Hast du jemals darüber nachgedacht, wie viel Arbeit es braucht, um auch nur einen einzigen Grand Jeté auf der Bühne zu präsentieren? Nachdem du dies gelesen hast, wirst du vielleicht eine bessere Vorstellung und Wertschätzung für die Kunstform und die Ballerinas haben, die etwas Leben einhauchen.
Die Sprünge der Ballerina
Eines der beeindruckendsten Elemente im Ballett sind die Sprünge, die unglaubliche Höhen erreichen.
Tatsächlich würde die Summe aller Sprünge, die eine einzelne Ballerina in einer Show macht, ungefähr 274 m betragen. Das ist etwa das Dreifache der Freiheitsstatue!
Die Leute lieben es, Tutus zu sehen
Schließe die Augen und versuche, dir eine Ballerina vorzustellen. Trug die Ballerina ein Tutu? Wir werden vermuten, dass sie es tat. Und weißt du, warum? Weil das Publikum Tutus liebt.
Tatsächlich hat sich herausgestellt, dass Zuschauer eine Ballettaufführung mehr genießen, wenn sie ein Ballettröckchen auf der Bühne bemerken. Wir können den Reiz total verstehen.
Was es braucht, um ein Tutu zu machen
Tutus sind die frechen Tüllröcke, die Ballerinas auf der Bühne tragen und der Traum eines jeden dreijährigen Mädchens. Die Technik hinter diesen Tutus ist tatsächlich viel ausgefeilter als du denkst.
Um es in Zahlen auszudrücken: Die Herstellung jedes Tutu dauert etwa vier Tage, ca. 91 m Tüll und kostet je nach Qualität und Design bis zu 2.000 US-Dollar oder mehr. Wenn du erfährst, dass Ballerinas in ihrer Karriere 150 dieser Röcke tragen können, wird dies zu einer ernsthaften Ausgabe.
Keine zwei Aufführungen sind identisch
Genau wie bei einem großen Broadway-Musical führt eine große Ballettproduktion Tag für Tag dasselbe Ballett auf. Aber die Aufführung ist nie völlig identisch, und wenn du dieselbe Produktion zweimal ansiehst, wirst du die subtilen Änderungen bemerken.
Sophie Martin, Soloballerina des Scottish Ballet, sagt, dass diese Veränderungen ihr helfen, ausgeglichen zu bleiben, wenn sie jeden Abend die gleiche Show aufführt.
Ballerinas gehen auf Tour
Große professionelle Ballettproduktionen gehen oft auf nationale und internationale Tourneen, was bedeutet, dass die Tänzer*innen die Welt wie Rockstars sehen.
Während dies für einige verlockend klingen mag, kann dieses Leben für andere schwieriger sein, die lange Zeit von ihren Familien und geliebten Menschen getrennt sein müssen.
Eine durchschnittliche Show dauert vier Stunden
Eine Ballettaufführung kann ungefähr vier Stunden dauern. Das bedeutet, dass die Tänzer*innen dafür in Topform sein müssen.
Eigentlich müssen sie genauso in Form sein wie jeder andere Profisportler. Tatsächlich kann die Energie, die eine Ballerina während einer kompletten Show aufwendet, gegen das Spielen von zwei Fußballspielen oder gegen einen 29-Kilometer-Lauf abgewogen werden!
Männliche Balletttänzer sind Mega-Heber
Trainierst du überhaupt? Selbst wenn, stehen die Chancen gut, dass männliche Balletttänzer mehr heben. Sicher, die Ballerinas, die sie hochheben, sind normalerweise zierliche Frauen, die anfangs nicht viel wiegen, aber wenn du die Gewichte aller Hebefiguren kombinierst, die ein männlicher Tänzer in einer einzigen Show machen muss, erreichst du ungefähr 1 - 1,5 Tonnen!
Im Vergleich dazu ist es das kombinierte Gewicht, das ein Gewichtheber in 4 - 6 Disziplinen heben würde!
Ballett war früher Männersache
Ballett wird meist als weiblicher Tanz wahrgenommen, tatsächlich wurde es aber über 100 Jahre ausschließlich von Männern getanzt!
Wie du siehst, in der Vergangenheit durften Frauen nicht in der Öffentlichkeit tanzen, das änderte sich erst 1681. Davor mussten die weiblichen Rollen jeder Aufführung von jüngeren männlichen Tänzern getanzt werden.
Männer in Strumpfhosen
Ballerinas nutzen ihre Schuhe ziemlich schnell ab und ihre männlichen Kollegen können dasselbe über ihre Strumpfhosen sagen.
So strapazierfähig Lycra auch aussehen mag, für stundenlanges Training und Leistung ist es nicht geeignet. Die allgemeine Schätzung ist, dass ein professioneller männlicher Balletttänzer im Laufe seiner Karriere etwa 4.000 Paar Strumpfhosen tragen wird.
Die Zehen der Ballerinas sind super stark
Wenn du eine Ballerina en pointe tanzen siehst, die leichter als Luft aussieht, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass unsere Zehen nicht so viel Gewicht tragen sollen.
Aber en pointe zu sein ist, als würde man seine Zehen ins Fitnessstudio schicken, Ballerinas balancieren am Ende auf ihrem großen Zeh, der etwa dreimal so viel Gewicht trägt, wie er normalerweise tragen kann.
Spitzenschuhe sind nicht für die Ewigkeit
Wenn es ein Ausrüstungsteil gibt, das für eine Ballerina ein absolutes Muss ist, dann sind es ihre Spitzenschuhe.
Professionelle Ballerinas, die regelmäßig in Spitzenschuhen auftreten, können in einer einzigen Woche bis zu drei Paar davon tragen! Das Pittsburgh Ballet Theatre zum Beispiel gibt jährlich etwa 100.000 Dollar für die Spitzenschuhe seiner Tänzer*innen aus.
Spitzenschuhe müssen selbst angepasst werden
Spitzenschuhe sind nicht wie Turnschuhe. Du kannst nicht einfach ein neues Paar kaufen und anfangen, sie zu tragen. Jede Ballerina hat ihre eigene Art, ihre Schuhe einzulaufen.
Einige der DIY-Techniken, die Ballerinas anwenden, umfassen das Rasieren der Sohle mit einem Rasiermesser und das Schlagen auf den Boden. Außerdem stellen sie sicher, dass sie ihre Schuhe immer vom selben Hersteller beziehen, sodass der Prozess bei jedem Paar gleich ist.
Spitzenschuhe sind eine große Sache
En Pointe zu gehen ist fast ein Initiationsritus für Ballerinas, da kleine Ballerinas nie sofort mit dem En Pointe Tanzen beginnen. Da es Geschick und Kraft erfordert, en pointe zu gehen, müssen die Schuhe verdient werden.
Das Annähern an Spitzenschuhe ohne angemessenes Training kann ebenfalls zu Verletzungen führen, daher wird normalerweise empfohlen, sie erst im Durchschnittsalter von 11 Jahren und nach gründlichem Training anzuziehen.
Kostüme können nicht gewaschen werden
Da Tutus so empfindlich und teuer sind und ihre Herstellung so lange dauert, kann eine regelmäßige Wäsche sie leicht ruinieren und niemand möchte ein gutes Tutu ruinieren.
Um ihr Tutu und andere Kostüme frisch zu halten, hängen die Tänzerinnen sie auf, damit sie richtig gelüftet werden können und besprühen sie mit einem speziellen Spray.
Das geheime Kolofonium
Kennst du das Kolofonium, das Baseballspieler für einen besseren Halt verwenden? Dasselbe Kolofoniumwird von Ballerinas auf die Unterseite ihrer Spitzenschuhe aufgetragen, damit sie nicht ausrutschen.
Es gibt ein paar Techniken, um den harten Teil dieser Schuhe herzustellen – den Teil, der die Zehen bedeckt. Eine solche Technik kombiniert fest gepressten Stoff und Karton, die an der Spitze zusammengeklebt sind.
Die Ballerina-Diät
Ein weit verbreiteter Irrtum über Ballerinas ist, dass sie kaum essen, um federleicht zu bleiben.
Die Wahrheit ist, dass sie ziemlich viel essen und sogar große Mengen an Kohlenhydraten konsumieren, um ihren Körper mit Energie zu versorgen und die Energie zu bekommen, die sie benötigen, um weiterhin Leistung zu bringen. Es ist auch ziemlich üblich, dass Ballerinas nach dem Auftritt oder den Proben zusammen essen gehen.
Nicht jeder wird ein Profi
Wie viele Menschen kennst du, die als Kinder Ballett getanzt haben? Nun, wie viele kennst du, die es tatsächlich als Karriere verfolgt haben? Der Prozentsatz ist unglaublich gering.
Nehme zum Beispiel White Lodge. Es ist die Unterstufe des Royal Ballet, die jedes Jahr nur 25 ihrer 1.000 Bewerber aufnimmt. Nur 5 - 7 von ihnen schließen tatsächlich die weiterführende Schule ab und noch weniger von ihnen kommen ins Royal Ballet.
Ballerinas trainieren VIEL
Um die Kraft, Disziplin und Flexibilität eines professionellen Balletttänzers aufzubauen, braucht es unglaublich viel Training.
Eine professionelle Ballerina-Ausbildung umfasst etwa 10 Jahre Ausbildung mit durchschnittlich 20 Stunden Tanzunterricht pro Woche. Und was die Shows betrifft – eine große Produktion kann bis zu 5.000 Stunden an Proben erfordern!
Die Kunst selbst entstand in Italien
Die Terminologie ist hauptsächlich französisch, die bekanntesten Stücke sind russisch, aber der Tanz selbst ist eigentlich italienisch. Im 15. Jahrhundert wurde Ballett am königlichen Hof von Höflingen zur Unterhaltung aufgeführt.
Als die Italienerin Catherine de Medici nach Frankreich kam, um König Heinrich II. zu heiraten, brachte sie den Tanz mit und verwandelte ihn in einen formelleren Tanz in Frankreich.
Ballettunterricht bei der Polizei
Ballett- und Polizeiarbeit scheinen völlig voneinander unabhängige Bereiche zu sein. Aber Ballett kann eigentlich jedem mit jeder Art von Job zugutekommen.
In Rumänien zum Beispiel haben einige Polizisten Ballettunterricht genommen, um ihre Körperhaltung zu verbessern, wenn sie den Verkehr regeln.
Die Laurence-Olivier-Awards
Die Laurence Olivier Awards sind wie die Oscars des britischen Theaters.
1977 schrieb das London Festival Ballett Geschichte, als seine Ballettproduktion von Romeo und Julia als erstes Ballett den prestigeträchtigen Preis gewann.
Ballettproduktionen mit Ursprung in Frankreich
Die königliche Ballettakademie (Académie Royale de Danse, wenn du aus der Gegend bist) wurde 1661 gegründet. Sie war der erste Ort, an dem große Ballettproduktionen auf der Bühne präsentiert wurden.
Der Tanz wurde bald trendy und verbreitete sich in ganz Europa, vor allem in Russland und Italien.
Die Sprache klingt fremd, weil sie es ist
Da Frankreich maßgeblich an der Entwicklung des Balletts als Performance-Kunst beteiligt war, ist der größte Teil der Terminologie des Tanzes auf Französisch.
Nehme zum Beispiel den Begriff „pas de chat“ – es ist ein Ballettsprung, der weiche, katzenartige Qualitäten hat – übersetzt aus dem Französischen bedeutet dies „ein Katzenschritt“.
Wachsende Popularität
Eine der Nationen, die Ballett von ganzem Herzen annehmen, ist Russland. Das erklärt, warum so viele berühmte Ballette von Russen geschrieben wurden.
Der russische Komponist Pjotr Iljitsch Tschaikowsky schrieb Stücke wie „Der Nussknacker“, „Schwanensee“ und „Dornröschen“. Andere Länder, in denen Ballett sehr beliebt ist, sind England, die USA und Kuba.
Die Schwanensee-Geschichte
Schwanensee, vielen als eines der erfolgreichsten Ballette der Geschichte bekannt, ist eigentlich eine Ballettinterpretation eines deutsch-russischen Volksmärchens über eine Prinzessin, die durch den Fluch einer bösen Hexe in einen Schwan verwandelt wurde.
Abgesehen vom Ballett wurde die Geschichte in verschiedene Kunstformen wie Anime, Film (sowohl Live-Action als auch animiert), Videospiele und mehr adaptiert.
Früher waren Kostüme viel schwerer
Die Kostüme, welche die meisten Balletttänzer*innen heute tragen, bestehen aus offensichtlichen Gründen aus leichten und dehnbaren Stoffen, aber das war nicht immer der Fall.
Die ersten jemals hergestellten Ballettkostüme waren schwer und ermöglichten nicht die gleiche Bewegungsfreiheit wie moderne Kostüme. Die Veränderung wird Marie Camargo zugeschrieben, einer Ballerina aus den 1720er Jahren, die ihr Ballettkleid so verkürzte, dass ihre Knöchel sichtbar waren. Das ebnete den Weg für weitere Veränderungen in der Zukunft.
Danke, Pierre Beauchamps
Der französische König Ludwig XIV. war ein Ballett-Fan und führte es sogar selbst auf. Sein Ballettmeister war ein Mann namens Pierre Beauchamps, der das Ballett, wie wir es heute kennen, stark geprägt hat.
In den 1700er Jahren legte Monsieur Beauchamp die fünf Beinarbeitspositionen fest, die jeder kleine Ballettänzer*innen während seiner ersten Stunde lernt.
Die fünf Positionen
Die fünf Beinarbeitspositionen sorgen bei korrekter Ausführung dafür, dass das Gewicht der Tänzer*innen gleichmäßig verteilt wird.
Während die sichtbaren Unterschiede der fünf Positionen in der Platzierung der Füße liegen, unterscheiden sie sich auch in subtilen Veränderungen in den Hüften, Schultern und sogar im Kopf!
Gesundheit ist die oberste Priorität eines Ballettensembles
Um das Stigma zu bekämpfen, das Ballett mit Essstörungen verbindet, stellen viele Balletttanzensembles Tänzer*innen mit gesunden Körpern ein.
Einige Ensembles gehen sogar so weit, dass Gesundheitsexperten (Physiotherapeuten und Ernährungsberater) sich um ihre Tänzer*innen kümmern und sie fit und gesund ernähren.
Das Rentenalter ist sehr jung
Die meisten professionellen Ballerinas haben schon in sehr jungen Jahren mit dem Training begonnen und ihre Karrieren sind normalerweise nicht sehr lang, weil ihre Körper so hart arbeiten. In den 1980er Jahren lag das durchschnittliche Rentenalter für Ballerinas beispielsweise bei 40 Jahren und sank nur ein Jahrzehnt später auf 29 Jahre.
Das bedeutet nicht, dass sie die Tanzwelt verlassen. Viele von ihnen werden Choreografen, Tanzlehrer, übernehmen die administrative Seite der Leitung eines Tanzensembles und vieles mehr.
Wie das Trikot zu seinem Namen kam
Eine Ballerina kann nie zu viele Trikots haben, aber die Wahrheit ist, dass das Kleidungsstück für eine ganz andere Art von Performance-Kunst erfunden wurde – das fliegende Trapez.
Der französische Akrobat Jules Léotard war ein Pionier des fliegenden Trapezes. Vor seinem frühen Tod machte er die Kunst populär und erfand den Trikotanzug – es war ein eng anliegendes Kleidungsstück, das für optimale Bewegung und zur Darstellung seines Körpers entworfen wurde.
Bei jeder Ballettprobe gibt es einen Live-Pianisten
Große Ballettproduktionen werden mit einem kompletten Live-Orchester aufgeführt, aber sie werden nur mit einem minimalistischen Live-Pianisten einstudiert.
Bis ins 19. Jahrhundert gab es auch Geiger, die es taten, aber jetzt sind sie nur noch als Teil des Orchesters für die gesamte Show da. Für die Pianisten ist es eine großartige Möglichkeit, etwas zusätzliches Geld zu verdienen, zu üben und etwas Ballettjargon zu lernen.
Ballerinas sind fast an Schmerzen gewöhnt
Es gibt einige schmerzhafte Dinge, die jede Ballerina im Rahmen ihres Trainings tut – auf der Spitze stehen, eine Position für lange Zeit halten und Flexibilität aufbauen, sind nur die Spitze des Eisbergs.
Das macht Ballerinas fast übermenschlich, wenn es um den Umgang mit Schmerzen geht. Es wurde sogar gesagt, dass Ballerinas dreimal so viel Schmerz ertragen können wie eine „normale“ Person.
Pediküre ist wichtig
Abgesehen von extremen Schmerzen und dem Verlust von Zehennägeln sind eingewachsene Nägel eine der Nebenwirkungen des Tanzens auf Spitzenniveau.
Um die eingewachsenen Nägel zu vermeiden (denn die beiden anderen Nebenwirkungen können sie nicht wirklich vermeiden), müssen Ballerinas ihre Zehennägel beim Anziehen der Schuhe lang genug halten.
Mutter Russland mochte den Nussknacker nicht
Der Nussknacker ist heute eines der bekanntesten und beliebtesten Ballette. Obwohl es kaum zu glauben ist, dass es so ikonisch wurde, als Tschaikowsky selbst zugab, es nicht so sehr zu mögen.
Das Ballett debütierte 1892 in Russland. Die Kritiker waren enttäuscht und die russischen Zuschauer unbeeindruckt. Sie würden zurücknehmen, was sie gesagt haben, wenn sie den Klassiker sehen könnten, der es heutzutage ist.
Drehungen sind unerlässlich
Fouetté ist einer der vielen französischen Ballettzugnamen. Die wörtliche Bedeutung des Wortes ist „auspeitschen“ und die Bewegung selbst beinhaltet, dass die Ballerina ihr Bein herumwirbelt, um sich weiterzudrehen.
In Schwanensee gibt es eine Szene, in der die Primaballerina 32 solcher Wendungen hintereinander machen muss – etwas, das jeden Menschen dazu bringen würde, sein Frühstück noch einmal zu treffen. 1940 stellte die neuseeländische Ballerina Rowena Jackson mit 121 Fouettés hintereinander einen Weltrekord auf!
Der Balance-Trick
Hast du dich jemals gefragt, wie Ballerinas es schaffen, so viele Drehungen zu machen, ohne dass ihnen schwindelig wird? Die Antwort darauf ist ziemlich einfach.
Sie verwenden eine Technik namens "Spotting". Das bedeutet, dass sie ihre Augen auf eine bestimmte Stelle vor sich richten (z. B. eine Markierung an der Wand oder eine Person im Publikum), zuerst anfangen, ihren Körper zu drehen, und dann schnell den Kopf herumwirbeln, um auf dieselbe Stelle zurückzublicken . Bestimmte Theater haben sogar ein spezielles blaues Licht hinter dem Publikum installiert, damit die Ballerinas es als ihren Punkt nutzen können.
Ballerinas pflegten mit Masken zu tanzen
Italien ist das Heimatland des Balletts, aber es ist auch das Heimatland der Commedia dell’arte, einem Theatergenre, in dem die Schauspieler bestimmte Masken tragen.
Als der Balletttanz entstand, war er vom Genre inspiriert und deshalb trugen die Tänzer*innen früher Masken. Da die Masken Bewegung und Sicht einschränkten, waren die Bewegungen damals nicht so aufwendig wie heute.
Ballett und Oper gingen früher Hand in Hand
In der Vergangenheit, als Ballett eine Form der Unterhaltung an königlichen Höfen war, wurde es von Opernsängern begleitet.
Jetzt werden die beiden als eigenständige Kunstformen angesehen, mit Opernsängern, die ihre eigenen Schauspiel- und Ballettproduktionen machen, die Instrumentalmusik verwenden.
Der Haarknoten ist eine ernstzunehmende Angelegenheit
Die charakteristischen Haarknoten, die du bei den Ballerinas siehst, werden von den Ballerinas selbst gemacht. Sie schminken sich auch selbst. Die kumulierte Zeit, die benötigt wird, um alle Ballerinas in einer einzigen Produktion zu frisieren und zu schminken, wird auf 400 Stunden geschätzt!
Olivia Boisson, eine Ballerina des NYC Ballet, sagte, dass sie und andere Tänzer*innen, die sich dem Ensemble anschlossen, eine Haar- und Make-up-Stunde bekamen, danach mussten sie alles alleine machen.
Wie viel verdienen sie?
Die harte Arbeit, die Ballerinas haben, bedeutet nicht unbedingt, dass sie von Anfang an eine Menge Geld verdienen.
Im Jahr 2009 verdienten die Corps-Tänzer*innen des Royal Ballet im zweiten Jahr etwa 30.600 US-Dollar pro Jahr. Andere Jobs, die ein ähnliches Einstiegsgehalt zahlen, sind Krankenpflege und Urlaubsplanung.
Die größte Ballettschule der Welt
Es gibt viele Ballettschulen und sogar königliche Ballettakademien. Aber die größte von allen ist die National Ballet School in Havanna, Kuba.
Die Schule hat durchschnittlich 3.000 Schüler pro Jahr, aber auf ihrem Höhepunkt waren es erstaunliche 4.350! Während aufstrebende Balletttänzer*innen dafür vortanzen müssen, ist der Unterricht dort völlig kostenlos.
Charin Yuthasastrkosol
Der Lebensweg einer typischen professionellen Ballerina umfasst normalerweise das erste Training im Alter von 4 bis 6 Jahren, die Teilnahme an Sommer-Intensivprogrammen als Teenager, die Bewerbung für Tanzensembles direkt nach der Highschool und den Ruhestand im Alter von 30 bis 40 Jahren.
Aber das Leben von Charin Yuthasastrkosol war ganz anders. Sie begann mit 47 Jahren mit dem Balletttraining und wurde 2002 im Alter von 71 Jahren als älteste auftretende Ballerina Guinness-Weltrekordhalterin!
Misty Copeland
Misty Copeland ist heute eine der berühmtesten Ballerinas und das aus gutem Grund. Im Jahr 2015, im Alter von 32 Jahren, wurde sie als erste farbige Ballerina vom American Ballet Theatre zur Solotänzerin ernannt.
Sie spielte in fast jedem berühmten Ballett, das jemals geschrieben wurde, mit, darunter Schwanensee, Dornröschen, der Nussknacker und mehr.
Sag niemals „Viel Glück“ zu einem Balletttänzer
Statt „Viel Glück“ oder „Hals- und Beinbruch“ zu sagen, grüßen sich Balletttänzer*innen mit „Merde“, bevor sie auf die Bühne gehen. Auf Französisch bedeutet das Wort Kacka und du kannst mit Recht deine Augenbrauen so anheben.
Niemand weiß genau, warum sie dieses Wort speziell verwenden, aber es gibt einige allgemeine Spekulationen. Einer sagt, dass es ein Überbleibsel aus der Zeit ist, als die Tänzer*innen mit Tieren auftraten und sie einander warnten, nicht darauf zu treten, wenn sie auf der Bühne waren. Ein anderer sagt, dass viel Tierkot außerhalb des Theaters früher darauf hinwies, dass viele Pferde in der Nähe waren und daher viele Zuschauer.
Leichter als Luft
Bevor es Spitzenschuhe überhaupt gab, erweckten Ballerinas die Illusion, federleichte Feen zu sein, indem sie Drähte verwendeten, die sie von der Bühne hoben.
Die Verwendung von Drähten ermöglichte es den Tänzer*innen, auf ihren Zehen zu tanzen, ohne ihr eigenes Gewicht tragen zu müssen. Nachdem die positive Reaktion des Publikums auf die Spitzenarbeit bemerkt wurde, war es nur eine Frage der Zeit, bis die Choreografen begannen, mehr davon in ihre Tanzstücke zu integrieren.
Les Ballets Trockadero de Monte Carlo
Historisch gesehen war Ballett eine Männersache, bis Frauen das Recht erhielten, auf der Bühne aufzutreten. Heutzutage wird es oft als weiblicher Tanz wahrgenommen und weibliche Ballerinas gibt es häufiger als männliche.
Les Ballets Trockadero de Monte Carlo ist jedoch eine Kombination aus damals und heute, mit einer rein männlichen Besetzung, die sich für weibliche Rollen als Frauen verkleidet und berühmte Ballettwerke mit tadelloser Technik und Humor aufführt.
Ballettschuhe hatten früher Absätze
Ballettschuhe, wie wir sie kennen, sind nicht mehr so wie früher. Ursprünglich tanzten Balletttänzerinnen in hochhackigen Schuhen, die einen viel geringeren Bewegungsspielraum zuließen.
Die Dinge änderten sich Mitte des 18. Jahrhunderts, als die französische Tänzerin Marie Camargo anfing, in flachen Pantoffeln zu tanzen, die es ihr ermöglichten, auf eine Weise zu hüpfen und zu springen, wie es die traditionelleren Schuhe nicht konnten.
Pavlovas Spitzenschuhe
Anna Pavlova, eine der einflussreichsten Ballerinas aller Zeiten, ist allgemein als „Mutter“ der modernen Spitzenschuhe bekannt.
Die schlanke Statur ihrer Füße machte sie anfälliger für Verletzungen, wenn sie auf ihren Zehen tanzte, also änderte sie ihre Ballettschuhe mit gehärteten Ledersohlen und einer harten inneren „Kiste“, um ihre Zehen zu schützen.
Ballerinas tanzen nicht auf jedem Boden
Der Boden in einem Ballettstudio und auf einer Bühne, auf der Ballettaufführungen stattfinden, ist etwas ganz Besonderes. Es muss etwas weicher und elastischer sein, um maximale Ergebnisse zu erzielen, ohne die Füße oder Schuhe der Tänzerinnen zu beschädigen. Zu diesem Zweck wird es mit leichtem Holz gebaut, manchmal als Unterboden über einem bereits vorhandenen Standardboden.
Diese Art von Boden muss regelmäßig gepflegt werden. Die Wartung umfasst die sofortige Entfernung jeglicher Art von Verschüttungen und die regelmäßige Reinigung mit einem Mikrofasermopp.
Das erste Tutu
Heutzutage sind Tutus und Ballett fast synonym. Es stehen unzählige Schnitte, Farben, Materialien und Designs zur Auswahl. Aber all das verdanken wir einem Mann namens Eugene Lami.
1832 entwarf Lami das allererste Tutu. Es wurde von der Ballerina Marie Taglioni für ein Ballett mit dem Titel „La Sylphide“ getragen. Dieser durchsichtige, leichte Rock wurde gemacht, um sie romantisch ätherisch aussehen zu lassen, was den Weg zu modernen Ballettkostümen ebnete.
Pierina Legnani
Wir alle wissen, dass die Primaballerina die Haupttänzerin einer Ballettproduktion ist. Aber hast du schon einmal von einer Primaballerina Assoluta gehört? Dies ist der ehrenvollste Titel, den eine Balletttänzerin von ihrem Ensemble oder sogar ihrem Staat erhalten könnte!
1894 wurde die italienische Ballerina Pierina Legnani die erste Tänzerin in der aufgezeichneten Geschichte, die diesen Titel erhielt. Es wurde ihr auf Wunsch des Balletttänzers und Choreografen Marius Petipa geschenkt. Es ist bekannt, dass sie 32 Fouettés hintereinander ausgeführt hat, lange bevor es für „Schwanensee“ choreografiert wurde.
Le Ballet Comique de la Reine
Damals, als Ballett ein Tanz war, der an königlichen Höfen aufgeführt wurde, waren große Produktionen etwas anders. Sie zeigten mehr Theatralik als Stärke oder Flexibilität. Die Tänzer*innen waren jedoch viel näher an den Zuschauern, was die Aufführung genauso herausfordernd machte.
Die erste großangelegte Aufführung eines solchen Balletts hieß „Le Ballet Comique de la Reine“ (oder „Komisches Ballett der Königin“). Es wurde 1581 von der französischen Königin Katharina von Medici zu Ehren der Hochzeit ihrer Schwester bestellt.
Ballettensembles haben Hierarchieränge
Wenn eine Ballerina ein Ensemble betritt, beginnt sie ganz unten und tanzt sich nach oben. Es gibt 5 Ränge auf dieser Hierarchieskala. Eine Tänzerin beginnt als Lehrling, was einer Probezeit gleicht, bevor sie offizielles Mitglied des höherrangigen Corps de Ballet wird.
Mit Zeit und Hingabe wird eine Ballerina in den Rang eines zweiten Solisten (oder Halbsolisten) und dann eines ersten Solisten aufsteigen. Und schließlich, nachdem sie diese Leiter erklommen und zur absoluten Crème de la Crème geworden ist, wird sie Haupttänzerin und wird für die Hauptrolle gecastet.
Erste Position
Wenn du eine Balletttänzerin in der ersten Hauptballettposition stehen siehst, wirst du denken, dass nicht viel dahinter steckt. Ist es nicht einfach aufrecht zu stehen, die Füße nach außen zu drehen und die Fersen zu berühren? Nun, nicht genau.
Wenn du in der ersten Position stehst, arbeiten mehr Körperteile, als du denkst. Du musst sicherstellen, dass dein gesamter Körper mit deinen Hüften über deinen Fersen und deinen Schultern über den Hüften ausgerichtet ist. Dann, von unten beginnend, die Knie durchdrücken, das Hüftgelenk nach außen drehen, Brust und Schultern öffnen und das Kinn leicht anheben. Oh, und atmen.
Achte auf die Finger
Ballett ist unglaublich akribisch. Jede Bewegung oder Position muss bis in die Fingerspitzen der Tänzer*innen extrem ausgefeilt aussehen. Buchstäblich. Eines der Dinge, die Ballerinas beim Tanzen automatisch tun, ist, ihre Finger an einer ganz bestimmten Position zu halten.
Der Daumen liegt entspannt in der Handfläche, der Zeigefinger zeigt gerade und leicht nach oben, der Mittelfinger zeigt gerade und leicht nach unten, der Ringfinger ist derselbe wie der Zeigefinger und der kleine Finger zeigt höher als alle anderen. Und nein, wir machen keine Witze.
Alle Balletttänzer*innen sind muskulös wie Athleten
Tanzen im Allgemeinen – und Ballett im Besonderen – stärkt deine Knochen und baut Muskelkraft auf, wie du es dir nicht vorstellen kannst. Es hilft auch, Kalorien zu verbrennen und das Körpergewicht zu kontrollieren. Tatsächlich kann eine halbe Stunde intensives Ballett 300 Kalorien verbrennen!
Diese Vorteile und verbesserte motorische Fähigkeiten machen Balletttänzer*innen so stark wie Rugby- oder Fußballspieler, aber mit mehr Klasse.
Ballett baut unglaubliche Ausdauer auf
Möchtest du in der Lage sein, sich durch anstrengende körperliche Aktivitäten wie langes Laufen zu halten? Beginne mit Ballett. Es wird dir nicht nur helfen, stärkere Muskeln aufzubauen, sondern es wird dir auch in Bezug auf Aerobic helfen.
Glaube es nicht uns, sondern Action-Superstar und Kickboxer-Legende Jean-Claude Van Damme. Wer Ballett kann, kann seiner Meinung nach jede Sportart ausüben.
Ballett hilft deinem Gehirn
Balletttanzen (oder jede andere Art von Tanz) hat natürlich seine körperlichen Vorteile, aber es kommt auch dem Gehirn sehr zugute. Studien zeigen, dass die Teilnahme an regelmäßigem Tanzunterricht unser Gedächtnis verbessert und das Demenzrisiko um mehr als 70 Prozent reduzieren kann!
Es könnte daran liegen, dass Tänzer*innen die Bewegungssequenz, die sie lernen, sowohl mit ihrem physischen Körper als auch mit der Musik verknüpfen, was ihre Erinnerung an die Routine, die sie lernen oder ausführen, besser verankert.
Stärke und Flexibilität
Sicher, Balletttänzer*innen haben wirklich starke Beine. Aber kann man das nicht durch Kniebeugen erreichen? Nun, ja und nein. Alle Kraft und keine Flexibilität bedeutet, dass in den Muskeln viel freigesetztes Potenzial vorhanden ist.
Während normale Kniebeugen deine Beine stärken und deinen Hintern straffen, sind diese Muskeln anfälliger für Verletzungen, wenn du nicht auch etwas Flexibilität einbeziehst. Hier kommt Ballett ins Spiel.
Footballer nutzen Ballett zur Leistungssteigerung
Ja, Fußballspieler sind superstark, in großartiger Form, werden von vielen verehrt und bla bla bla. Doch sie können den Balletttänzer*innen nicht das Wasser reichen. Tatsächlich üben einige NFL-Spieler Ballett, um ihre Leistung auf dem Spielfeld zu verbessern.
Das ist kein neues Konzept. Herschel Walker und Lynn Swann, beide NFL Hall of Famers, waren dafür bekannt, während ihrer Footballkarriere Ballettunterricht zu nehmen. Footballer Steve McLendon sagt auch, dass ihm der regelmäßige Besuch von Ballettunterricht hilft, verletzungsfrei zu bleiben und dass es schwieriger ist als alles andere, was er tut.
Wie wäre es mit interaktivem Tanzen?
Stell dir vor, du gehst zu einer Ballettaufführung und musst dich irgendwann zu den Tänzer*innen gesellen. Nichttänzer*innen würden bei dem Gedanken schaudern, sich auf diese Weise lächerlich zu machen. Doch damals, als Ballett zur Belustigung von Königen und Adligen aufgeführt wurde, geschah genau das.
Während ihrer Aufführung brachten die Tänzer*innen einigen ihrer glücklichen Zuschauer einige Bewegungen bei, die sie mit den Ballerinas aufführten. Sie mussten also nicht nur gute Tänzer*innen und Entertainer sein, sondern auch gute Lehrer!
Balletttänzer*innen sind super vielseitig
Die Grundlagen des Balletttanzes können als Werkzeuge zum Erlernen fast jeder Art von Tanz verwendet werden. Grundlegende Ballettterminologien wie Plié, Relevé, Pointe und Flex werden im Jazz, zeitgenössischen Tanz, Gesellschaftstanz und mehr verwendet.
Die meisten professionell ausgebildeten Tänzer, unabhängig von ihrem Können, wurden zunächst im Ballett ausgebildet, bevor sie sich anderen Genres zuwandten.
Balletttänzer*innen haben steinharte Bauchmuskeln
Ballett beinhaltet Bauchmuskeltraining, auch wenn es nicht so scheint. Auch wenn es so aussieht, als wären die meisten Bewegungen nichts anderes als Beinarbeit, ist die Körpermitte eines Tänzer*inn ein wesentlicher Teil des Prozesses.
Genauer gesagt wird der Unterbauch eingezogen und der Oberbauch von innen nach oben gezogen. Das Ergebnis sind Tänzer*innen mit unglaublichen Sixpacks.
Die Ballettstange soll verschwinden
Kennst du die Ballettstange, die an jeder Ballettstudiowand hängt? Während des Unterrichts und der Trainingseinheiten stellen sich Ballerinas an der Stange auf und halten sie fest, während sie die verschiedenen Übungen durchführen. Aber du hast offensichtlich bemerkt, dass es bei Ballettaufführungen keine Stange auf der Bühne gibt. Wo ist sie hin?
Stelle dir die Ballettstange als Stützräder vor. Es ist im Studio und beim ersten Kennenlernen der Kunst da und hilft dir, an deinem Gleichgewicht zu arbeiten. Der Griff einer Ballerina an der Stange wird jedoch immer leichter, bis sie in der Lage ist, die verschiedenen Bewegungen ohne sie auszuführen.