Para aqueles que viram este filme, você deve estar familiarizado com a personagem de Meryl Streep como editora de revista Miranda Priestly. Sua personalidade de Cruela foi vagamente baseada em Anna Wintour, a notória editora-chefe da revista Vogue, uma das revistas de estilo mais reverenciadas do mundo. No filme, Streep canalizou sua melhor imitação de Wintour e fez história do cinema com a frase “Todo mundo quer ser como nós”.
Streep atraiu elogios da crítica por sua atuação como uma poderosa editora de revistas de moda e recebeu muitas indicações, incluindo sua 14ª indicação ao Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia/Musical.
Ganhos e lucros
Em vez de um salário, Tom Hanks concordou em ser pago com uma parte dos lucros do filme. Considerando que o filme arrecadou mais de 677 milhões de dólares, isso acabou sendo uma jogada brilhante para Hanks. Tom Hanks venceu seu segundo prêmio de Melhor Ator por sua atuação no filme, tornando-se o segundo ator a ganhar o prêmio por dois anos consecutivos. Anteriormente, ele ganhou o prêmio por sua atuação em "Filadélfia".
O diretor do filme, Robert Zemeckis, também teve grande sucesso, e até o momento, "Forrest Gump" continua sendo seu filme de maior bilheteria. Mesmo quando comparado com seus outros filmes como "De Volta para o Futuro" e "Inferno ou Paraíso".
Truques
Aquela cena do pingue-pongue? Você provavelmente não percebeu que este era um dos muitos truques brilhantes e sorrateiros em "Forrest Gump". Computadores foram usados para criar o efeito da bola batendo na mesa, bem como muitas outras ilusões no filme. Na realidade, Hanks e seu oponente estavam apenas mexendo as raquetes. Foi uma das cenas mais icônicas do filme, pois pudemos testemunhar Forrest ganhando fama em seus anos de exército.
Como o resto do filme, a cena também teve algum significado histórico, já que a "diplomacia do pingue-pongue" era realmente parte do plano do ex-presidente Nixon para aliviar as tensões com a China. Quando Forrest aprende a jogar pingue-pongue pela primeira vez no hospital, ele é informado por outro soldado de que o truque é "manter o olho na bola". Depois desse momento, sempre que ele joga pingue-pongue, ele nunca pisca.
O papel principal
Atores conhecidos recusaram o papel de "Forrest Gump". Tom Hanks recebeu o papel depois que John Travolta, Bill Murray e Chevy Chase não aceitaram, e eles definitivamente tiveram arrependimentos sobre isso mais tarde. John Travolta recusou o papel para filmar a obra-prima de Quentin Tarantino, "Pulp Fiction", para a qual foi nomeado para o Oscar de melhor ator.
Enquanto Chase ainda estava em dúvida, Travolta certamente tomou a decisão certa. O filme reviveu sua carreira, colocou-o de volta na lista de celebridades, e, posteriormente, conseguiu papéis em outros filmes. Ainda assim, Forrest Gump dominou o Oscar naquele ano e Travolta certamente teve seus arrependimentos. Mas quem não adora "Pulp Fiction"?
Sally Field
Sally Field, que você deve se lembrar como mãe de Forrest Gump, era na verdade apenas 10 anos mais velha do que Tom Hanks na época, apesar de sua aparente diferença de idade física. Essa é a magia de uma peruca cinza e maquiagem habilmente aplicada. Na verdade, apenas alguns anos antes de "Forrest Gump", Sally Field e Tom Hanks estrelaram o filme "Palco de Ilusões", de 1988, onde Sally atuou como interesse amoroso de Hanks.
Sally deve ter adorado quando foi chamada para se reunir com seu amigo novamente na telona. Supomos que faz sentido, já que Field faz o papel da mãe durante todo o filme, desde quando Gump era apenas um menino até ele ser um homem adulto.
Tom Hanks
Tom Hanks foi escalado para o filme em vez de Chevy Chase. Hanks incorporou o personagem de Gump perfeitamente e foi a escolha perfeita para este filme. Hanks não foi apenas premiado por ser escalado para um filme premiado, mas também abriu a porta para ele se tornar um ator dramático. O papel foi um ponto de virada significativo para sua carreira, para dizer o mínimo.
Enquanto Tom Hanks já era muito grande na época do filme, sua carreira mudou completamente depois disso. O ator continuou a aceitar papeis em praticamente todos os estilos, desde dramas pesados e cheios de ação, como o clássico de Spielberg "O Resgate do Soldado Ryan", até os favoritos animados da infância de muitos, como "Toy Story". Ele também estrelou em muitas comédias românticas, como "Mens@gem para Você".
Camisa xadrez azul
Se você pensou que estava tendo um déjà vu toda vez que Forrest estava vestindo uma camisa quadriculada azul, pense novamente. Vemos Forrest crescer na frente de nossos olhos ao longo do filme. Nós o vemos como uma criança, depois como um jovem adolescente, no final do ensino médio, e finalmente como um adulto. E essa camisa azul quadriculada está com ele a cada passo do caminho. Mas há uma razão para isso.
Gump usa esta camisa durante cada transição de idade, algo que começa a se tornar simbólico. Quando você encontra algo que é adequado para você, você mantém. No final do filme, vemos o filho de Forrest Gump, Forrest Jr. também vestindo uma camisa xadrez azul.
Olhos fechados
Você notou que em todas as fotos tiradas de "Forrest Gump" durante o filme, ele estava de olhos fechados? Embora possa parecer um pouco engraçado, há uma razão pela qual isso continua acontecendo, e tinha a ver com Hanks e o diretor formulando um personagem muito crível com peculiaridades e hábitos estranhos. De acordo com Hanks, ele estava tentando transmitir alguém focado em ser "normal".
A característica peculiar do personagem foi, em última análise, a decisão de Hanks. Isso, como muitos dos pequenos detalhes que vemos ao longo da obra, é apenas um exemplo de outra curiosidade que notamos sobre "Forrest Gump". É também um testemunho da construção do caráter do ator.
Robin Wright
Robin Wright ganhou aclamação da crítica por sua atuação como Jenny, amiga de infância de Forrest, e interesse amoroso. Ela recebeu indicações para um Screen Actors Guild Award e um Globo de Ouro. A atriz primeiro ganhou atenção por interpretar Kelly Capwell na novela da NBC Daytime, Santa Barbara, de 1984-1988.
Ela também estrelou a série da Netflix, "House of Cards", para a qual ela ganhou 500 mil dólares por episódio. Outras atrizes famosas recusaram a oportunidade de interpretar Jenny, como Jodie Foster, Nicole Kidman e Demi Moore.
Irmão, onde você está?
Muitas vezes, nas cenas mais fisicamente exigentes dos filmes, os atores exigem um dublê. Embora não seja fácil achar dublês, geralmente a indústria encontra uma maneira, especialmente se for apenas uma cena curta. Felizmente para ele, eles não precisaram procurar muito longe por um dublê convincente, eles só precisavam verificar sua árvore genealógica. Para muitas das cenas de corrida, vemos o irmão mais novo de Tom Hanks, Jim.
Jim Hanks, naquela época, era um corredor fantástico e também tinha a vantagem de compartilhar uma semelhança com seu irmão. Jim não só interpreta o dublê de Tom Hank em "Forrest Gump", mas devido ao seu tom de voz semelhante, ele também substituiu seu irmão em várias dublagens de "Toy Story". Então, quando o ator premiado não está disponível, ele pode passar o trabalho para seu irmão mais novo.
Cenas do Vietnã
Ao visitar Washington, DC, Forrest faz amizade com a ativista Abbie Hoffman, que o convidou para falar sobre sua experiência no Vietnã com os milhares de participantes do protesto antiguerra. No entanto, no que se torna uma das cenas mais importantes do filme, os espectadores são incapazes de ouvir o que Forrest diz por que seu microfone está desconectado.
Então, descubra o que Forrest Gump disse quando na cena do microfone desligado: "Às vezes, quando as pessoas vão para o Vietnã, eles voltam para a casa de suas mães sem as pernas. Às vezes, eles não voltam pra casa nunca mais. Isso é ruim. E isso é tudo que tenho para dizer sobre o assunto".
"As pessoas me chamam de Forrest Gump"
A frase icônica que as pessoas amam tanto - “Meu nome é Forrest Gump. As pessoas me chamam de Forrest Gump” - não estava originalmente no roteiro. Tom Hanks improvisou e o diretor do filme, Robert Zemeckis, adorou o jeito que ele disse e manteve no filme. Esta é a cena onde Forrest se apresenta a Bubba pela primeira vez. Não podemos imaginar o filme sem ela.
Claro, se alguém sabe alguma coisa sobre filmes, essa é claramente uma homenagem à cena de James Bond, "Meu nome é Bond, James Bond". Por mais que amemos Gump por seus muitos traços, como seu coração gentil e sua grande ética de trabalho, ele não é um agente secreto. O que, na verdade, torna a cena ainda mais engraçada e memorável!
Estreia de Haley Joel Osment
A atriz infantil dos anos 90, Haley Joel Osment, foi a criança favorita da TV por anos. Seu rosto cativante lhe deu inúmeros papéis, muitos deles até mesmo dramas e thrillers (como alguém pode esquecer "O Sexto Sentido"? E tudo começou com "Forrest Gump". Osment tinha apenas seis anos quando teve a oportunidade de interpretar o filho de Forrest neste filme premiado pela Academia, e ele era adorável!
Anos depois, ele comentou como era interpretar o filho de Tom Hanks. O ator, que agora tem 32 anos (e uma barba majestosa), disse que Hanks foi "seu grande primeiro pai do cinema". Ele com certeza era o filho favorito dos fãs. Haley entrou em uma série de filmes ainda muito jovem. A boa notícia é que ele ainda está atuando e até se formou na Tisch School of the Arts, em Nova York.
Turistas são excelentes repórteres
Um turista sortudo teve a chance de estrelar o que se tornaria um clássico americano. Quando Tom Hanks visitou Washington DC para receber sua medalha de honra, o repórter que entrevistou Gump não era realmente um ator.
Ele era um turista que foi convidado a ler o roteiro na hora. O turista era de Atlanta e estava visitando Washington D.C. com sua esposa. Os produtores o viram e pediram que ele lesse as falas. Aparentemente, ele interpretou muito bem, pois a cena foi incluída no filme.
Personagem amputado
Gary Sinise, que interpretou o tenente Dan Taylor, não é um amputado na vida real. No entanto, no filme, seu personagem é ferido na guerra do Vietnã e perde ambas as pernas. Ele é mostrado antes da lesão, como um oficial do exército em atividade e, após a lesão, em uma cadeira de rodas. Efeitos especiais foram usados para praticamente apagar as pernas de Sinise na sala de edição, não sem a ajuda de adereços. Sinese também usava tecido azul nas pernas para facilitar a remoção digital.
Sinese ficou chocado com os efeitos do filme na primeira vez que assistiu. Ele contou sobre o diretor Robert Zemeckis e o supervisor de efeitos especiais Ken Ralston, “Eles estavam constantemente trabalhando nisso, certificando-se de que estávamos filmando da maneira certa para que pudéssemos colocar o efeito mais tarde. Quando vi mais tarde, pensei: 'Aqueles efeitos foram realmente impressionantes e impecáveis'”. Em resumo, os efeitos tornam difícil acreditar que Sinese não é realmente um amputado.
Filmagem real
Quando Forrest recebe uma Medalha de Honra, parece bem real. Como fizeram? Os criadores usaram imagens reais de ninguém menos que Sammy Davis. A filmagem mostra-o recebendo uma Medalha de Honra do Presidente Lyndon B. Johnson. A cabeça de Hanks foi digitalmente colocada no corpo de Davis para parecer realista. O verdadeiro Sammy Davis entrou para o Exército depois do ensino médio em 1965.
Ele foi designado para a 4ª Artilharia, seguindo seu pai que havia sido um artilheiro na Segunda Guerra Mundial, e depois de completar o treinamento, ele pediu para ir para o Vietnã. Em 19 de novembro de 1968, exatamente um ano e um dia após o tiroteio noturno em Cai Lay, o presidente Lyndon B. Johnson concedeu a Davis a Medalha de Honra.
Ice Cube no papel de Bubba?
Há rumores de que Ice Cube e Dave Chappelle recusaram a oportunidade de atuar como Bubba, amigo de Gump no filme. Aparentemente, o rapper e indiscutivelmente o mais célebre letrista, Ice Cube, repassou o papel porque ele não queria retratar um personagem com dificuldades cognitivas. O lendário comediante, Dave Chappelle, também disse não ao papel, mas mais tarde fez o papel de coadjuvante com Hanks em "Mens@gem para Você".
Mykelti Williamson aceitou o papel, e os rejeitadores se arrependeram de recusar pensando que o filme não seria tão bem-sucedido. Embora possam ter expressado alguma tristeza pela oportunidade perdida, tanto Ice Cube quanto Chappelle conduziram carreiras incrivelmente bem-sucedidas. Não dá para fazer tudo!
Muito obrigado
Pensou que a voz de Elvis Presley soava muito realista? Acontece que essa imitação perfeita foi gravada por Kurt Russell no filme. De acordo com algumas pessoas, ele não recebeu crédito pelo seu trabalho. Ainda assim, ele foi claramente notado. Houve uma razão pela qual Russel foi escolhido para este papel.
O ator estrelou o filme de TV "Elvis" em 1979, interpretando o rei do rock e mais tarde ganhando uma indicação ao Emmy por sua performance. Então, embora Russell não tenha recebido crédito pelo filme, podemos assumir com segurança que foi ele, considerando o longo currículo da experiência em imitar Elvis.
Cite a verdade onde a encontrar
A famosa frase: "Acabei de colocar um pé na frente do outro. Quando me canso, durmo. Quando fico com fome, como. Quando tenho que ir ao banheiro, eu vou" foi uma fala real de um menino de 16 anos que correu de Nova Jersey até São Francisco para apoiar a American Cancer Society. O jovem de 16 anos, chamado Louis Michael Figueroa, correu pelos Estados Unidos enquanto estava no segundo ano do ensino médio na cidade de Nova Jersey.
Ele prometeu a um menino de 10 anos com câncer que correria pelo país por ele, a fim de lhe dar esperança. A corrida levou 60 dias e coroou-o a pessoa mais rápida e mais jovem a correr pelos EUA. Quatorze anos depois, Louis mais uma vez saiu correndo, desta vez inspirado por seu irmão que foi diagnosticado com AIDS. Durante esta corrida, ele mesmo estava lutando contra a leucemia.
Um longo dia
Durante a cena em que Robin (como Jenny) se apresentou em uma boate, ela estava se sentindo muito doente. Ela passou pela cena que levou cerca de 24 horas de filmagens. O lado positivo? Ela conseguiu cantar sua própria música. Por outro lado, ela estava nua e segurando uma guitarra por horas a fio.
O resultado? Um momento comovente mostrando como a carreira de Jenny não saiu do jeito que ela queria. Perturbado por brutos na platéia, Gump mostra a eles quem manda. Jenny está tristemente humilhada com a coisa toda.
Correndo com gripe
Às vezes você só tem que ligar e avisar que está doente. Mas não o Tom Hanks. O ator estava sofrendo de uma gripe quando filmou a cena de corrida de futebol, mas optou por adiar o descanso. Temos certeza de que ele tentou, mas infelizmente, devido a problemas de agenda para Tom Hanks, descansar não era uma opção. Ele ainda conseguiu filmar esta cena icônica como o profissional que ele é.
Pena que seu irmão não estava disponível para substituí-lo dessa vez. Talvez, Jim tenha desistido por ser uma cena muito reveladora, de cara com a câmera. Vamos dar o braço a torcer para Tom, ele fez um ótimo trabalho.
A imagem perfeita
A pintura “Girl With a Black Eye” (também conhecida como “The Shiner”) de Norman Rockwell inspirou a cena em que Forrest se sentou do lado de fora do escritório do diretor esperando por sua mãe. A pintura apareceu na capa do The Saturday Evening Post publicado 23 de maio de 1953.
Foi a 277º de todas as 322 pinturas que foram publicadas na capa do The Saturday Evening Post. Rockwell disse que a modelo Mary Whalen era a melhor modelo que ele já teve. Ela acabou aparecendo em três capas do jornal.
O banco que desbancou a cena
Aquele banco do "Forrest Gump" é provavelmente tão icônico quanto todo o filme. Embora seja apenas um banco, ele compõe perfeitamente toda a imagem do personagem, então você pode imaginar como era importante achar o banco certo. Na verdade, os produtores acabaram comprando. E, como você pode imaginar, esse "adereço" ganhou alguma notoriedade significativa desde então.
As pessoas estavam preparadas para pagar muito dinheiro para ter um banco igual, e é por isso que o banco que Tom Hanks se sentou com sua caixa de chocolates foi vendido em um leilão em 2013 pela bagatela de 25 mil dólares. Quanto ao set, os produtores o mantiveram realmente autêntico. Para as cenas da praça da cidade, eles filmaram em Savannah, Geórgia. Em muitas cenas, Gump sentou-se em um banco na Chippewa Square em Savannah, Geórgia.
Diferenças de personagem
Existem algumas diferenças notáveis entre o romance e o filme. No filme, Forrest é visto como ingênuo, impulsivo e mais passivo. Isso é visto na cena do chocolate. No entanto, o personagem de Gump não é assim no livro. O Gump do livro é mais consciente de seus arredores, dizendo sobre si mesmo na abertura do livro que as pessoas o tratam mal porque ele é um idiota.
O Gump do livro também é muito maior do que Tom Hanks, sendo descrito como um homem de 1,80m e mais de 100 quilos. Outras coisas deixadas de fora do filme incluem Forrest se tornando um astronauta, concorrendo ao Senado nos EUA e participando de um torneio de xadrez.
The Doors
A clássica banda de rock The Doors foi destaque muitas vezes, tocando seis músicas ao longo das duas horas de filme. O diretor Robert Zemeckis era um grande fã da banda e sentiu que seria o som perfeito para o tom do filme, pois evocava a atmosfera selvagem da época. Ele estava completamente certo, não podíamos imaginar o filme sem a música deles.
A banda estadunidense foi formada em Los Angeles em 1965, com Jim Morrison como vocalista. Embora sua carreira tenha terminado há quase 45 anos, eles continuam populares até hoje e venderam mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo.
Viagem de ônibus em família
A filha de Tom Hanks, Elizabeth, estrelou o filme, assim como o filho de Zemeckis, Alexander. Eles estavam entre as crianças da escola no ônibus que zombavam de Gump. Elizabeth, que é comumente chamada de EA Hanks, passou a trabalhar com escrita. Ela era funcionária da revista Vanity Fair e editora associada do jornal The Huffington Post.
Além disso, ela escreveu para o site vanityfair.com, The Guardian, time.com, The New York Times e outras revistas dos EUA. Não foi o único descendente de Hanks que entrou na indústria do entretenimento. Colin Hanks também é um ator conhecido que estrelou uma série de filmes.
Parte 2
Winston Groom decidiu escrever uma parte dois para o livro "Forrest Gump", após o sucesso do filme. O livro foi chamado de Gump & Co. O texto contém propositadamente erros gramaticais e ortográficos frequentes, a fim de lembrar o leitor da falta de educação formal e dificuldades cognitivas de Forrest.
Larry King chamou o romance de "o livro mais engraçado que já li". Eric Roth mais tarde escreveu um roteiro baseado neste livro em 2001. Será que vai ter outro filme? Já se passaram mais de 25 anos desde que o primeiro saiu, então não parece muito provável, mas quem sabe! Talvez uma nova geração inteira em breve conheça "Forrest Gump".
O sobrenome de Jenny
Jenny nunca foi abordada pelo seu sobrenome no filme, no entanto, ela tinha um. Se prestar muita atenção, é possível ver o nome dela em algumas cenas: Curran. Você pode ver isso na parte de trás do envelope que Forrest enviou para ela enquanto ele estava no Vietnã.
Também está escrito na caixa de correio de sua casa na infância. E, por último, você verá o nome escrito nas cartas que lhe são entregues no hospital. Ela pode nunca ter dito seu nome completo tanto quanto Gump, mas ela com certeza tem um!
Inspiração para o sotaque de Tom Hanks
O diretor Robert Zemeckis teve dificuldade em encontrar o sotaque de "Forrest Gump", mas quando eles ouviram o jovem ator que interpretou Forrest quando criança (Michael Conner Humphrey), eles adoraram. Isso inspirou o sotaque de Tom Hanks no filme. De acordo com Hanks, Humphreys tinha um sotaque muito profundo do Mississippi e pronunciava palavras em inglês com um "g" intenso.
Humphreys lutou para fazer seu sotaque soar como o de Hanks, então Hanks decidiu que tentaria falar mais como o menino. Hank compartilhou que ele tem horas de fitas de si mesmo falando com Humphreys para aprender o sotaque. Isso é comprometimento.
Conte comigo!
Tom Hanks topou fazer o filme depois de ler o roteiro por apenas uma hora e meia. O produtor do filme, Steve Starkey, disse: “Enviamos o roteiro para Tom Hanks porque ele era o único que podia fazer esse papel... Cerca de uma hora e meia depois de começar a ler, Tom ligou e disse: "Estou dentro". A partir desse ponto, sabíamos que tínhamos feito a escolha certa para nosso filme”.
Quando você sabe, você sabe. Parece que Hanks nunca escolheu um papel errado ao longo de toda a sua carreira. Pode significar que tem grandes instintos sobre o que é certo para si mesmo, ou ele é realmente um ator de primeira.
Cláusula de precisão histórica
Hanks concordou em estrelar o filme, desde que os eventos históricos fossem tão precisos quanto possível. O filme aborda um período turbulento na história dos EUA e inclui muitos eventos da vida real que ocorreram ao longo dos anos 60, 70 e 80. Eventos como o comício do Vietnã, a cena do pingue-pongue, o Partido dos Panteras Negras, o Escândalo Watergate e muitos outros aparecem em "Forrest Gump".
Também foram incluídas aparições de figuras famosas como Elvis e o presidente JFK. Isso faz sentido, já que Hanks é um fã declarado de história, e é por isso que ele também tem frequentemente colaborado com outros nerds, como o diretor Steven Spielberg em inúmeros grandes projetos envolvendo a Segunda Guerra Mundial (como "O Resgate do Soldado Ryan" e "Irmãos de Guerra").
Cenas emocionantes
O filme é bastante desconcertante e, aparentemente, Tom Hanks muitas vezes se emocionou enquanto interpretava o papel de Forrest. O ator chegou a admitir ter chorado durante a cena em que o tenente Dan, com suas pernas de titânio, apresenta pela primeira vez Forrest para sua esposa. Não dá para culpar o cara. O filme é uma jornada épica repleta de quase todas as emoções humanas.
Mesmo a produtora Wendy Finerman comentou sobre isso. Em uma entrevista, ela disse: "Eu não quero soar brega dizendo que todos temos uma criança interior. Mas a inocência infantil de Forrest Gump é, sim, algo que todos nós já tivemos. É uma jornada emocionante. Você ri e chora. Ele faz o que os filmes devem fazer: fazer você se sentir vivo".
Apresentação digna de um Oscar
Tom Hanks ganhou um Oscar em 1994 pela sua atuação em Forrest Gump. Além disso, Forrest Gump venceu outros cinco Oscars de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Efeito Visual, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição de Filme.
O filme também foi indicado a sete Globos de Ouro e ganhou três deles, incluindo Melhor Ator em Filme de Drama, Melhor Diretor e Melhor Filme de Drama. O filme ganhou vários outros prêmios também.
Filmagens em Savannah
Muitas cenas do filme foram filmadas em Savannah, Geórgia, EUA. As filmagens também ocorreram na Carolina do Sul, na Ilha Fripp e na Ilha Hunting. Isso deu ao filme um olhar histórico e realista. A Ilha Hunting foi usada para muitas das cenas de guerra do filme. Hoje, a Ilha Hunting é um dos parques estaduais mais populares da Carolina do Sul, recebendo mais de um milhão de visitantes a cada ano.
O campo de golfe Ocean Creek na Ilha Fripp foi usado como pano de fundo para algumas cenas que retratavam a guerra do Vietnã. Forrest Gump, Bubba e o tenente Dan marcharam pela floresta marítima da Ilha Fripp, com montanhas adicionadas digitalmente ao fundo.
Um flop de sucesso
Apesar do eventual lucro do filme de 678 milhões de dólares, no ano em que foi lançado não foi monetariamente bem-sucedido. Mesmo com uma receita tão lucrativa, o filme foi chamado de "flop de sucesso". Isso se deveu aos altos salários do diretor e do ator principal e, em última análise, ao alto custo de distribuição.
Isso resultou em uma perda de 62 milhões de dólares para a Paramount Pictures. E o orçamento inicial do filme foi de 55 milhões de dólares. Na época, houve rumores de que pessoas dizem que os custos de distribuição eram exagerados e alguém embolsou mais do que o necessário. Às vezes, com um filme tão bom, todo mundo quer um pedaço da torta.
Muitos significados
O filme começa com uma pena flutuando no ar. Há muitas interpretações sobre o que isso pode significar. Alguns o viram como um símbolo da natureza gentil e errante de Forrest, que é comparada a uma pena flutuante que está à mercê do vento.
Essa interpretação pode até ser enfatizada em sua fala sobre os chocolates "você nunca sabe o que vai receber". Seja como for, é uma das cenas mais poderosas e instigantes da história do cinema e realmente define o tom para todo o filme.
Mykelti Williamson
Mykelti Williamson teve a sorte de ser escalado como Bubba no filme, no entanto, mais tarde teve problemas para ser escolhido para outros filmes devido ao tipo de personagem que interpretou em Forrest Gump. Aparentemente, as pessoas na indústria do entretenimento não perceberam que a deformidade labial de Bubba foi criada por uma maquiagem labial que Williamson usou durante as filmage.
Por essa razão, Williamson não foi reconhecido por seu trabalho anterior ao filme, apesar de já ter atuado em mais de 10 produções. Mais tarde, ele finalmente conseguiu papéis em filmes como "Fogo Contra Fogo" e "Con Air: Rota de Fuga", mas não foi fácil.
Dave Chappelle
Dave Chappelle brincou no "Daily Show" que ele não era um fã do filme porque Forrest Gump, um personagem com baixo Q.I. era um ator melhor do que ele. Não deixe as piadas de Chappelle te enganarem. O famoso comediante tem um QI impressionante de 185.
No programa com Stewart, Chappelle expressou mais alguns sentimentos negativos sobre o filme, dizendo que o irritava ver um homem com deficiência mental chegar tão longe na vida quando as pessoas saudáveis lutam tanto. Felizmente ele não atuou nessa obra-prima!
Corner escolhe sua carreira
"Forrest Gump" foi um dos únicos filmes de Michael Conner Humphreys. O jovem Forrest Gump eventualmente se juntou ao exército e parou de atuar. Por seu papel no filme, ele foi indicado para um Young Artist Award. Ele recebeu o papel depois de participar de um teste de elenco em 1993, na cidade de Memphis, Tennessee, EUA.
Os produtores entraram sem saber exatamente o que estavam procurando. Tudo o que sabiam era que tinham que ver um jovem Tom Hanks, com seus olhos claros e uma disposição peculiar. Eles definitivamente encontraram isso em Humphreys.
Somente música estadunidense
Todas as canções do filme eram de artistas estadunidenses, já que Forrest não teria aceitado nada diferente. A trilha sonora do filme foi muito bem-sucedida, saltando de #34 para #7 na parada de álbuns da Billboard 200 em 30 de julho de 1994. Este foi definitivamente um dos fatores que fez Forrest um verdadeiro herói americano.
As músicas continuaram subindo nas paradas. Em 6 de agosto de 1994, ele passou de #7 para #3 e manteve essa posição por uma semana. Ele alcançou sua posição máxima de #2 nas paradas em 13 de agosto de 1994, e permaneceu lá por sete semanas até 17 de setembro de 1994.
Quinze Dr. Peppers depois...
Na cena em que Forrest encontra JFK na Casa Branca junto com seus colegas universitários, ele bebe 15 Dr. Peppers porque estava nervoso e tentava mostrar que estava grato pela hospitalidade e pela comida e refrigerante que estavam recebendo de graça. Então, ele diz que é a melhor parte de conhecer o presidente dos EUA. Quando todos os companheiros de equipe se alinham para encontrar o presidente, que pergunta como é ser um estadunidense.
Enquanto toda a equipe responde com uma resposta neutra como "muito bom", quando é a vez de Forrest falar, por causa dos muitos Dr. Peppers que ele bebeu, ele diz ao presidente que ele tem que fazer xixi.
Do livro ao cinema
Como sempre, é um desafio adaptar um livro para transformá-lo em um filme. Às vezes, muita coisa é cortada e a história de Gump não foi exceção. Dos 24 capítulos do romance original de Winston Groom, o filme só se concentra em onze deles. Ainda assim, a produtora tinha reservas em adaptar a coisa toda, temendo que fosse muito parecida com o filme ganhador do Oscar, "Rain Man", estrelado por Dustin Hoffman.
A Warner Bros originalmente comprou os direitos de "Forrest Gump" quando ainda era um roteiro. Concordaram em entregar "Forrest Gump" para fazer o filme, completando o negócio com 400 mil dólares, que eles também pagaram à Paramount.
Joias autênticas
O colar que o tenente Dan usa no filme foi tirado do cunhado de Gary Sinise, Jack Trese, que o usou no Vietnã em 1967-68. O colar tem as palavras “Proteja-nos em Combate” inscritas nele. O próprio Sinise tem feito muito esforço para ajudar veteranos ao longo dos anos. O ator até criou sua própria fundação, The Gary Sinise Foundation, para ajudar esses homens corajosos.
Através de sua instituição de caridade, a Gary Sinise Foundation, 30 milhões de dólares são arrecadados para veteranos anualmente. Incluído na fundação também está um projeto habitacional, no qual construíram 54 casas inteligentes para os gravemente feridos com 16 em construção atualmente. Em 2013, ele foi nomeado fuzileiro honorário no Quartel da Marinha Washington, DC.
A casa do filme "Forrest Gump"
Gostaria de visitar a casa de Forrest Gump? Infelizmente, você não conseguirá encontrá-la. A casa foi destruída depois do filme. Você pode, no entanto, ainda ver o lugar onde eles construíram, porque esse é de fato, muito real. A propriedade Gump, bem como a casa de fazenda de Jenny, foi construída no Alabama, na Bluff Plantation, na Twickenham Road, a sudeste de Yemassee, no rio Combahee, entre Varnville e Beaufort.
Dá pra encontrar o lugar no Google Maps, mas infelizmente não encontrará a casa. Ela foi construída apenas para o filme, e completamente demolida após as filmagens, mas a casa parecia mesmo uma casa típica de fazenda do sul. Você pode encontrar esses tipos de propriedades em todo o sul dos Estados Unidos, especialmente naquela região.
Ponto de ônibus de "Forrest Gump"
A cena da parada de ônibus foi filmada na Praça Chippewa em Savannah, Geórgia. Savannah é a cidade mais antiga do estado da Geórgia, nos Estados Unidos. A cidade foi estabelecida em 1733 como uma colônia britânica, e mais tarde como a primeira capital do estado. A cidade também era estratégica na Revolução Americana e durante a Guerra Civil, por ser portuária.
Enquanto Savanna é rica em história, os turistas são atraídos para a cidade mais por causa do filme do que qualquer outra coisa. Você pode até fazer um passeio temático de "Forrest Gump" pela cidade. Confira os museus onde você vai encontrar o banco usado no filme.
Praça Chippewa
Compreensivelmente, este local é agora uma enorme atração turística na cidade. Desde o lançamento do filme, milhares e milhares de turistas se reuniram na praça Chippewa para lembrar do filme. Se tornou um símbolo local.
Curiosidade: O sentido do tráfego em torno da Praça Chippewa foi revertido para que a porta do ônibus pudesse se abrir na praça e os turistas pudessem ter a mesma visão que o personagem, além de tirar fotos. Com certeza foi uma cena pitoresca.
Camarão Bubba Gump
O filme foi um fenômeno cultural nos Estados Unidos, e inspirou muitas coisas. Um deles foi a rede de restaurantes, Bubba Gump Shrimp. A franquia de restaurantes de camarão foi inaugurada em 1996, apenas alguns anos após o lançamento do filme. Porém, não há nenhuma conexão com o filme além dos nomes dos personagens Benjamin Buford "Bubba" Blue e Forrest Gump.
Desde a abertura, a cadeia de restaurantes cresceu consideravelmente e tem servido clientes nos EUA e no mundo, incluindo Japão, Malásia, México, Indonésia e China.
Roteiros que não foram usados
Os produtores inicialmente pretendiam usar o roteiro de Groom, já que foi ele quem escreveu o livro. Infelizmente para ele, no final foi descartado, e os idealizadores do filme escolheram uma versão escrita por um roteirista de cinema. E esse escritor foi o incrível Eric Roth.
Com a ajuda de alguns roteiristas adicionais, escreveu o roteiro final para o qual ele acabou ganhando um Oscar de melhor roteiro adaptado. Roth mais tarde co-escreveu roteiros para "O Informante", "Munique" e "O Curioso Caso de Benjamin Button".
A famosa cena do furacão
A cena do furacão com o barco foi filmada no Porto 'Royal SC Ports Authority'. O furacão Carmen foi um grande furacão que atingiu a costa dos Estados Unidos no Golfo do México, no início de setembro de 1974. No filme, o furacão destrói a indústria de camarão de Bayou La Batre.
O barco de Gump, Jenny, estava no mar durante o furacão (no filme). Embora tenha sofrido um golpe, não foi jogado como outros barcos e, portanto, os negócios de Forrest começaram a prosperar devido à falta de outra concorrência após o furacão.
O livro original
Embora o filme tenha sido um enorme sucesso, o livro original escrito por Winston Groom não estava exatamente nessa liga em termos de números. Antes do filme, o livro havia vendido apenas 30.000 cópias. Como sabemos, o filme acabou gerando muito dinheiro de forma indireta.
Após o lançamento foram vendidas 1,6 milhão de cópias. Groom sentiu que estava sem dinheiro. A empresa finalmente concordou em pagar Groom mais de 1 milhão de dólares pelos direitos do segundo livro, Gump & Co.
Avaliações mistas
Depois que o filme foi lançado, havia fãs e críticos. Enquanto muitas pessoas elogiaram o filme por capturar grandes marcos históricos e pela conexão ao personagem adorável de Gump, bem como a maneira como ele puxou nossos corações, muitas pessoas foram muito contra.
Havia críticos que sentiram que o filme era excessivamente sentimental, que estava cheio de bordões bregas. Alguns sentiram que era um símbolo de privilégio, e algumas pessoas simplesmente odiaram porque inspiraram o nome de uma rede de camarão. Ainda assim, mesmo com alguma reação, no geral, a maioria das pessoas adorava o filme.
Apple Company
No filme, o tenente Dan investe o dinheiro de Gump na Apple Inc. Os espectadores não sabem quanto dinheiro foi investido, no entanto, é seguro dizer que ele teria ganho milhões de dólares no futuro.
A Apple hoje faz um lucro de $1.444/por segundo - isso é igual a 5,2 milhões de dólares por hora, 127 milhões por dia, ou 45,7 bilhões por ano. Dá para dizer que Forrest lucrou com o investimento.
Sons de moedas tilintando
O diretor Robert Zemeckis queria que o filme fosse lançado com sons de moedas soltas nos bolsos de Gump enquanto ele corre. No entanto, o filme original foi lançado sem os sons. Uma versão editada foi mais tarde lançada e incluiu os sons.
A edição de som é uma grande parte da produção cinematográfica, por isso é muito estranho como uma versão sem os efeitos sonoros chegou aos cinemas. Felizmente, foi adicionado mais tarde. Embora pareça um pequeno detalhe, são as pequenas coisas que importam.
Versão editada de "Forrest Gump"
Vinte anos após o lançamento do filme, uma versão reeditada de Forrest Gump chegou aos cinemas em homenagem ao aniversário. É o mesmo Forrest, mas desta vez com uma experiência de visualização melhor e mais aprimorada que as tecnologias de hoje permitem.
Muitos fãs correram para ver a nova e melhorada versão. Nem é preciso dizer que eles amaram há 20 anos, e as pessoas ficaram loucas pelo filme novamente hoje em dia. O som era mais claro e a imagem mais nítida.
Presidente Trump
Há sempre algumas teorias de conspiração malucas por aí, mas essa com certeza leva o prêmio da insanidade. Algumas pessoas acreditam que o filme foi criado como uma promoção para Trump. Supostamente, quando ele decidiu não concorrer para a presidência, o filme foi editado para parecer que estava contando outra história.
Parece bastante absurdo pensar que os produtores do filme saberiam quem estaria concorrendo à presidência mais de 20 anos antes de acontecer. Por outro lado, seria um sonho para o candidato. As pessoas inventam de tudo para conseguir atenção. O que poderia significar essa mensagem? Bem, qualquer um pode dar um palpite!
Muitos efeitos especiais
Houve muitos efeitos especiais usados ao longo do filme, permitindo que Forrest encontrasse presidentes que foram assassinados. Isso faz o filme parecer mais realista. Graças a Ken Ralston e sua equipe na Industrial Light & Magic, o filme teve extensos efeitos, para os quais mais tarde ganhou um Oscar.
O filme usou técnicas de CGI para retratar Gump conhecendo personagens falecidos e para gravar vozes de figuras históricas, dubladores foram filmados e efeitos especiais foram aplicados para alterar a sincronização labial para o novo diálogo.
Descanse em paz, Jenny
Jenny interpretou o interesse amoroso e a esposa de Forrest no filme. Ela nasceu no ano de 1945 e morreu em 1982. Jenny fez o papel da amiga de infância, por quem ele se apaixona imediatamente. Vítima de abuso durante sua infância por seu pai, Jenny segue um caminho de vida diferente de Forrest, envolvendo-se em comportamentos autodestrutivos e se envolvendo na contracultura dos anos 1970/80. Ela aparece na vida de Forrest em momentos diferentes na idade adulta.
Jenny eventualmente se acalma, tornando-se uma garçonete em Savannah, Geórgia, onde ela mora em um apartamento com seu filho (e de Forrest), Forrest Jr. Eles eventualmente se casam, mas logo depois ela morre de complicações devido à AIDS, pelo menos essa é a história amplamente acreditada pelo público.
O pé de Forrest Gump
A famosa pena que flutua sem esforço, pousando onde quiser, parece aleatória, no entanto, como vemos no final do filme, nada é aleatório. Ironicamente, a pena que deve representar a vida de Forrest acaba pousando exatamente onde deveria; ao lado do pé do nosso herói.
Este momento representa a ideia de que Gump está agora possivelmente ciente de toda a incerteza que a vida tem a oferecer. Também pode representar as dificuldades que ele experimentou e superou ao longo de sua vida. Talvez ele seja leve como uma pena? Essa é a beleza de um filme, você pode dar sua própria interpretação e gerar reflexões que mudam sua vida.
Como Jenny morreu - Teoria dos fãs
Jenny morreu no filme em 1982. Ela era uma garota festeira que se tornou parte do movimento hippie nas décadas de 1960 e 1970 e se envolveu na contracultura. Ela eventualmente decidiu ter uma vida tradicional e se casou com Forrest, mas depois teve uma recaída novamente. Infelizmente, devido ao seu comportamento imprudente, Jenny acaba contraindo AIDS depois que Gump Jr, nasceu.
A grande questão é como seu filho e Forrest não tinha o vírus. A resposta mais simples seria que ela contraiu depois de dar à luz seu filho, o que automaticamente o livrou da doença. E é justamente essa a resposta dada no roteiro. No entanto, nem tudo veio exclusivamente do roteiro. Às vezes, os atores improvisaram brilhantemente alguns momentos icônicos. Aqui estão algumas citações icônicas que foram improvisadas pelos atores.
"O Diabo Veste Prada"
Para aqueles que viram este filme, você deve estar familiarizado com a personagem de Meryl Streep como editora de revista Miranda Priestly. Sua personalidade de Cruela foi vagamente baseada em Anna Wintour, a notória editora-chefe da revista Vogue, uma das revistas de estilo mais reverenciadas do mundo. No filme, Streep canalizou sua melhor imitação de Wintour e fez história do cinema com a frase "Todo mundo quer ser como nós".
Streep atraiu elogios da crítica por sua atuação como uma poderosa editora de revistas de moda e recebeu muitas indicações, incluindo sua 14ª indicação ao Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia/Musical.
"Ghost: do outro lado da vida"
Neste filme clássico dos anos 1990, Whoopi Goldberg desempenha o papel de um médium que encontra o fantasma, Sam, interpretado por Patrick Swayze. Goldberg ganhou um Oscar de melhor atriz coadjuvante e com certeza mandou bem no personagem. "Molly, você está em perigo, garota", é uma fala que ela adicionou ao roteiro do filme. Ela também levou para casa o BAFTA, o Globo de Ouro e o Saturn Awards, além do Oscar.
Graças aos atores do filme, que também incluíam Demi Moore, Tony Goldwyn e Rick Aviles, foi um enorme sucesso e arrecadou mais de 505,7 milhões de dólares na bilheteria. O filme recebeu indicações para cinco Oscars.
"Questão de Honra"
Jack Nicholson adicionou seu toque pessoal ao roteiro do filme quando interpretou o coronel Nathan R. Jessup no filme de guerra "Questão de Honra". O advogado da corte marcial Daniel Kaffee (que foi interpretado por Tom Cruise) expõe o falso testemunho do coronel Nathan R Jessup sobre a morte de um fuzileiro chamado Santiago.
Quando pressionado por Kaffee para dizer a verdade, ele gritou: "você não pode lidar com a verdade". A citação é frequentemente usada para negar informações de alguém que foram consideradas muito sensíveis. Desde então, a cena tem sido usada em uma série de programas de TV como uma paródia, incluindo na 5ª temporada do episódio 14 de "Seinfeld" e em um comercial de Burger King em 1998.
"O Fugitivo"
Lembrar de todas as frases famosas nesse filme não é uma tarefa fácil! Quando o personagem de Harrison Ford está apontando uma arma para o personagem de Tommy Lee Jones e dizendo "Eu não matei minha esposa", Jones esquece de dizer "isso não é problema meu". Em vez disso, ele diz: "Eu não me importo". O diretor adorou e manteve a cena.
O filme recebeu sete indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme com Tommy Lee Jones levando para casa um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. O filme foi seguido por um spin-off de 1998 chamado "U.S. Marshals: Os Federais".
"Harry e Sally: Feitos um para o Outro"
Se você é um amante de comédia romântica, então você é provavelmente um fã desta comédia de 1989. O filme segue os personagens de Billy Crystal e Meg Ryans desde o momento em que eles se encontram pela primeira vez como companheiros de carona em Nova York para ir à faculdade. Conta a história de seus passeios de carro, com horas de duração, juntos em uma viagem pelos EUA, através de doze anos de encontros aleatórios em Nova York.
O filme acompanha a amizade e a transição dos dois para namorados. Enquanto a história é roteirizada, alguns momentos foram improvisados. Sabia que Billy Crystal inventou essa frase na hora? "Eu ficaria orgulhoso de participar da sua torta de nozes". Meg Ryan achou hilário e eles mantiveram isso no filme.
"Perdidos na Noite"
Às vezes, os figurantes encontram seus próprios caminhos para o cinema. Como neste filme, quando Jon Voight e Dustin Hoffman estavam atravessando a rua e um taxista que não viu a placa de “rua fechada para filmagem” quase atropelou os dois. Embora tenha sido um susto na hora, o que Hoffman fez foi icônico.
Hoffman gritou: "Estou passando colega". O ator diz que foram muitas tentativas de filmagem até que as luzes do semáforo estivessem verdes na hora que passassem por elas, para que eles não precisassem parar a cena. Eles haviam finalmente acertado a tomada perfeita, quando um táxi apareceu do nada e quase bateu neles. A frase foi mantida no filme e alcançou o número 27 no "AFI's 100 Years…100 Movie Quotes", uma lista com as 100 citações de filmes mais famosas da história do cinema.
"O Poderoso Chefão"
Na cena em que o personagem de Richard Castellano, Don Corleone, quase é assassinado por Paulie Gatto, dois assistentes de Don acabam matando Gatto. Castellano deveria dizer “deixe a arma” e parar por aí, mas acrescentou “pegue os cannolis”, que se tornou uma frase clássica.
O próprio filme se tornou um clássico e é amplamente considerado um dos maiores filmes de todos os tempos. Foi o filme de maior bilheteria de 1972 e, por um tempo, o filme de maior bilheteria de todos os tempos. Ganhou vários Óscares, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Roteiro Adaptado. Também foi indicado para outros sete prêmios.
"Casablanca"
Você lembra da frase "Ele está olhando para você, garota"? Esta fala vem deste filme e foi dita por Humphrey Bogart. Mas você sabia que não estava originalmente no roteiro? Ele usou esta frase no filme depois de dizer isso enquanto ensinava poker a Ingrid Bergman nos bastidores entre as filmagens. Mas o que significa? A frase supostamente significa que Rick estará sempre cuidando de Ilze.
Mesmo que os dois nunca mais se vejam, ela permanecerá para sempre em seu coração. A frase foi eleita a quinta mais memorável do cinema no "AFI's 100 Years…100 Movie Quotes" uma lista que tem as 100 citações de filmes mais famosas da história do cinema. Não surpreendeu! As pessoas usam essa frase há anos.
"Batman: O Cavaleiro das Trevas"
O falecido Heath Ledger foi a maior estrela deste filme. Enquanto interpretava o vilão, ele deu ao comissário Gordon (Gary Oldman) aplausos sarcásticos depois que ele foi promovido, uma ação que originalmente não fazia parte do roteiro. Críticos de cinema consideram o filme um dos melhores do início dos anos 2000 e um dos melhores de super-heróis de todos os tempos.
Ele arrecadou mais de 1 bilhão de dólares em todo o mundo e é o 36º filme de maior bilheteria de todos os tempos. Foi nomeado para oito Oscars e ganhou dois; Melhor Edição de Som e o falecido Heath Ledger foi premiado postumamente como Melhor Ator Coadjuvante. O filme subiu o nível do que era preciso para interpretar "O Coringa", um papel que agora é um dos personagens mais cobiçados da Marvel.
"Amargo Pesadelo"
Neste filme, as coisas rapidamente escurecem quando um grupo de amigos viaja no deserto e é perseguido por uma gangue de cowboys. Quando um dos vilões diz “guinche como um porco” e começa a guinchar ele mesmo, a cena fica marcada para sempre, e foi improvisada pelo ator. Várias pessoas receberam crédito pela frase. Ned Beatty afirma que pensou nisso enquanto ele e McKinney estavam improvisando a cena.
O diretor do filme, John Boorman, disse que a frase foi usada porque o estúdio queria que a cena fosse filmada de duas maneiras: uma para o lançamento no cinema e outra que seria apropriada para a televisão. Boorman não queria fazer isso, então ele decidiu que a frase "guinche como um porco", sugerida por Frank Rickman, era uma boa substituição para as linhas originais no roteiro.
"Gênio Indomável"
Embora Ben Affleck e Matt Damon possam ter sido reconhecidos como os escritores deste roteiro, foi o falecido Robin Williams que criou a frase mais memorável do filme, interpretando o psiquiatra Sean Maguire. Em uma das últimas cenas, ele lê uma carta que o personagem de Damon escreveu para ele.
Uma das falas foi "eu tenho que ver uma coisa sobre uma garota". Ele acrescentou em "filho da p*ta. Ele roubou minha frase". Sem surpresa, o filme recebeu indicações para nove Oscars e ganhou dois deles, um para Melhor Ator Coadjuvante para Williams e um para Melhor Roteiro Original para Affleck e Damon.
"Quero ser John Malkovich"
Às vezes, os atores ficam fora de controle e isso leva a uma surpresa agradável. Na comédia surreal "Quero ser John Malkovich", alguém joga uma lata na cabeça de John Malkovich e grita “Ei, Malkovich! Pense rápido!". A cena deu certo perfeitamente porque, de acordo com o diretor Spike Jonze, este momento não estava no roteiro e realmente aconteceu porque alguns figurantes ficaram bêbados.
Os figurantes acabaram machucando a cabeça de Malkovich, que teve que fazer curativos. Mas foi tudo em nome da arte, então eles ficaram felizes com o resultado e o mantiveram no corte final. A comédia dramática de fantasia estava repleta de outros atores talentosos, incluindo John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener e Charlie Sheen.
"Os Suspeitos"
"Os Suspeitos" conta a história do interrogatório de Roger 'Verbal' Kint, um vigarista que é um dos dois sobreviventes de um massacre e um incêndio em um navio atracado no Porto de Los Angeles. Através de vários flashbacks e narração, Kint compartilha com o policial uma série elaborada de eventos que levaram ele e seus companheiros criminosos para o barco, e de um senhor do crime - conhecido como Keyser Söze - que os controlava.
Este filme tem grandes reviravoltas, por isso era importante para os atores manter o roteiro. No entanto, na cena, os atores receberam a oportunidade de agir como desejavam. Isso abriu caminho para uma cena hilária de improvisação, durante a qual um personagem até peidou. Também na cena, Benicio Del Toro balbuciou umas palavras e o policial pediu a ele, "em inglês, por favor".
"Os Bons Companheiros"
Este é um dos filmes de gangsters mais populares de todos os tempos, com grande elenco. Entre os atores escalados estão Robert De Niro, Joe Pesci e Ray Liotta. Foi Pesci quem roubou o show quando seu personagem Tommy ficou extremamente defensivo depois de ser chamado de "cara engraçado". A frase improvisada foi "Eu te divirto?" e desde então se tornou um clássico. Ela é baseada em um evento real que Pesci testemunhou.
De acordo com ele, a improvisação saiu dos ensaios onde o diretor Scorsese permitiu que os atores fizessem o que quisessem. Ele fez transcrições desses ensaios, pegou as falas dos atores que ele mais gostava e as colocou em um roteiro revisado no qual o elenco trabalhava.
"O Silêncio dos Inocentes"
Hannibal entrega um monólogo a Jodie Foster sobre comer um fígado humano com favas e um bom Chianti neste thriller icônico. Ele acrescenta seu próprio tom sibilante. Hannibal foi interpretado pelo grande Anthony Hopkins pelo qual ganhou um Oscar de Melhor Ator.
Hopkins também ganhou três BAFTA Awards, dois Emmys e o Cecil B. DeMille Award. Em 1993, ele foi nomeado cavaleiro pela falecida rainha Elizabeth II por sua contribuição para as artes. Finalmente, ele foi premiado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 2003.
"Taxi Driver: Motorista de Táxi"
A linha icônica "Você está falando comigo?" vem desse clássico. Este filme de Martin Scorcese não tinha originalmente esta frase no roteiro, mas Robert De Niro improvisou e eles adoraram. Em 2005, a frase ficou em 10º lugar no ranking da AFI "1000 years... 100 Movie Quotes". O filme segue a vida de Travis Bickle, um ex-fuzileiro de 26 anos que está sozinho e deprimido, vivendo na cidade de Nova York.
Para lidar com sua insônia, começa a trabalhar como taxista e também frequenta teatros pornôs na Rua 42. Não é surpresa que a atuação de De Niro no filme seja considerada uma das melhores da história do cinema. O filme é regularmente considerado como um dos maiores de todos os tempos por críticos, diretores e espectadores.
"Os Selvagens da Noite"
Neste clássico filme, David Patrick Kelly, que interpretou o papel de Lutero, improvisou a frase mais icônica do filme: "Guerreiros, saímos para jogar!" Os criadores adoraram a improvisação de Kelly e a mantiveram no corte final. O filme conta a história de um membro de uma gangue em Nova York.
Depois que ele descobre que foi acusado injustamente de assassinato, Lutero entende que ele deve viajar 50 km do extremo norte do Bronx para o bairro de Coney Island, para o assassinato de um líder de gangue honrado. Desde o seu lançamento em 1979, acumulou um culto de seguidores e influenciou vários spin-offs, incluindo jogos e uma série de quadrinhos.
"Apocalypse Now"
Marlon Brando interpretou o Coronel Kurtz nesta adaptação de "No Coração das Trevas", de Joseph Conrad. O filme quente de 1979 foi dirigido e produzido por Francis Ford Coppola. Brando improvisou mais de 18 minutos de diálogo neste filme. Ele dobrou o roteiro e guardou no bolso, se recusou a memorizar suas falas. Grande ator ou apenas um funcionário difícil? Você decide.
Aparentemente, o filme experimentou inúmeros problemas durante a sua produção. Marlon Brando estava acima do peso e muito despreparado para o papel. Martin Sheen também teve um colapso e um ataque cardíaco quase fatal durante as filmagens. No entanto, o filme foi bastante bem-sucedido e recebeu várias indicações ao prêmio.
"Blade Runner"
Uma das cenas mais icônicas da história do cinema ironicamente não envolveu a estrela deste filme, Harrison Ford. Na verdade, Rutger Hauer, que interpretou o vilão Roy Batty, realizou um monólogo conhecido como o discurso "Lágrimas de Chuva", que ele improvisou em grande parte.
O monólogo foi improvisado por Hauer na noite anterior às filmagens e é frequentemente citado. Desde então, o filme influenciou muitos outros filmes de ficção científica, videogames, anime e séries de televisão e tornou o trabalho de Philip K. Dick famoso.
"Tubarão"
Neste clássico de Steven Spielberg, Roy Scheider interpreta o policial Martin Brody. Enquanto avisava seus parceiros a bordo do navio, ele improvisou sua frase "Você vai precisar de um barco maior". O filme conta a história de um grande tubarão branco comedor de homens que ataca visitantes da praia em Amity Island, uma cidade resort fictícia.
Martin Brody vai à caça junto com o biólogo marinho, Richard Dreyfuss, e um caçador de tubarões profissional, Robert Shaw. A frase é hoje considerada uma das mais famosas da história do cinema. Tubarão, é claro, ganhou vários Oscars.
"Os Caçadores da Arca Perdida"
Na cena em que Harrison Ford como Indiana Jones estava perseguindo Marion Ravenwood e esbarrou com um bandido, ele deveria derrubá-lo em uma longa luta. No entanto, Ford estava resfriado e não queria fazer uma cena difícil. Então, ele puxou sua arma e atirou, tornando-se uma cena muito memorável no filme.
Foi o primeiro da franquia de Indiana Jones. Harrison Ford interpreta o arqueólogo Indiana Jones, que luta contra um grupo de nazistas em busca da Arca Perdida. Foi indicado a oito Oscars em 1982.
"A Fantástica Fábrica de Chocolate"
Gene Wilder acrescentou muito a este clássico, havia muitas frases que não estavam originalmente no roteiro. Ele concordou em estrelar o filme sob a condição de que ele pudesse decidir como fazia sua grande entrada. Ele escolheu entrar mancando com uma bengala e depois largar a bengala e dar uma cambalhota. A ideia dele?
"A partir daquele momento, ninguém saberá se estou mentindo ou dizendo a verdade", Wilder recebeu uma indicação para um Globo de Ouro de Melhor Ator de Comédia/Musical. O filme também foi indicado para um Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.
"RoboCop: O Policial do Futuro"
Improvisações podem ter um grande impacto em outros personagens, pois eles não sabem o que está por vir. Quando o personagem de Kurtwood Smith, Clarence Boddicker, é levado para a cadeia, para surpresa de outros atores, ele diz a frase "Me dá a p*** do meu telefonema". Os atores ficaram chocados, que é exatamente o efeito que Smith e o diretor Paul Verhoeven aspiraram.
O filme acontece em Detroit, Michigan, em 'um futuro próximo'. O policial Alex Murphy, interpretado por Peter Weller, é assassinado por uma gangue de criminosos e, mais tarde, revivido pela megacorporação Omni Consumer Products (OCP) como um ciborgue sobre-humano conhecido como RoboCop.
"Laranja Mecânica"
Em uma Grã-Bretanha futurista, Alex DeLarge é o líder de uma gangue. Uma noite, depois de ficarem embriagados com o "milk-plus" carregado de drogas, eles participam de uma noite de "ultraviolência", que inclui uma luta com uma gangue concorrente liderada por Billyboy. Não satisfeito com as filmagens, Stanley Kubrick parou e disse a Malcolm McDowell, que interpretou Alex, que fizesse o que quisesse.
Isso libertou a incrível improvisação de McDowell, que começou a cantar "Singing in the Rain" durante uma cena aterrorizante, fazendo-o parecer ainda mais louco.
"O Resgate do Soldado Ryan"
Neste clássico filme de guerra de Steven Spielberg, durante uma cena em que Tom Hanks como Capitão Miller e Matt Damon como Soldado Ryan falam sobre suas vidas em casa, Matt Damon inventa completamente a história de pegar seu irmão beijando uma garota. O filme recebeu elogios da crítica e Spielberg foi aplaudido por sua direção, enquanto os atores, particularmente Tom Hanks, foram reconhecidos por suas performances.
O filme foi o segundo de maior bilheteria de 1998 no mundo. O sucesso do filme mais uma vez foi confirmado pelo 71º Oscar, no qual recebeu 11 indicações e ganhou cinco delas, incluindo a segunda vitória de Spielberg para Melhor Diretor, Melhor Edição, Melhor Cinematografia, Melhor Mixagem de Som e Melhor Edição de Som.
"Isto é Spinal Tap"
Esta comédia hilariante sobre a banda de rock Spinal Tap estava cheia de improvisações, tanto que os três atores principais receberam crédito por escrever o filme. Rob Reiner gravou horas de falas improvisadas, e ficou difícil cortar as imagens.
A improvisação realmente começou anos antes, no final dos anos 1960, quando Michael McKean e Christopher Guest se conheceram durante a faculdade e tocaram música juntos. Eles trabalharam com Harry Shearer e Rob Reiner em um piloto de TV em 1978 para um programa de comédia chamado "The TV Show", que apresentava uma banda de rock de paródia chamada Spinal Tap. Durante a produção, McKean e Guest começaram a improvisar, e assim vieram à vida os personagens que se tornaram David St. Hubbins e Nigel Tufnel.
"Dr. Fantástico"
Esta sátira cobre a paranoia em torno da ameaça de guerra nuclear. Também conhecido como "Como eu aprendi a parar de me preocupar com a bomba", o roteiro foi feito de uma coleção de improvisos ao longo do tempo. Desses improvisos, a incapacidade do Dr. Fantástico de Peter Sellers de controlar seu braço direito, que naturalmente se tornou uma saudação nazista.
Seller é conhecido por improvisar muito de seu diálogo, com o co-escritor Stanley Kubrick adicionando tudo ao roteiro escrito para que suas frases improvisadas se tornassem parte do roteiro oficial, uma prática conhecida como "roteiro retro".
"Zoolander"
Nesta comédia clássica, Ben Stiller interpreta Derek Zoolander, um modelo masculino idiota e narcisista que acaba enganado por executivos de moda corruptos que conspiram para assassinar o primeiro-ministro da Malásia. Stiller brilhantemente improvisa repetindo uma frase que ele havia falado anteriormente: "Por que modelos masculinos?". Ele não tinha planejado repetir a fala, mas isso tornou sua personagem ridícula ainda mais tola.
David Duchovny, sendo o talentoso ator que ele é (interpretou o personagem, J.P. Prewitt), concordou totalmente com ela. Enquanto "Zoolander 2" teve menos sucesso, essa cena é, sem dúvida, um dos momentos mais engraçados do filme.
"O Iluminado"
Nesta adaptação de Stanley Kubrick do romance de Stephen King, estrelado por Jack Nicholson, um hotel assombrado ganha vida. Danny escreve "REDRUM" do lado de fora da porta do banheiro nos aposentos da família. Quando Wendy vê a palavra grafada ao contrário no espelho do quarto, o significado da palavra é revelado como "MURDER" (assassinato).
Jack começa a cortar a porta principal dos aposentos com um machado de bombeiro. Jack entra pela porta do banheiro, gritando "Aqui está Johnny!", mas recua depois que Wendy corta a mão com uma faca de açougueiro. A fala é uma referência do "The Tonight Show com Johnny Carson". Não era originalmente parte do roteiro.
"Star Wars: O Império Contra-ataca"
A improvisação de Harrison Ford aqui não foi nada menos que genial. Quando a Princesa Leia e Han Solo são separadas por Darth Vader, elas se beijam e Leia confessa seu amor por Han. Han Solo responde ao “Eu te amo” da princesa Leia com “Eu sei".
O filme é agora reconhecido como um dos maiores de todos os tempos. Ficou em terceiro lugar na lista dos 500 melhores filmes de todos os tempos da Empire em 2008. Até o momento, o filme já ganhou mais de 538 milhões de dólares em todo o mundo a partir de sua execução original e vários relançamentos.
"O Jovem Frankenstein"
O filme de comédia de terror de 1974 foi dirigido por Mel Brooks e foi um sucesso de bilheteria. É frequentemente reconhecido como um dos maiores filmes de comédia de todos os tempos. Marty Feldman fez o papel de Igor. Ele improvisou a fala "que corcunda?" enquanto se movia de costas sempre que o Dr. Frankenstein lhe perguntava sobre isso. Embora não tenha sido incluído originalmente no filme, o diretor optou por manter.
A cena teve muitas risadas, tanto no set quanto eventualmente no teatro, provando que esse momento improvisado se encaixava na obra. A linha foi escrita pelo lendário comediante Gene Wilder, que havia escrito o papel especificamente para Feldman.
"Animal House"
O reitor da faculdade, Vernon Wormer, decide eliminar toda a fraternidade Delta Tau Chi. No entanto, existem outros planos para ele. Uma das coisas que torna este filme de comédia americano de 1978 tão hilário é a sua improvisação. Na cena do refeitório, Belushi improvisa toda a cena. Ele pega comida, enfia na boca, empurra as bochechas e diz: "Eu sou uma espinha, entendeu?".
Claro, imitar uma espinha enfiando comida na sua boca e socando-a com dois punhos é uma bobagem das boas, e a lenda do "SNL" sempre foi uma especialista em arrancar risadas.
"Débi e Lóide"
Esta comédia clássica dos anos 90 é um filme sobre dois donos de pet shop que são amigos, colegas de quarto e empresários, chamados Harry e Lloyd. Os dois acabam no aeroporto e encontram uma mulher (chamada Mary Swanson) por quem Llyod se apaixona completamente.
Quinze por cento do filme é feito no local, bem como a cena de viagem na estrada em que eles brincam de pega-pega e discutem como crianças. Desde então, o filme desenvolveu um grande culto de seguidores. Quando eles percebem que ela esqueceu sua mala, decidem fazer uma viagem de carro para Aspen para entregar a bagagem à moça.
"O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel"
Viggo Mortenson, interpretando o personagem Aragorn, pensa que os seus amigos Merry e Pippin estão mortos. Ele chuta um capacete em decepção e grita em agonia. Seu grito era puramente autêntico, pois ele realmente quebrou o dedo do pé. A tomada foi usada no filme.
O clássico de aventura e fantasia de 2001 foi dirigido por Peter Jackson e baseado no primeiro livro de "O Senhor dos Anéis", de J. R. R. Tolkien. Ele arrecadou mais de 871 milhões de dólares em todo o mundo e se tornou o segundo filme de maior bilheteria de 2001 em todo o planeta.
"Harry Potter e a Câmara Secreta"
Harry janta na casa dos Weasleys enquanto os pais Weasley discutem sobre seus filhos. Molly está com raiva porque eles tiraram o carro encantado enquanto seu marido Arthur é bastante solidário. A fala seguinte foi praticada 13 ou 14 vezes, sendo cada vez diferente da anterior.
Eles eventualmente escolheram "qual é exatamente a função de um pato de borracha?". A adaptação cinematográfica do romance foi lançada em 2002 e tornou-se na época o sétimo filme de maior bilheteria de todos os tempos.
"Os Caça-Fantasmas"
"Ghostbusters: os caça fantasmas" foi um clássico e contou com alguns dos melhores membros do elenco de "Saturday Night Live". Não admira que seja um dos filmes cults mais engraçados do nosso tempo. Um dos atores mais elogiados foi Rick Moranis. O ator também esteve no programa de improvisação, "Second City Television", o que significa que ele era um mestre do improviso.
Ele é conhecido por fazer imitações de Woody Allen, Merv Griffin e David Brinkley. Portanto, não é surpresa que ele improvisou tão efetivamente no filme de comédia sobrenatural de 1984. Ele inventou completamente seu discurso para os convidados da festa no local.
"Clube dos Pilantras"
Esta comédia clássica dos anos 80 ficou tão engraçada por causa de suas falas improvisadas. Bill Murray improvisou seu discurso do Dalai Lama completamente, e em seu discurso da Cinderela, a única fala roteirizada que lhe foi dada foi "Carl corta as copas das flores com um chicote de grama". O resto ele fez de improviso. O filme ganhou um grande culto de seguidores e foi considerado pela Time e ESPN como um dos filmes esportivos mais engraçados de todos os tempos.
Como alguns de seus coadjuvantes, Bill Murray aperfeiçoou suas habilidades em improvisação no "Saturday Night Live", onde ganhou reconhecimento pelas cenas mais engraçados dessas temporadas. Certamente ajudou o colega de "SNL" e estrela de "Clube dos Pilantas" Chevy Chase estava lá para ajudar na brincadeira.
"Ligeiramente Grávidos"
Seth Rogen prepara-se para a paternidade nesta comédia de 2007, dirigida pelo guru da comédia Judd Apatow. Rogan e seus colegas de elenco improvisaram muitas falas, incluindo o início referenciando o filme Munique, de Steven Spielberg. Em uma cena, Rogan e Rudd estão brincando infantilmente um com o outro. Pete (Rudd) diz: "Sabe como eu sei que você é gay?" os dois vão e voltam, repetindo a pergunta e preenchendo o espaço em branco com uma resposta cômica.
Os dois atores pensaram na ideia enquanto estavam no set de "O Virgem de 40 Anos" em 2005, em uma cena de 30 segundos. Em seguida, decidiram trazer a piada para "Ligeiramente Grávidos". Judd Apatow, que era o diretor e roteirista de ambos os projetos, depositou total confiança nos atores e deu-lhes a liberdade de fazer o que queriam.
"Aliens, O Resgate"
Quando se pensa em improvisar, muitas vezes tendemos a pensar em filmes de comédia e em todas as coisas ridículas que você diz quando deixa sua mente fluir. Mas neste filme de 1986, uma pesada ficção científica, a personagem de Sigourney Weaver é despertada do hipersono. Bill Paxton faz o papel de soldado Hudson.
Paxton improvisou muitas de suas falas, incluindo o icônico “O jogo acabou, cara! Já era!". Sua habilidade de atuação e improvisação lhe rendeu uma verdadeira aclamação da crítica. Ele acabou ganhando o Saturn Award de Melhor Ator Coadjuvante.
"Tootsie"
Em outro clássico dos EUA, Bill Murray interpreta o personagem Jeff, que é colega de quarto de Dustin Hoffman. O diretor Sydney Pollack queria que Bill Murray fizesse um monólogo e nenhum dos personagens sabia o que ele ia dizer. Murry entregou suas falas partindo da sua imaginação e acertou.
O filme foi um enorme sucesso (tanto de crítica, como na parte financeira!)Foi o segundo filme mais lucrativo de 1982. Ele foi indicado para dez prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme. Lange foi a única vencedora e levou para casa o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante.
"O 3º Homem"
Orson Welles improvisou a fala mais citada do filme. Na famosa cena, Lime se encontra com Martins na grande roda gigante do parque de diversões. Olhando para as pessoas lá embaixo, Lime as compara a pontinhos, e diz o quão insignificante seria se um deles ou alguns deles "parassem de se mover, para sempre".
Mais tarde, ele observa: “Na Itália, por 30 anos sob os Borgias, eles tiveram guerra, terror, assassinato, derramamento de sangue. Eles produziram Michelangelo, Leonardo da Vinci e o Renascimento. Na Suíça, eles tinham amor fraterno, quinhentos anos de democracia e paz. E o que isso produziu? O relógio do cuco".
"Uma Linda Mulher"
Este é um dos filmes mais emblemáticos de Julia Roberts. A comédia romântica centra-se na relação entre uma profissional do sexo de Hollywood, Vivian Ward (interpretada por Roberts), que é contratada por Edward Lewis, um homem de negócios rico, para ser sua companhia em situações sociais.
Na cena em que o personagem de Richard Gere, Edward Lewis, mostra a personagem de Robert, Vivian, uma caixa com um colar dentro, Vivian toca o colar e ele fecha a caixa, surpreendendo Roberts. A cena era uma pegadinha com Julia Roberts.