No necesitas recibir un gancho en la barbilla para demostrar tu dureza. A veces, sólo hay que saber cómo triunfar con un tutú. Echa un vistazo a más razones por las que el ballet es más duro de lo que pensabas.
La barra de ballet está destinada a desaparecer
¿Conoces esa barra de ballet que está colocada en cada pared del estudio de ballet? Durante las clases y los entrenamientos, las bailarinas se alineaban junto a la barra y la sostenían mientras realizaban los diferentes ejercicios. Pero, evidentemente, te has dado cuenta de que no hay ninguna barra en el escenario durante los espectáculos de ballet. ¿Adónde ha ido a parar?
Bueno, piensa en la barra de ballet como en las ruedas de entrenamiento. Está ahí en el estudio y cuando te familiarizas con el arte y te ayuda a trabajar el equilibrio. Sin embargo, el agarre de la bailarina a la barra será cada vez más ligero hasta que sea capaz de realizar los diferentes movimientos sin ella.
Los bailarines de ballet tienen abdominales duros como una roca
El ballet implica el trabajo de los abdominales incluso cuando no lo parece. Incluso cuando parece que la mayoría de los movimientos no son más que un juego de pies, el núcleo de un bailarín está muy presente en el proceso.
Para ser exactos, la parte inferior del abdomen se mete hacia dentro y la parte superior se sube desde el interior. Esto hace que los bailarines tengan unos abdominales increíbles.
Los bailarines de ballet son súper versátiles
Los fundamentos de la danza de ballet pueden utilizarse como herramientas para aprender casi cualquier tipo de danza. La terminología básica del ballet como plié, relevé, pointe y flex se usa en jazz, contemporáneo, bailes de salón y más.
La mayoría de los bailarines profesionales, sea cual sea su especialidad, se formaron inicialmente en el ballet antes de pasar a otros géneros.
¿Qué tal un poco de baile interactivo?
Imagina que vas a un espectáculo de ballet y tienes que unirte a las bailarinas en algún momento. Los que no son bailarines se estremecerían al pensar en hacer el ridículo de esta manera. Sin embargo, cuando el ballet se representaba para diversión de la realeza y los nobles, eso era exactamente lo que ocurría.
Durante su actuación, las bailarinas enseñaban algunos movimientos a algunos de sus afortunados espectadores, que los realizaban con las bailarinas. Así que no solo tenían que ser buenos bailarines y artistas, ¡sino que también tenían que ser buenos maestros!
Los futbolistas utilizan el ballet para mejorar su rendimiento
Sí, los jugadores de fútbol son superfuertes, están en gran forma, son adorados por muchos y bla, bla, bla. Todavía no tienen nada que ver con las bailarinas de ballet. De hecho, algunos jugadores de la NFL practican ballet para mejorar su rendimiento en el campo.
Este no es un concepto nuevo. Herschel Walker y Lynn Swann, ambos miembros del Salón de la Fama de la NFL, eran conocidos por tomar clases de ballet durante su carrera futbolística. El futbolista Steve McLendon también afirma que tomar clases regulares de ballet le ayuda a no lesionarse y que es más duro que cualquier otra cosa que haga.
Fuerza y flexibilidad
Claro, las bailarinas de ballet tienen unas piernas muy fuertes. ¿Pero no se puede lograr eso con sentadillas? Bueno, sí y no. Todo fuerza y nada de flexibilidad significa que hay mucho potencial desbloqueado en los músculos.
Aunque las sentadillas regulares fortalecerán tus piernas y tonificarán tu trasero, esos músculos son más propensos a las lesiones si no incluyes también algo de flexibilidad. Aquí es donde entra en juego el ballet.
El ballet ayuda a tu cerebro
Bailar ballet (o cualquier otro tipo de danza para el caso) tiene sus ventajas físicas, por supuesto, pero también beneficia enormemente al cerebro. ¡Los estudios demuestran que tomar clases de baile regulares mejora nuestra memoria y puede reducir las posibilidades de demencia en más del 70 por ciento!
Podría deberse al hecho de que los bailarines vinculan la secuencia de movimientos que aprenden tanto a su cuerpo físico como a la música, lo que ancla mejor su memoria de la rutina que aprenden o realizan.
El ballet desarrolla una increíble resistencia
¿Quieres ser capaz de aguantar durante una actividad física extenuante como correr durante largos periodos de tiempo? Empieza a practicar ballet. No sólo te ayudará a fortalecer los músculos, sino que también te ayudará en términos de aeróbica.
No lo tomes de nosotros, tómalo de la superestrella de la acción y leyenda del kickboxing Jean-Claude Van Damme. Según él, los que pueden hacer ballet pueden hacer cualquier tipo de deporte.
Todas las bailarinas de ballet tienen un nivel de deportividad elevado
La danza en general, y el ballet en particular, fortalece los huesos y fortalece los músculos como no te imaginas. También ayuda a quemar calorías y controlar el peso corporal. De hecho, media hora de ballet intenso puede quemar 300 calorías.
Estas ventajas, más la mejora de las habilidades motoras, hacen que los bailarines de ballet sean tan fuertes como los jugadores de rugby o fútbol, pero con más clase.
Cuidado con los dedos
El ballet es increíblemente meticuloso. Cada movimiento o posición tiene que parecer extremadamente refinado hasta la punta de los dedos del bailarín. Literalmente. Una de las cosas que las bailarinas hacen automáticamente cuando bailan es mantener sus dedos en una posición muy específica.
El pulgar está relajado dentro de la palma de la mano, el dedo índice apunta recto y ligeramente hacia arriba, el dedo corazón apunta recto y ligeramente hacia abajo, el dedo anular es igual que el índice y el meñique apunta más alto que el resto. Y no, no estamos bromeando.
Primera posición
Ver a una bailarina de ballet en la primera posición principal de ballet te hará pensar que no hay mucho que hacer. ¿No es simplemente pararse derecho con los pies girados hacia afuera y los talones tocándose? Bueno, no exactamente.
Al estar de pie en la primera posición, hay más partes del cuerpo trabajando de lo que crees. Tienes que asegurarte de que todo tu cuerpo está alineado con las caderas sobre los talones y los hombros sobre las caderas. A continuación, empezando desde abajo, bloquea las rodillas, gira la articulación de la cadera hacia fuera, abre el pecho y los hombros y levanta ligeramente la barbilla. Ah, y respira.
Las compañías de ballet tienen rangos jerárquicos
Cuando una bailarina entra en una compañía, empieza desde abajo y baila hasta llegar a la cima. Hay cinco rangos para esta escala de jerarquía. Un bailarín comienza como aprendiz, lo que se asemeja a un periodo de prueba antes de convertirse en miembro oficial del cuerpo de baile de mayor rango.
Con el tiempo y la dedicación, una bailarina avanzará hasta el rango de segunda solista (o semisolista), y luego de primera solista. Y finalmente, después de subir esa escalera y convertirse en la flor y nata absoluta, se convertirá en bailarina principal y será elegida como protagonista.
Le Ballet Comique de la Reine
Cuando el ballet era una danza que se representaba en las cortes reales, las producciones a gran escala eran un poco diferentes. Se caracterizaban más por la teatralidad que por la fuerza o la flexibilidad. Sin embargo, los bailarines estaban mucho más cerca de los espectadores, lo que hacía que la actuación fuera igual de difícil.
La primera producción a gran escala de un ballet de este tipo se llamó "Le Ballet Comique de la Reine" (o "El Ballet Cómico de la Reina"). Fue ordenado en 1581 por la reina francesa Catalina de Médici en honor a la boda de su hermana.
Pierina Legnani
Todos sabemos que la prima ballerina es la bailarina principal en una producción de ballet. Pero, ¿alguna vez has oído hablar de una Prima Ballerina Assoluta? ¡Este es el título más honorable que una bailarina de ballet puede recibir de su compañía o incluso del Estado!
En 1894, la bailarina italiana Pierina Legnani se convirtió en la primera bailarina de la historia en recibir el título. Se le entregó a petición del bailarín de ballet y coreógrafo Marius Petipa. Se sabe que realizó 32 giros de fouettés seguidos, mucho antes de que se coreografiara en "El lago de los cisnes".
El primer tutú
Hoy en día, tutú y ballet son casi sinónimos. Hay un montón de cortes, colores, materiales y diseños para elegir. Pero todo esto se lo debemos a un hombre llamado Eugene Lami.
En 1832, Lami diseñó el primer tutú. Fue usado por la bailarina Marie Taglioni, para un ballet titulado "La Sylphide". Esta falda transparente y ligera se hizo para darle un aspecto romántico y etéreo, lo que abrió el camino a los trajes de ballet modernos.
Las bailarinas no bailan en cualquier suelo
El suelo en un estudio de ballet y en el escenario donde se llevan a cabo los espectáculos es muy especial. Tiene que ser un poco más suave y más blando para garantizar los máximos resultados sin dañar los pies o los zapatos de los bailarines. Para ello, se construye con madera ligera, a veces como subsuelo sobre un suelo estándar preexistente.
Este tipo de suelo necesita un mantenimiento regular. El mantenimiento incluye la limpieza inmediata de cualquier tipo de derrame y la limpieza regular con una mopa de microfibra.
Las zapatillas de punta de Pavlova
Anna Pavlova, una de las bailarinas más influyentes de todos los tiempos, es comúnmente conocida como la "madre" de las zapatillas de punta modernas.
La delgadez de sus pies la hacía más susceptible de lesionarse al bailar de puntillas, por lo que modificó sus zapatillas de ballet con suelas de cuero endurecido y una "caja" interior dura para proteger los dedos.
Las zapatillas de ballet solían tener tacones
Las zapatillas de ballet tal como las conocemos no se parecen en nada a lo que solían ser. Originalmente, los bailarines de ballet solían bailar con zapatos de tacón, lo que permitía un rango de movimiento mucho más pequeño.
Las cosas cambiaron a mediados del siglo XVIII, cuando la bailarina francesa Marie Camargo empezó a bailar con zapatillas planas, que le permitían saltar y brincar de una manera que los zapatos más tradicionales no podían.
Les Ballets Trockadero de Monte Carlo
Históricamente hablando, el ballet solía ser una cosa de hombres hasta que a las mujeres se les dio el derecho de actuar en el escenario. Hoy en día, suele percibirse como una danza más femenina, y las bailarinas son más habituales que los hombres.
Sin embargo, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo es una combinación de antes y de ahora, con un elenco totalmente masculino que se viste de mujer para los papeles femeninos y que interpreta obras de ballet famosas con una técnica impecable y con humor.
Más ligeras que el aire
Antes de que existieran las zapatillas de punta, las bailarinas solían crear la ilusión de ser hadas con peso de pluma utilizando cables que las levantaban del escenario.
El uso de cables permitía a los bailarines bailar de puntillas sin tener que soportar su propio peso. Tras observar la reacción positiva del público al trabajo de puntas, era sólo cuestión de tiempo que los coreógrafos empezaran a incorporarlas en sus piezas de danza.
Nunca le desees "buena suerte" a una bailarina de ballet
En lugar de decir "buena suerte" o "romperse una pierna", los bailarines de ballet se saludan con "merde" antes de subir al escenario. En francés, la palabra significa caca, y haces bien en levantar las cejas así.
Nadie sabe con certeza por qué usan esa palabra específicamente, pero hay algunas especulaciones comunes. Uno de ellos dice que es un remanente de cuando los bailarines actuaban con animales, por lo que se advertían unos a otros de no pisarlo en el escenario. Otro dice que la gran cantidad de excrementos de animales en el exterior del teatro solía indicar que había muchos caballos alrededor, y por lo tanto, muchos espectadores.
Misty Copeland
Misty Copeland es una de las bailarinas más famosas de la actualidad, y por una buena razón. En 2015, a los 32 años, se convirtió en la primera bailarina de color en ser nombrada bailarina principal por el American Ballet Theater.
A continuación, protagonizó casi todos los ballets famosos que se han escrito, como "El lago de los cisnes", "La bella durmiente" y "El Cascanueces", entre otros.
Charin Yuthasastrkosol
La trayectoria vital de una típica bailarina profesional suele incluir un primer entrenamiento a partir de los 4-6 años, la realización de programas intensivos de verano en la adolescencia, la solicitud de ingreso en compañías de danza nada más terminar el instituto y la retirada a los 30-40 años.
Pero la vida de Charin Yuthasastrkosol fue muy diferente. Comenzó a estudiar ballet a los 47 años, y en 2002, a los 71, se convirtió en poseedora del Récord Mundial Guinness como la bailarina de mayor edad.
La escuela de ballet más grande del mundo
Hay muchas escuelas de ballet e incluso academias reales de ballet. Pero la más grande de todas ellas es la Escuela Nacional de Ballet en La Habana, Cuba.
La escuela atiende a una media de 3.000 estudiantes al año, ¡pero en su punto álgido ha visto la asombrosa cifra de 4.350! Aunque los aspirantes a bailarines de ballet tienen que hacer una audición, la matrícula es totalmente gratuita.
¿Cuánto ganan?
El duro trabajo de las bailarinas no significa necesariamente que ganen mucho dinero desde el principio.
En 2009, los bailarines del cuerpo de segundo año del Royal Ballet ganaban aproximadamente $30.600 al año. Otros trabajos que pagan un salario inicial similar son el de enfermero y el de organizador de vacaciones.
Los rodetes son un asunto serio
Los moños característicos que se ven en las bailarinas son hechos por ellas mismas. También se maquillan ellas mismas. ¡El tiempo acumulado necesario para peinar y maquillar a todas las bailarinas en una sola producción se calcula en 400 horas!
Olivia Boisson, una bailarina del Ballet de Nueva York, dijo que ella y otras bailarinas que se incorporaron a la compañía recibieron una clase de peluquería y maquillaje, tras la cual tuvieron que hacerlo todo por su cuenta.
El ballet y la ópera solían ir de la mano
En el pasado, cuando el ballet era una forma de entretenimiento en las cortes reales, se acompañaba de cantantes de ópera.
Ahora, ambas se consideran formas de arte individuales, con cantantes de ópera que actúan por su cuenta y producciones de ballet que utilizan música instrumental.
Las bailarinas solían bailar con máscaras
Italia es la patria del ballet, pero también es la patria de la “commedia dell'arte”, que es un género teatral en el que los actores llevan máscaras específicas.
Cuando la danza de ballet se estaba formando, se inspiró en el género, y por eso los bailarines solían llevar máscaras. Dado que las máscaras limitaban el movimiento y la visión, los movimientos realizados entonces no eran tan elaborados como lo son ahora.
El truco del equilibrio
¿Alguna vez te has preguntado cómo las bailarinas logran realizar tantos giros sin marearse? La respuesta a eso es bastante simple.
Utilizan una técnica llamada "spotting". Significa que enfocan sus ojos en un punto específico frente a ellos (como una marca en la pared o una persona en el público), comienzan a girar su cuerpo primero, y luego giran rápidamente su cabeza para volver a mirar ese mismo punto. Algunos teatros tienen incluso una luz azul especial instalada detrás del público para que las bailarinas puedan utilizarla como punto de mira.
Los giros son esenciales
Fouetté es uno de los muchos nombres de movimientos del ballet francés. El significado literal de la palabra es "azotado" y el movimiento en sí consiste en que la bailarina dé un latigazo con la pierna para seguir girando.
En "El lago de los cisnes", hay una escena en la que la primera bailarina tiene que realizar 32 giros seguidos, algo que haría que cualquier simple humano se encontrara con su desayuno de nuevo. ¡En 1940, la bailarina neozelandesa Rowena Jackson estableció un récord mundial de realizar 121 fouettés seguidos!
A la madre Rusia no le gustaba el "Cascanueces"
El "Cascanueces" es uno de los ballets más famosos y populares de la actualidad. Aunque es difícil creer que se haya convertido en un ícono cuando el propio Tchaikovsky admite que no le gusta tanto.
El ballet debutó en Rusia en 1892. Los críticos se sintieron decepcionados y los espectadores rusos no quedaron impresionados. Se comerían sus palabras si pudieran ver el clásico que es hoy en día.
La pedicura es importante
Además del dolor extremo y de la pérdida de uñas de los pies, uno de los efectos secundarios de bailar en puntas es la aparición de uñas enterradas.
Para evitar las uñas encarnadas (ya que realmente no pueden evitar los otros dos efectos secundarios), las bailarinas tienen que mantener las uñas de los pies lo suficientemente largas cuando se ponen los zapatos.
Las bailarinas están casi acostumbradas al dolor
Hay algunas cosas dolorosas que toda bailarina hace como parte de su entrenamiento: estar de pie en punta, mantener una posición durante mucho tiempo y desarrollar la flexibilidad son sólo la punta del iceberg.
Esto hace que las bailarinas sean casi sobrehumanas cuando se trata de manejar el dolor. Incluso se ha dicho que las bailarinas pueden soportar tres veces el dolor que una persona "normal" puede manejar.
Hay un pianista en directo en cada ensayo de ballet
Las grandes producciones de ballet se representan con una orquesta completa en directo, pero se ensayan sólo con un pianista minimalista en directo.
Hasta la década de 1800, también había violinistas que lo hacían, pero ahora solo están allí como parte de la orquesta para el espectáculo completo. Para los pianistas, es una forma estupenda de ganar algo de dinero extra, practicar y aprender algo de jerga del ballet.
Cómo el leotardo obtuvo su nombre
Una bailarina nunca puede tener demasiados leotardos, pero lo cierto es que esta prenda se inventó para un tipo de arte escénico totalmente diferente: el trapecio volante.
El acróbata francés Jules Léotard fue un pionero del trapecio volante. Antes de su prematura muerte, consiguió popularizar el arte e inventar el leotardo, una prenda ajustada diseñada para optimizar el movimiento y mostrar su físico.
La edad de jubilación es muy temprana
La mayoría de las bailarinas profesionales empezaron a entrenar a una edad muy temprana, y sus carreras no suelen ser muy largas porque sus cuerpos trabajan mucho. Por ejemplo, en la década de 1980, la edad promedio de jubilación para las bailarinas era de 40 años, y se redujo a 29 solo una década después.
Eso no significa que abandonen el mundo de la danza. Muchos de ellos se convierten en coreógrafos, profesores de danza, se dedican a la administración de una compañía de danza, etc.
La salud es la prioridad principal de una compañía de ballet
Para luchar contra el estigma que relaciona el ballet con los trastornos alimentarios, muchas compañías de ballet se aseguran de contratar bailarines con cuerpos sanos.
Algunas empresas incluso llegan a tener profesionales de la salud (fisioterapeutas y nutricionistas) que atienden a sus bailarines y los mantienen en forma y con una dieta saludable.
Las cinco posiciones
Las cinco posiciones de juego de pies, cuando se realizan correctamente, aseguran que el peso del bailarín se distribuya uniformemente.
Aunque las diferencias visibles de las cinco posturas son la colocación de los pies, también difieren en cambios sutiles en las caderas, los hombros, ¡e incluso en la cabeza!
Gracias, Pierre Beauchamps
El rey francés Luis XIV era aficionado al ballet e incluso lo practicaba él mismo. Su maestro de ballet fue un hombre llamado Pierre Beauchamps, que ha moldeado en gran medida el ballet tal y como lo conocemos hoy.
En el siglo XVII, Monsieur Beauchamps estableció las cinco posiciones de los pies que todo pequeño bailarín de ballet aprende durante su primera clase.
Los trajes solían ser mucho más pesados
Los trajes que la mayoría de las bailarinas de ballet llevan hoy en día están hechos con tejidos ligeros y elásticos por razones obvias, pero no siempre ha sido así.
Los primeros trajes de ballet que se hicieron eran pesados y no permitían la misma amplitud de movimientos que los trajes actuales. El cambio se atribuye a Marie Camargo, una bailarina de la década de 1720 que acortó su vestido de ballet para que se le vieran los tobillos. Eso allanó el camino para otros cambios en el futuro.
La historia de "El lago de los cisnes"
Conocido por muchos como uno de los ballets más exitosos de la historia, "El lago de los cisnes" es en realidad una interpretación de ballet de un cuento popular alemán/ruso sobre una princesa convertida en cisne por la maldición de una bruja malvada.
Además del ballet, la historia se ha adaptado a diversas formas de arte, como el anime, el cine (tanto de acción real como de animación) y los videojuegos, entre otros.
Creciente popularidad
Una de las naciones que ha abrazado el ballet con entusiasmo es Rusia. Esto explica por qué tantos ballets famosos fueron escritos por rusos.
El compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovski escribió piezas como El "Cascanueces", "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente". Otros países donde el ballet es muy popular son Inglaterra, Estados Unidos y Cuba.
El idioma suena extraño porque lo es
Dado que Francia tuvo una participación significativa en el desarrollo del ballet como arte escénico, la mayor parte de la terminología de la danza está en francés.
Por ejemplo, el término "pas de chat" es un salto de ballet que tiene cualidades suaves y felinas; traducido del francés, significa "paso de gato".
Producciones de ballet originadas en Francia
La Real Academia de Ballet (Académie Royale de Danse si eres local) se formó en 1661. Fue el primer lugar en el que se presentaron grandes producciones de ballet en el escenario.
El baile pronto se puso de moda y se extendió por toda Europa, sobre todo en Rusia e Italia.
Los premios Laurence Olivier
Los Premios Laurence Olivier son como los Oscar del teatro británico.
En 1977, el London Festival Ballet hizo historia cuando su producción de "Romeo y Julieta" se convirtió en el primer ballet en ganar el prestigioso premio.
Enseñar ballet a la policía
El ballet y el trabajo policial parecen campos completamente desvinculados. Pero el ballet puede beneficiar a cualquier persona con cualquier tipo de trabajo.
En Rumanía, por ejemplo, algunos policías han tomado clases de ballet para ayudarles a mantener el equilibrio y la postura cuando dirigen el tráfico.
El arte en sí se originó en Italia
La terminología es en su mayoría francesa, las piezas más famosas son rusas, pero la danza en sí es en realidad italiana. En el siglo XVI, los cortesanos representaban el ballet en la corte real como entretenimiento.
Cuando la italiana Catalina de Médici llegó a Francia para casarse con el rey Enrique II, se trajo la danza con ella y la convirtió en un baile más formal en Francia.
Las bailarinas entrenan MUCHO
Desarrollar la fuerza, la disciplina y la flexibilidad de un bailarín de ballet profesional requiere una cantidad increíble de entrenamiento.
La formación de una bailarina profesional supone unos 10 años de entrenamiento con una media de 20 horas de clase de danza a la semana. ¡Y en cuanto a los espectáculos, una gran producción puede requerir hasta 5.000 horas de ensayos!
No todo el mundo se vuelve profesional
¿Cuántas personas conoces que hayan hecho ballet de pequeños? Ahora bien, ¿a cuántos conoces que hayan seguido realmente esa carrera? El porcentaje es increíblemente bajo.
Tomemos a White Lodge, por ejemplo. Es la escuela inferior del Royal Ballet, que sólo admite a 25 de sus 1.000 aspirantes cada año. Sólo 5-7 de ellos acaban graduándose en la escuela superior, y aún menos consiguen entrar en el Royal Ballet.
La dieta de la bailarina
Una idea errónea sobre las bailarinas es que apenas comen para mantenerse ligeras como una pluma.
La verdad es que comen bastante, e incluso consumen grandes cantidades de carbohidratos para alimentar su cuerpo y obtener la energía que necesitan para seguir rindiendo. También es bastante común que las bailarinas se reúnan para una gran comida cuando terminan de actuar o ensayar.
La resina secreta
¿Conoces la resina que utilizan los jugadores de béisbol para tener un mejor agarre? Esa misma resina es la que las bailarinas ponen en la parte inferior de sus zapatos de punta para evitar resbalar.
Hay algunas técnicas para hacer la parte dura de esos zapatos: la parte que cubre los dedos del pie. Una de estas técnicas combina la tela bien prensada y el cartón pegado en la punta.
Los vestidos no se pueden lavar
Como los tutús son tan delicados, caros y tardan tanto en hacerse, un lavado normal puede arruinarlos fácilmente, y nadie quiere arruinar un buen tutú.
Lo que hacen las bailarinas, en cambio, para mantener frescos sus tutús y otros trajes, es colgarlos para que se aireen bien y rociarlos con un spray especial.
Los zapatos de punta son un gran desafío
Ir en puntas es casi un rito de paso para las bailarinas, ya que las pequeñas bailarinas nunca empiezan a bailar en puntas de inmediato. Como ir en puntas requiere destreza y fuerza, hay que ganarse las zapatillas.
Acercarse a las zapatillas de punta sin un entrenamiento adecuado también podría provocar lesiones, por lo que se suele aconsejar que sólo se haga con ellas a la edad media de 11 años y después de un entrenamiento importante.
Los zapatos de punta necesitan personalización DIY
Los zapatos de punta no son como las zapatillas. No puedes comprar un par nuevo y empezar a usarlo. Cada bailarina tiene su propia manera de domar sus zapatos.
Algunas de las técnicas de DIY que utilizan las bailarinas son raspar la suela con una navaja y golpearlas contra el suelo. Además, se aseguran de obtener sus zapatos siempre del mismo fabricante para que el proceso sea el mismo con cada par.
Los zapatos de punta no son para siempre
Si hay una pieza de equipo que es una necesidad absoluta para una bailarina, son sus zapatos de punta.
¡Las bailarinas profesionales que actúan regularmente con zapatillas de punta pueden desgastar hasta tres pares en una sola semana! El Teatro de Ballet de Pittsburgh, por ejemplo, gasta alrededor de $100,000 al año en los zapatos de punta de sus bailarinas.
Los dedos de los pies de las bailarinas son súper fuertes
Cuando veas a una bailarina en puntas, que parece más ligera que el aire, es importante recordar que nuestros dedos no están hechos para soportar tanto peso.
Pero estar en puntas es como mandar los dedos del pie al gimnasio, las bailarinas acaban balanceándose sobre su dedo gordo del pie unas tres veces el peso que normalmente lleva.
Hombres en mallas
Las bailarinas desgastan sus zapatos con bastante rapidez, y sus homólogos masculinos pueden decir lo mismo de sus mallas.
Por muy duradera que parezca la lycra, no es rival para horas de entrenamiento y actuaciones. La estimación general es que un bailarín de ballet masculino profesional usará alrededor de 4,000 pares de medias a lo largo de su carrera.
El ballet solía ser cosa de chicos
El ballet generalmente se percibe como una danza femenina, ¡pero en realidad fue bailada exclusivamente por hombres durante más de 100 años!
Verás, en el pasado, a las mujeres no se les permitía bailar en público, pero eso solo cambió a partir de 1681. Antes, las partes femeninas de cualquier espectáculo tenían que ser bailadas por bailarines masculinos más jóvenes.
Los bailarines de ballet masculinos son auténticos levantadores
¿Acaso levantas, hermano? Incluso si lo haces, lo más probable es que los bailarines de ballet masculinos levanten más. Claro, las bailarinas que levantan suelen ser mujeres menudas que no pesan mucho, para empezar, pero cuando se combinan los pesos de todos los levantamientos que tiene que hacer un bailarín en un solo espectáculo, ¡se llega a unas 1-1,5 toneladas!
¡En comparación, es como el peso combinado que levantaría un levantador de pesas en 4-6 pruebas!
Un espectáculo normal dura cuatro horas
Un espectáculo de ballet puede durar unas cuatro horas. Esto significa que los bailarines deben estar en plena forma para hacerlo.
En realidad, necesitan estar en forma tanto como cualquier otro atleta profesional. De hecho, la energía que gasta una bailarina durante un espectáculo completo puede compararse con la de dos partidos de fútbol o con la de una carrera de 18 millas.
Las bailarinas se van de gira
Las grandes producciones profesionales de ballet suelen hacer giras nacionales e internacionales, lo que significa que los bailarines ven el mundo como estrellas del rock.
Si bien esto puede sonar atractivo para algunos, esta vida puede ser más difícil para otros, que tienen que pasar mucho tiempo lejos de sus familias y seres queridos.
No hay dos actuaciones iguales
Al igual que con un gran musical de Broadway, una gran producción de ballet realiza el mismo ballet día tras día. Pero la actuación nunca es completamente idéntica, y si ves la misma producción dos veces podrás notar los cambios sutiles.
Sophie Martin, bailarina principal del Ballet de Escocia, dice que esos cambios son los que la ayudan a mantenerse equilibrada cuando representa el mismo espectáculo cada noche.
Lo que se necesita para hacer un tutú
Los tutús son las alegres faldas de tul que usan las bailarinas en el escenario y el sueño de cada niña de tres años. La ingeniería que hay detrás de esos tutús es, en realidad, mucho más elaborada de lo que crees.
Para ponerlo en cifras, la confección de cada tutú lleva unos cuatro días, 300 pies de tul y costará hasta $2.000 o más, dependiendo de la calidad y el diseño. Cuando te enteras de que las bailarinas pueden pasar por 150 de esas faldas en su carrera, se convierte en un gasto serio.
A la gente le encanta ver tutús
Cierra los ojos y trata de imaginar a una bailarina. ¿Llevaba la bailarina un tutú? Vamos a suponer que sí. ¿Y sabes por qué? Porque el público los ama.
De hecho, se ha comprobado que los espectadores disfrutan más de una representación de ballet al ver un tutú en el escenario. Podemos ver totalmente el encanto.
Los saltos de la bailarina
Uno de los elementos más impresionantes del ballet son los saltos, que alcanzan alturas increíbles.
De hecho, si se suman todos los saltos que realiza una sola bailarina en un espectáculo, el total sería de unos 900 pies. ¡Eso es aproximadamente tres veces la Estatua de la Libertad!