neuesten Stand gebracht, und diese Türfehler treten in jeder Iteration des klassischen Sci-Fi auf.
Das Geheimnis hinter den automatischen Türen der Enterprise
Dieser Hightech-Spezialeffekt war in der Realität entschieden antiquiert. In der Show wurde jedes Mal, wenn sich ein Besatzungsmitglied einer Tür der Enterprise näherte, diese aufgerissen. Hinter den Kulissen zogen Bühnenarbeiter Seile und Kabel. Als sie ihr Stichwort verpassten, rannten die Schauspieler gegen die Türen.
Die Portale der Enterprise waren nicht nur technisch sehr anspruchslos, sondern machten beim Öffnen und Schließen laute, klobige Geräusche. Daher konnten Schauspieler niemals eine Zeile sprechen, während sie durch Türen gingen, weil die klobigen Geräusche von Toneditoren geschnitten und dann durch das Weltraumzeitalter „Wusch“, das wir alle kennen und lieben, ersetzt werden mussten.
Gehen Sie mutig dorthin, wo nur wenige Touristen zuvor waren
Für echte Trekkies ist dies ein Genuss. Im Bundesstaat New York ist ein Set aus der ursprünglichen „Star Trek“-Serie zu besichtigen. Unter dem Namen „Star Trek Original Series Set Tour“ und herzlich als Trekonderoga bezeichnet, können Erdlinge eine Nachbildung des Raumschiffs Enterprise in Ticonderoga betreten.
Diese von James Cawley, einem langjährigen Trekkie, entworfene Studioreplik und Museumsraum wurde mit Authentizität konstruiert. Er konnte sich die eigentlichen Baupläne der ursprünglichen Enterprise sowie andere Sets besorgen und hat fleißig daran gearbeitet, dieses nostalgische Reiseziel zu erschaffen.
Die Reisen des Raumschiffs Enterprise
Der vielleicht ikonischste Beitrag zur Umgangssprache aus dem Fernsehen stammt aus Captain Kirks Eröffnungsmonolog. William Shatner erzählt diese zeitlosen Zeilen, die die Ideale des Glaubens und des Optimismus in der Wissenschaft der 1960er Jahre umfassen, um eine bessere Zukunft zu schaffen.
Es ist kein Zufall, dass die Worte „mutig dahin gehen, wo noch nie jemand gewesen ist“. Es ist fast eine Wiederholung der Veröffentlichung des US-Weißen Hauses, die als Reaktion auf die russische Sputnik-Mission von 1957 veröffentlicht wurde, in der Hoffnung, das Wettrennen ins All zu inspirieren. Andere ikonische Linien sind erwähnenswert. „Lebe lang und erfolgreich“, leitet sich vom vulkanischen Gruß ab. „Widerstand ist zwecklos“, kommt von dem furchteinflößenden und bösen Borg.
Fähnrich Harry Kim wurde fast entlassen
Schauspieler Garrett Wang spielte Harry in „Star Trek: Voyager“, der vierten „Star Trek“-Serie des Franchise. Bei 25 Titeln gibt es viele Geschichten. Es war der Beginn der vierten Staffel, als die Verantwortlichen Wang feuern wollten. Es wäre fast passiert.
Der Schauspieler war unzufrieden mit der Anzahl der Zeilen, die er bekam, und er hatte sich am Set der Flasche zugewandt. Doch dann, im letzten Moment, kürte das Magazin „People“ den Schauspieler zu den „50 schönsten Menschen der Welt“. Da er diesem positiven Medienimage nicht widersprechen wollte, behielt ihn die Produktion.
Ausrichtung des Raum-Zeit-Kontinuums
Die Folge „Carbon Creek“ aus „Star Trek Enterprise“ (2001) enthält eine Vorgeschichte über Vulkanier, die die Erde besuchen. In der Folge aus Staffel 2 stürzt ein Team von Vulkaniern in den 1950er Jahren in die Vereinigten Staaten. Dies ist das erste Mal in der Zeitlinie, dass Vulkanier auf der Erde ankamen. Das ist alles gut und schön.
Aber eine Sache in der Geschichte passt nicht ganz zusammen. First Officer T’Pol (Jolene Blalock) empfindet auf mysteriöse Weise Sympathie für Menschen. Also gibt sie einem das Patent für Velcro, um ihr finanziell zu helfen. Dies geschieht 1957. Velcro wurde jedoch bereits 1952 patentiert.
Was würde Gene Roddenberry sagen?
Gene Roddenberry starb 1991 im Alter von 70 Jahren. An seinem Geburtstag im Jahr 2021 wäre er 100 Jahre alt geworden. Als „DS9“ 1993 auf Sendung ging, wurde in Trekkie-Kreisen über Roddenberrys Zustimmung zu einer weiteren „Star Trek“-Fernsehserie spekuliert. Die Leute behaupteten, er hätte es gehasst.
Rick Berman gab zu, dass es im Gegensatz zu Roddenberrys Vision düster, mit wenigen „blitzsauberen“ Charakteren war. “Star Trek: Treffen der Generationen”-Star Marina Sirtis sagte, “DS9” wäre niemals gemacht worden, wenn Roddenberry noch am Leben wäre. Sie behauptete, er habe „nein“ gesagt, als ihm die Idee präsentiert wurde.
Warum ging Terry Farrell
Terry Farrells Vertrag lief am Ende der sechsten Staffel aus. Sie langweilte sich und war ausgebrannt, also sprach sie mit dem ausführenden Produzenten Rick Berman über einige Optionen. Sie suchte auch nach anderen Gigs, darunter etwas mit Jerry Seinfeld. Als sie über ihre Zukunft in der „DS9“-Serie sprach, schlug sie vor, eine wiederkehrende Figur zu sein.
Berman gab ihr keine Chance. Er sagte, sie könne nehmen, was sie habe, oder gehen. Sie ging. Ihr Charakter wurde getötet und für Lieutenant Commander Jadzia Dax gab es keinen Weg zurück.
„Deep Space Nine“ geht mutig soziale Probleme an
Die Fernsehserie „Star Trek: Deep Space Nine“ (DS9) kommt zeitlich nach „Star Trek: Treffen der Generationen“. Sie lief von 1993 bis 1999. Die Folge „Wiedervereinigt“ tut ihr Bestes, um gleichgeschlechtliche Beziehungen anzugehen, und es war eine der ersten Fernsehsendungen überhaupt, die dies tat.
Ursprünglich 1995, lange vor der Schwulenrechtsbewegung, ausgestrahlt, sorgte der Kuss zwischen zwei Charakteren der Trill-Spezies, Jadzia Dax (Terry Farrell) und Lenara Kahn (Susanna Thompson), für viel Fan-Aktivität. Einige waren schockiert, aber die meisten Fans lobten den Schritt, obwohl er anderen nicht weit genug ging.
Aber warum musste der Kapitän für immer gehen?
Die Produzenten und Drehbuchautoren von „Star Trek Treffen der Generationen“ konzipierten den Film zunächst als Übergang von „Raumschiff Enterprise.“ zu seinem ersten großen Film-Neustart. Sie hofften, die ursprüngliche Enterprise-Crew zu besetzen und daraus eine Art Wachablösungserzählung zu machen. Eine Handlungsoption bestand darin, die ehemalige Sternenflotten-Crew gegen das ankommende Team kämpfen zu lassen, Captain Kirk gegen Captain Picard.
Diese Idee wurde abgelehnt, weil sie einen Helden brauchten und kein Trekkie akzeptieren würde, dass Captain Kirk als Bösewicht stirbt. So wie es war, waren die Fans am Boden zerstört, aber die Änderung musste passieren.
Der Kapitän muss sterben
William Shatner sagte, dass ihm in Verhandlungen gesagt wurde, dass Captain Kirk in dem Film von 1994 sterben würde, unabhängig davon, ob er in der Rolle mitspielte oder nicht. Und wenn er sich entschied, den Film nicht zu drehen, teilten ihm die Produzenten von „Star Trek Treffen der Generationen“ mit, dass sie die Figur einfach außerhalb des Bildschirms töten würden.
Ein Produzent von Paramount sagte dem Sternenflotte-Schauspieler, dass der Fortsetzungsfilm „Das nächste Jahrhundert“ mehr Geld an den Kinokassen einbringe, wenn sein Charakter gestrichen würde. Kapitän wäre jetzt Jean-Luc Picard, gespielt von Patrick Stewart.
Der Kapitän starb dreimal
Aber in „Star Trek Treffen der Generationen“, dem Film von 1994, war es echt. Beim ersten Mal wurde er nur für tot gehalten. Beim zweiten Mal wurde er durch Strahlenvergiftung getötet, aber mit einem speziellen Serum wiederbelebt. In „Star Trek Treffen der Generationen“ wurde Kirk in einem brutalen Kampf mit dem Erzfeind Dr. Tolian Soran (Malcolm McDowell) getötet, dem Bösewicht, der darauf aus war, ein ganzes Planetensystem zu zerstören. Kirk kämpfte tapfer.
Die Produzenten erlaubten Shatner, der Todesszene von Captain Kirk eine letzte Zeile hinzuzufügen. Er blickt in die Zukunft und sagt: „Oh, mein Gott“, und stirbt dabei an der typischen Neugier und dem Optimismus, die wir an Captain Kirk lieben gelernt haben.
Shatner hat keine einzige Folge gesehen
Er hat auch keinen Film oder keine Fernsehsendung gesehen, die er gemacht hat. Der Mann sieht sich anscheinend nicht gerne auf dem Bildschirm. Er nennt es eine „schmerzhafte“ Erfahrung. Einen einzigen Film von sich selbst hat er sich angesehen, den Film „Star Trek V“ von 1989, aber nur, weil er Regie geführt hat. Sein kleines Geheimnis verriet er kürzlich dem Magazin „People“, als er 90 Jahre alt wurde.
Er sagte, er sehe sich einfach nicht gerne im Fernsehen an. Seltsamerweise sagte er auch, dass er nichts von seiner Zeit bewahrt habe, als er die ursprüngliche Sci-Fi-Serie gemacht habe, nicht eine Uniform oder ein kleines Erinnerungsstück.
John Barrymore wurde als Lazarus gecastet
John Barrymore wurde engagiert, um Lazarus in „Auf Messers Schneide“, einer Episode aus der ersten Staffel, zu spielen. Am Tag der letzten Kostümanprobe erhielt der Schauspieler ein überarbeitetes Drehbuch. Er ging in die Mittagspause und kam nie wieder zurück. Laut Casting-Direktor Joe D’Agosta lehnte Barrymore die Rolle ab, nachdem er das überarbeitete Drehbuch gelesen hatte. Er weigerte sich absolut, zum Set zurückzukehren.
Die Produktion war wütend. Es war eine entscheidende Zeit, einen Schauspieler zu verlieren. Sie ersuchten die Screen Actors Guild und ließen Barrymore für sechs Monate suspendieren.
Hoppla! Ein Fehler bei Dr. McCoys Garderobe
In der Folge „Die Frauen des Mr. Mudd“ steht Harry Mudd, der widerspenstige Bösewicht, im Mittelpunkt. Er schickt drei Sirenen los, um die Crewmitglieder der Enterprise zu verführen. McCoy (Jackson DeForest Kelley), Scotty (James Doohan) und Spock stehen den hinreißenden Frauen gegenüber. Als Vulkanier ist Spock am neugierigsten auf die Reaktionen seiner Mannschaftskameraden. Bei den Dreharbeiten entlockte das Verhalten des Chief Medical Officer der Sternenflotte jedoch nicht die von den Showrunnern gewünschte Wirkung.
Also haben sie gefundenes Filmmaterial verwendet, das einen passenderen Ausdruck darstellt. Das einzige Problem ist, dass sich seine Garderobe beim Schnitt vom Original unterscheidet. Ein weiteres Ergebnis von Budgetbeschränkungen.
Mehr aus dem Trek-Budget
„Star Trek“ war knapp bei Kasse und teuer in der Herstellung. Die Fernsehgesellschaft forderte Crew-Abenteuer auf verschiedenen Planeten, aber diese kosteten Geld. Es gab kaum genug Geld, um die Crew einzukleiden. Kostümdesigner William Theiss tat sein Bestes. Er suchte nach gebrauchten Stoffen, aber es war immer noch zu viel, die Enterprise-Tuniken maßschneidern zu lassen.
Seine Lösung bestand darin, hinter die rein gewerkschaftliche Netzwerkpolitik zu gehen, um sie durchzusetzen. Er richtete eine kleine (undokumentierte) Werkstatt in einem nahe gelegenen Wohnhaus ein. Die nicht gewerkschaftlich organisierten Näherinnen arbeiteten die ganze Nacht und lieferten die Kostüme heimlich durch das hintere Fenster des Ateliers.
Nichelle Nichols war mit Vorurteilen konfrontiert
Als Lieutenant Uhura verkörperte Nichelle Nichols eine Anführerin von großer Intelligenz. Sie sagte, es sei wirklich eine bahnbrechende Rolle, als sie bemerkte, wie die Leute mit Dr. King in den Süden marschierten, der die Sache tapfer anführte, und hier war sie „im 23. Jahrhundert die vierte Kommandantin der Enterprise“.
Gleichzeitig waren die Vorurteile, die sie im Studio erlebte, ein weiterer Grund, warum sie fast aufgehört hätte. Die Schauspielerin wurde am Tor abgewiesen und gezwungen, aus Sicherheitsgründen den ganzen Weg herumzugehen. Ein Wärter sagte ihr, sie sei durch eine weiße Frau ersetzt worden.
Das Abenteuer „Landeurlaub“
Die Dreharbeiten zu „Landeurlaub“ vor Ort mit einem bengalischen Tiger waren noch spannender als erwartet. William Shatner nahm die vorgeschlagene Szene vorweg, in der er den Tiger mit Machismo ringt. Bis er Zeuge wurde, wie die 150-Pfund-Wildkatze in ein großes Stück rohes Fleisch riss. Dann löste sich der Tiger. Cast und Crew standen wie versteinert da.
Laut Shatner verspürte er „reinen Schrecken“. Ein Griff am Set löste das Biest aus, indem es über die Filmausrüstung stolperte. Der Tiger löste den Pfahl mit seiner Kette! Zum Glück erschien der Trainer und schnappte sich die Kette.
Schleichszenen der Zensoren
Einige Autoren bei „Star Trek“ nutzten einfallsreiche Mittel, um bevorzugte Szenen auf Sendung zu bringen. Die Drehbuchautoren Herb Solow und Robert Justman waren darin geschickt. In der Episode mit dem Titel „Der erste Krieg“ gab es kühne Anspielungen auf den Vietnamkrieg. Captain Kirk vergleicht den Konflikt, den er auf Planet Neural erlebt, ausdrücklich mit „Kriegen auf dem asiatischen Kontinent“. Während dieser Zeit würde jeder Hinweis auf Amerikas sehr unpopulären Krieg nicht an der Zensur vorbeikommen.
Das haben sie also getan. Eine sehr gewagte Szene, in der Kirk eine Frau küsst, die nicht vollständig angezogen war, wurde nur aufgenommen, um die Zensur abzulenken. Es hat geholfen und so blieb der Kriegsbezug.
Lucille Ball unterstützt „Star Trek“
„Star Trek“ gewann die anfängliche Unterstützung von Desilu Productions. Lucille Ball glaubte an das Projekt und lieferte die Unterstützung für die erste Pilotfolge. Als NBC es ablehnte, zog Ball als Leiter der Desilu Studios die Fäden und finanzierte die zweite Pilotfolge. Der Rest ist Geschichte.
NBC war daran interessiert, mit der legendären Komikerin zusammenzuarbeiten, was Balls Bemühungen, die Show zu starten, noch verstärkte. Sie war sich sicher, dass es ein Hit werden würde, und in der zweiten Staffel war es das auch. Aber das Desilu/Trek-Abenteuer würde nicht von Dauer sein. 1967 kauften Gulf und Western die Desilu Studios und „Star Trek“ ging an Paramount.
Der Kuss, der abgewiesen wurde
NBC beklagte sich über zu viele provokative Szenen in der Serie. Dies war einer von ihnen. Und es war nicht nur NBC, die BBC weigerte sich rundweg, diese Folge auszustrahlen. Aber den Schauspielern in der Show lag es sehr am Herzen, diese Aussage zu machen. Wie du dir vorstellen kannst, befand man sich inmitten der Bürgerrechts- und feministischen Bewegungen.
Die Schauspieler haben absichtlich ihre Zeilen für die Szene vermasselt, die NBC an ihrer Stelle verwenden wollte. Daher musste ohne andere Option, der Kuss zwischen Shatner und Nichols, verwendet werden.
Der berüchtigte Kuss
Während „Platons Stiefkinder“ (1968) einen Platz auf der Liste der schlechten Episoden einnimmt, hat es eine erlösende Qualität. Dies ist die Episode, die jetzt für Inklusivität gefeiert wird. Zuerst wollten die Showrunner, dass Spock den gemischtrassigen Kuss mit Lt. Uhura teilt. Dann übernahm Shatners narzisstische Seite.
Er erlaubte niemandem, an etwas teilzunehmen, das 1968 als bahnbrechend galt. Er glaubte, dass er die Kussszene machen sollte, weil, wie er es ausdrückte: „Wenn jemand Teil des ersten interrassischen Kusses in der Fernsehgeschichte sein wird, bin ich es.“
Weitere Episoden in der letzten Staffel, die als schlecht angesehen werden
Sogar Showrunner Fred Freiberger gab es zu. Rückblickend sagte er, dass einige der Episoden, die sie gemacht haben, wunderbar waren, aber es gab andere, auf die er nicht stolz war, wie er sagte. Die meisten Trekkies sind sich einig, dass die Episoden „Kurs auf Markus 12“, „Die Reise nach Eden“ und „Platons Stiefkinder“ unterdurchschnittlich waren.
Die meisten Enttäuschungen, die aus der dritten Staffel hervorgingen, sind das Ergebnis von Budgetbeschränkungen.
Als die Schauspieler gegen das Drehbuch protestierten
Freiberger nannte es eine Meuterei. Mit all den Kürzungen begannen sich die Schauspieler zu beschweren. Nimoy und Shatner führten den Protest an. Freiberger sagte, als er am Set ankam, weigerten sich Shatner und Nimoy, die Szene zu drehen.
Es war die Folge „Die fremde Marterie“ und die beiden verantwortlichen Schauspieler der U.S.S. Enterprise sagten, das Drehbuch sei inakzeptabel. Sie drohten, das Set zu verlassen, bis es umgeschrieben wurde.
Shatners Roddenberry-Problem
Shatner beschwerte sich in der dritten Staffel über Roddenberry. In seinem Buch „Star Trek Memories“, schrieb er, dass die Show „schlampig“ wurde. Er beschwerte sich, dass Drehbücher fehlten, und machte Roddenberry dafür verantwortlich, dass er von der Show davongetrieben wurde.
Den größten Teil seines Zorns reservierte er auf Roddenberry, dass er Merchandising auszahlte, oder wie er es ausdrückte, indem er sagte, er habe versucht, „jeden möglichen Cent“ von „seiner sterbenden Cash-Cow, bekannt als Star Trek“, zu melken.
NBC sagte die Show ab
Trotz des hochwertigen Fernsehprogramms von „Star Trek“ war NBC entschlossen, die Serie loszuwerden. Obwohl die Fernsehgesellschaft durch diese Fanbriefe zur Rechenschaft gezogen wurde, plante es dennoch sein Ende. Führungskräfte der Fernsehgesellschaft mochten Roddenberry nicht. Er konfrontierte die Führungskräfte öffentlich mit ihren Entscheidungen zu Budgets, kreativer Kontrolle und Zeitfenstern.
Sie glaubten, er habe die Briefkampagne gefördert. Die Fernsehgesellschaft hatte auch ein Problem mit dem provokativen Inhalt des Showrunners und behauptete, es sei zu anzüglich für ein Fernsehpublikum. Die Fernsehgesellschaft strahlte jedoch Wiederholungen der Show noch im Sommer aus, als sie abgesagt wurde.
Star Trek war dem Untergang geweiht
Als ausführender Produzent behielt Roddenberry seine Hand im Spiel, saß aber im Wesentlichen nur da und sah zu, wie sein Lebenswerk auseinanderbrach. Mit der Umstrukturierung und den Budgetkürzungen wurden Schlüsselpersonen entlassen. D. C. Fontana, ein bedeutendes Talent, wurde gestrichen. Produzent Gene L. Coon, der maßgeblich zum Erfolg der Show beigetragen hatte, wurde ebenfalls fallen gelassen. Science-Fiction-Autoren sprangen von Bord.
Es war der Anfang vom Ende. Diese 100.000 Fanbriefe retteten die Show, aber NBC hielt sie nur für eine weitere Staffel am Laufen, um ihren Untergang zu planen. Es verschwand in der ersten Septemberwoche 1969 aus der Luft.
Roddenberry trat zurück
Mit der Entscheidung, die Show am Freitagabend im „Todesslot“ auszustrahlen und gleichzeitig das Budget um 10.000 US-Dollar pro Folge zu kürzen, sprang Roddenberry von Bord. Er sagte, er könne „keinen weiteren Moment ertragen“ und sagte, das „Doppelkreuz“ von NBC habe das Fass zum Überlaufen gebracht.
Fred Freiberger sprang als Showrunner für die dritte und letzte Staffel ein. Als erfahrener Fernsehautor und Produzent hatte Freiberger den Ruf, Episoden pünktlich und im Rahmen des Budgets zu produzieren.
Nichelle Nichols hätte fast gekündigt
Nichelle Nichols langweilte sich. Sie hatte nicht viele Zeilen, sie hasste es, mit Shatner zu arbeiten, und sie dachte darüber nach, zum Broadway zu wechseln. Sie wollte eine Veränderung und dann passierte das. Dr. Martin Luther King, Jr. und Coretta King kamen zu Besuch vorbei. Die einflussreichen Aktivisten gratulierten der Show zur würdevollen Repräsentation ihrer Gemeinschaft. M.L.K., Jr. war Nichols‘ Held.
Sie sagen zu hören, dass sie es zulassen und ihre Kinder sogar ermutigen, „Star Trek“ anzuschauen, war alles, was Lt. Uhura wissen musste. Und außerdem sagte ihr der prominente Anführer, sie solle die Show nicht verlassen.
Roddenberrys-Titelsong
Einige zwielichtige Deals gingen unter Gene Roddenberry unter. Dieser dreht sich um den epischen „Star Trek“-Titelsong, geschrieben von Alexander Courage. Das Instrumentalstück, das über den Vor- und Nachspann gespielt wird, trug ursprünglich den Titel „Where No Man Has Gone Before“. Es wird in Captain Kirks Eröffnungsmonolog geäußert. Roddenberry wollte Courage keine Tantiemen zahlen, also ging er hinter den Rücken des Songwriters und fügte dem Song einen Text hinzu.
Die Worte wurden nie verwendet, Roddenberry komponierte sie nur, damit er als Texter anerkannt werden konnte, wodurch Tantiemen in seine Richtung geschleust wurden. Der Songwriter hielt es für unethisch, reichte aber nie eine Klage ein.
Roddenberry war ein bekannter Frauenheld
„Star Trek“-Schöpfer Roddenberry hatte Affären mit Nichelle Nichols und Majel Barrett, während er mit Eileen Roddenberry verheiratet war. Er hoffte, sowohl mit Nichelle als auch mit Majel eine offene Beziehung zu führen (obwohl er es vor seiner Frau verborgen hielt), aber Nichelle verabschiedete sich und sagte, sie wolle nicht die andere Frau für die andere Frau sein.
Roddenberry hat sich mit Majel in einer Wohnung in der Nähe der Desilu-Studios niedergelassen. Er bezahlte sein Sekretariat dafür, seine Frau Eileen und Majel anzulügen, während er außereheliche Affären hatte.
„Star Trek“ war Qualitätsfernsehen, aber zu welchem Preis?
Sowohl die Besetzung als auch die Crew waren überzeugt, dass das NBC-Netzwerk die Show streichen wollte. Fans waren besorgt. Die treue Anhängerschaft organisierte eine Briefaktion, und 100.000 Briefe gingen ein. Die allerersten Trekkies baten NBC, „Star Trek“ nicht abzusagen. Es funktionierte. Aufgrund dieser Unterstützung strahlte das Netzwerk es für eine weitere Staffel aus, aber es hatte seinen Preis.
Das ohnehin knappe Budget wurde um ein Drittel gekürzt, und die Show wurde praktisch zurückgestuft. NBC verlegte es auf den Freitagabend-Slot um 22 Uhr, auch bekannt als „der Todesslot“.
Ein Zeichen für die falsche Zeitlinie
„Griff in die Geschichte“ ist ein Trekkie-Favorit. In der Geschichte von Harlan Ellison landen Spock, McCoy und Kirk während der Weltwirtschaftskrise in den Vereinigten Staaten. Nachdem Dr. McCoy verschwunden ist, suchen die anderen beiden, gekleidet wie Obdachlose, nach dem Arzt. Spock und Kirk landen in einem Wohnhaus, wobei das Raumzeit-Kontinuum zusammenbricht.
Es gibt ein Schild, das wir allgemein als Warnung vor Strahlungsgefahr erkennen. Diese gab es bis in die 1960er Jahre nicht. Das Problem ist also, dass die Crew der Sternenflotte in der Weltwirtschaftskrise gelandet ist, die eine Zeitachse der 1930er Jahre hat.
Roddenberry lieh sich Schriftsteller
Roddenbery wusste seine Autoren manchmal nicht zu ehren. Aufgrund von Budgetbeschränkungen beauftragte Roddenberry bekannte Science-Fiction-Autoren. Doch dann schrieb er das Drehbuch um, bis es kaum noch zu erkennen war. Einige Autoren hatten damit ein Problem. Ein solcher Fall ist Harlan Ellisons Werk „Griff in die Geschichte“.
Der endgültige Schnitt dieser Episode wurde so verändert, dass der Autor darum bat, ein Pseudonym für den Abspann zu verwenden, was verweigert wurde. Roddenberry fügte Ellisons Namen in den Abspann ein, was ihn sehr verärgerte. Er ging so weit, dass er sein ursprüngliches Drehbuch von 1967 im Jahr 1995 veröffentlichte. Mit diesem Groll ging er zu Grabe.
Die Drehbuchautorin Dorothy Fontana wurde getarnt
Dorothy Catherine Fontana war eine aufstrebende Drehbuchautorin, die nur versuchte, es in Hollywood zu schaffen. Sie nahm eine Sekretariatsarbeit am Star Trek-Set an, in der Hoffnung, es zu schaffen. Ihre Ideen beeindruckten Roddenberry. Sie leitete Schlüsselepisoden und war maßgeblich an der Entwicklung von Spocks vulkanischer Identität beteiligt. Doch sie wurde nur am Rande erkannt.
Mitten in der feministischen Bewegung der 1960er-Jahre waren die Dinge anders. Sie wurde im Abspann praktisch nicht erwähnt und schrieb Episoden unter Pseudonymen wie „Michael Richards“. Sie sagte, sie habe das geschlechtsfreie „D.C. Fontana“ Verdienst benutzt, um Roddenberry und die Fernsehgesellschaft zu besänftigen, die, wie der Mainstream, die sich über Frauen in wichtigen Positionen wie dem Schreiben im Fernsehen nicht sehr erfreuten.
Wem gehörten alle „Star Trek“-Ware-Rechte?
Nimoy erhielt zweitausend Dollar pro Folge. Ein solider Gehaltsscheck in den späten 60ern. Aber die Show nahm Fahrt auf. Nimoy hatte Spock aus eigenem Einfallsreichtum heraus erschaffen und sein Abbild erschien auf allerlei Waren auf der ganzen Welt. In London erschien sein Becher auf Heineken-Bieranzeigen. Der Mann war verärgert.
Er versuchte, seinen Vertrag umzuschreiben, aber die Fernsehgesellschaft wollte ihm kein bisschen mehr geben. Es trieb ihn zur Couch des Therapeuten, um mit seiner Frustration leben zu können.
Nimoys vulkanischer Gruß
Spock war ein Methodenschauspieler, der mit seinen 36 Jahren nie eine bedeutende Rolle bekommen hatte. Er unterrichtete seit etwa zehn Jahren Schauspiel und spielte Theaterrollen. Als ihm der oberste Vulkanier für die Enterprise angeboten wurde, nahm er ihn an. Aber der Ruhm von Spock war schwer zu handhaben. Als Methodenschauspieler blieb er in seiner Rolle.
Shatner beschwerte sich, dass er mehr Zeit als Spock verbringt als als Nimoy. Nimoy erschuf den Ersten Offizier Spock. Er erfand den vulkanischen Gruß, der, wie sich später herausstellte, von einem heiligen hebräischen Zeichen abgeleitet wurde, das er als Kind in der Synagoge gelernt hatte.
Spock steht unter Druck
In der Zwischenzeit konnte Leonard Nimoy mit plötzlichem Ruhm und der Flut von Fanpost nicht mehr umgehen. Es wäre besser in Shatners Briefkasten serviert worden. Die Angst führte zu einem Alkoholproblem. Nimoy begann sich nach dem Dreh des Tages mit einem Drink zu entspannen, aber es führte zu mehr.
Nimoy sagte, dass ihm irgendwann klar wurde, dass er alkoholabhängig war. Er hat das Problem so gut gehandhabt, indem er bei der Arbeit nie trank. Tatsächlich wusste niemand, dass er ein Problem hatte, bis es in den Memoiren auftauchte.
Wer bekam die meiste Fanpost?
Spock bekam den größten Teil der Fanpost der Show, sehr zum Leidwesen des Kapitäns. Vor allem die von weiblichen Fans. Shatner war so verärgert und neidisch, dass er nicht nur Spocks Zeilen übernahm, sondern auch die Zeilen im Drehbuch verfolgte, um sicherzustellen, dass seine Figur die meisten hatte. Shatner gab diese eifersüchtigen Gefühle in seinen späteren Jahren zu und sagte, er habe die Dinge schlecht gehandhabt.
Nimoy arbeitete fleißig daran, auf Fanpost zu antworten. Er war schockiert, als er ein Memo des Studios erhielt, in dem stand, dass er die Kulis und Stifte des Studios nicht mehr für die Korrespondenz mit angehenden Trekkies verwenden dürfe. Ein ominöses Zeichen für Budgetkürzungen.
Shatners Vertrag enthielt exklusive Bedingungen
Shatners Selbstgefälligkeit wurde auch in seinen „Star Trek“-Vertrag eingefügt. Er erforderte, dass Captain Kirk in jeder Episode die meisten Zeilen hat. Wenn das Skript zu kurz kam, wurden die Zeilen anderer Charaktere weggelassen. Eine weitere exklusive Bestimmung gab Shatner eine höhere Prominenz in den Credits.
Dr. Spock wurde von bestimmten Bedingungen in der Vereinbarung überschattet, die besagten, dass Leonard Nimoys Credit „nicht mehr als 75 %“ der Schrift von William Shatner sein sollte.
Wie nannte Shatner Regisseur J.J. Abraham?
JJ Abrams, an der Spitze seines Star Trek-Films von 2013, bot William Shatner einen Cameo-Auftritt an. Unnötig zu sagen, dass Shatners Ego gezwickt wurde. Abrams erklärte, dass es aufgrund der Zeitachse keine Möglichkeit gäbe, den Kapitän zurückzubringen. Kirk starb in „Treffen der Generationen“. Shatner schlug, wie erwartet, bis zu dem Punkt ein, an dem Abrams sich öffentlich fragte, warum der Schauspieler über soziale Medien kommunizieren würde.
Insbesondere nannte Shatner Abrams ein Schwein, ein Franchise-Schwein, weil der Regisseur auch für einen Star Wars-Film unterschrieben hatte.
Missachtung des Kapitäns
In seinen späteren Jahren gab Shatner zu, dass sein Ego, insbesondere seine narzisstische Persönlichkeit, die Ursache für viele seiner Probleme sei, mit anderen auszukommen. Die Besetzung, die Crew und die Produktion hätten ihm das sagen können, und das taten sie auch. Ein Großteil der Besetzung schimpfte während der Aufzeichnungen über sein Verhalten.
Nichelle Nichols hätte die Show seinetwegen beinahe verlassen. George Takei mochte Shatner natürlich nicht. James Doohan sagte einmal, dass er Captain Kirk mochte, aber: „Ich mag Bill nicht.“ Walter Koenig (Ensign Pavel Chekov) beschwerte sich Jahrzehnte später immer noch über Shatner.
Captain, was soll der Groll?
Der Groll geht auf das Jahr 2011 zurück. Damals hörte Nimoy auf, mit Shatner zu sprechen. Der Zankapfel war ein Film namens „The Captains“. Es war Shatners Idee, aber Nimoy weigerte sich rundweg. Trotzdem nahm ein Kameramann, der für Shatners Leidenschaftsprojekt engagiert wurde, von Nimoy Aufnahmen auf einer Versammlung auf und das Filmmaterial wurde in dem Dokumentarfilm gezeigt.
Leonard hat Shatner geghostet. Shatner sagt, er wisse nicht, warum Nimoy den Kontakt abgebrochen habe und er werde sich immer mit Bedauern darüber wundern. Shatner veröffentlichte kühn „Leonard: The Fifty-Year Friendship With a Remarkable Man“ im Jahr 2016, ein Jahr nachdem er nicht an Nimoys Beerdigung teilgenommen hatte.
Die Rivalität zwischen Shatner und Nimoy
Die beiden Top-Stars an der Spitze von „Star Trek“ erlebten während der Ausstrahlung der Serie eine intensive Rivalität, wurden aber nach der Produktion zu besten Kumpels. Sie traten glücklich als Mr. Spock und Captain James T. Kirk auf und genossen die Gesellschaft des anderen wirklich. Während der Produktion ging Shatner jedoch einmal zu Roddenberry und war zutiefst besorgt, dass Spocks Popularität seinen Rang als Captain Kirk überwinden könnte.
Roddenberry riet ihm, keine Angst davor zu haben, mit beliebten und talentierten Leuten zusammenzuarbeiten. Die Fehde endete mit einer Enttäuschung. Als Nimoy starb, nahm Shatner wegen einer Wohltätigkeitsveranstaltung nicht an der Beerdigung teil. Diese ewige Kränkung brachte Shatner aus der Redaktion von CNN den Spitznamen „Captain Jerk“ ein.
Shatner gegen Nimoy
In einem besonders unbedeutenden Vorfall hinderte Shatner einen Fotografen, der eine Profilaufnahme von Leonard Nimoy machen sollte, daran, die Umkleidekabine zu betreten. Shatner hatte schon zuvor Spock-Neid demonstriert. Es ist erwähnenswert, dass Shatner Zeilen für Spock kooptierte, weil er wollte, dass der Captain der Enterprise klüger als alle anderen wirkt.
Offensichtlich ärgerte sich Nimoy darüber. Aber um auf das Tauziehen in der Umkleidekabine zurückzukommen, Nimoy boykottierte das Schminken, bis Shatner den Typen hereinließ, um das Shooting zu machen.
Der Groll zwischen George Takei und William Shatner
Die Rivalität zwischen William Shatner und George Takei schwelt seit Jahrzehnten. Es heißt, sie hätten sich von Anfang an nicht verstanden. Laut George Takei „hatten wir alle Probleme mit Bill am Set. Er war der Star der Serie. Er wusste es und er übte diese Starpower aus.“ Takei, der den geliebten Sulu spielte, sagte auch, dass Shatner kein Teamplayer gewesen sei.
Der Rest der Besetzung arbeitete zusammen, aber Shatner war immer für seine eigene Eigenwerbung dabei. Die Fehde hat überdauert. Sogar 2008 war Shatner bei Takeis Hochzeit nicht erschienen.
Der Wechsel von Spock und „Nummer Eins“
In der ersten Pilotfolge hatte „Nummer Eins“ (gespielt von Majel Barrett) eine ähnliche Rolle wie die, die Spock zur Legende machte. In der zweiter Pilotfolge musste Roddenberry eine Entscheidung zwischen Spock und „Nummer Eins“ treffen. Er entschied sich für Leonard Nimoy, weil ihm sein „satanisch aussehendes“ Auftreten mit diesen spitzen Ohren und tauchenden Augenbrauen gefiel und er der Meinung war, dass Spock die Handlung besser eröffnen würde.
In der ersten Pilotfolge war Spocks Persönlichkeit völlig anders. Roddenberry änderte dies indem er Spock die emotional leidenschaftslose Persönlichkeit von „Nummer Eins“ gab.
Paramount wollte „Star Trek“ nicht wirklich
„Star Trek“ schaffte es mit viel Unterstützung von Desilu Studios durch die Tür. Das Studio von Lucille Ball und Desi Arnaz produzierte beide Pilotfolgen und Ball soll das Projekt persönlich vorangebracht haben. Das änderte sich alles, als Desilu 1967 an Gulf Western und Paramount Pictures verkaufte.
Paramount tat sein Bestes, um „Star Trek“ auszulagern. Sie boten an, die Rechte der Produktion an Roddenberry zu verkaufen. Er konnte es sich jedoch nicht leisten, also saß Paramount damit fest. Produzent Herb Solow sagte, das Studio versuche, es loszuwerden, weil es Geld verliere und nicht genug Shows für eine Syndizierung habe.
Dunkelroter Spock
Ursprünglich wollte Gene Roddenberry Spock wie einen Marsianer aussehen lassen, indem er seine Haut rot anmalte. Mars ist der rote Planet, dachte er, also sollte er eine rote Haut haben. Doch es hat nicht geklappt. Früher hatte nicht jeder einen Farbfernseher, also wurde alles, was man sah, in Schwarzweiß übertragen.
Wenn Spocks Gesicht rot geschminkt worden wäre, hätte es wie ein kulturell unsensibler Schachzug ausgesehen, und außerdem wäre das morgendliche Schminken für Leonard Nimoy zu belastend gewesen.
Die erste Pilotsendung für „Star Trek“
Die erste „Star Trek“-Pilotsendung wurde von der Fernsehgesellschaft abgelehnt. Aber ihnen gefiel das Konzept so gut, dass in einem seltenen Schritt eine weitere Pilotsendung finanziert wurde. Die Originalproduktion namens „Der Käfig“ ist ganz anders als „Star Trek“, wie wir es kennen. Zum Beispiel der Kapitän der U.S.S. Enterprise ist Christopher Pike. Es gibt keinen Captain Kirk und Spock spielt eine nachgestellte Rolle.
Die Fernsehgesellschaft beschwerte sich bei Schöpfer Gene Roddenberry, dass „Der Käfig“ zu intellektuell und zu schwer für das Publikum zu verstehen sei. Die zweite Pilotsendung, „Die Spitze des Eisbergs“, schaffte den Cut und „Star Trek“ wurde zu dem, was es heute ist.
„Beam me up, Scotty“
Die ursprüngliche Sci-Fi-Serie wurde 1966 auf NBC ausgestrahlt. Die sich abmühende Produktion hatte Glück, drei Staffeln auszustrahlen. Die Einschaltquoten waren hoch und die Serie zog eine treue Fangemeinde an, aber die enorme Popularität, die das titellastige Trek-Franchise ins Leben rief, setzte erst später ein. Tatsächlich wurde die Trekkie-Subkultur erst zu einem Massenphänomen, als die Sci-Fi-Serie wiederholt und in den 1970er Jahre ausgestrahlt wurde.
Es war enorm. Das erste Space Shuttle der NASA hieß „Enterprise“. Serienschöpfer Gene Roddenberry und seine U.S.S. Enterprise-Schauspieler nahmen an der Jungfernfahrt teil. Und Steve Wozniak, Mitbegründer von Apple, Inc. schreibt „Star Trek“ die Inspiration für den ursprünglichen Apple-Computer zu.