“O Quebra-Nozes” é um dos balés mais famosos e populares da atualidade. Embora seja difícil acreditar que se tornou tão icônico quando o próprio Tchaikovsky admite não gostar tanto.
O balé estreou na Rússia em 1892. Os críticos ficaram desapontados e os espectadores russos não se impressionaram. Eles estariam mordendo suas línguas se pudessem ver o clássico que é hoje em dia.
Os Saltos da Bailarina
Um dos elementos mais impressionantes do balé são os saltos, que atingem alturas incríveis.
Na verdade, somando todos os saltos que uma única bailarina faz em um show, totalizaria cerca de 270 metros. Isso é cerca de três vezes a Estátua da Liberdade!
As Pessoas Adoram Ver Os Tutus
Feche os olhos e tente imaginar uma bailarina. A bailarina estava usando um tutu? Nós podemos adivinhar que sim. E você sabe por quê? Porque o público os ama.
Na verdade, descobriu-se que os espectadores gostam mais de uma apresentação de balé ao perceber um tutu no palco. Podemos entender totalmente o fascínio.
O Que É Preciso Para Fazer Um Tutu
Tutus são as alegres saias de tule que as bailarinas usam no palco e o sonho de muitas crianças de três anos. A engenharia por trás desses tutus é, na verdade, muito mais elaborada do que você imagina.
Para colocar em números, a confecção de cada tutu leva cerca de quatro dias, 91 metros de tule, e custa até US$ 2.000 ou mais, dependendo da qualidade e do design. Quando você descobre que as bailarinas podem usar 150 dessas saias em suas carreiras, isso se transforma em uma despesa séria.
Não Há Duas Apresentações Idênticas
Assim como em um grande musical da Broadway, uma grande produção de balé apresenta o mesmo espetáculo dia após dia. Mas a performance nunca é completamente idêntica, e se você assistir a mesma produção duas vezes poderá notar as mudanças sutis.
Sophie Martin, a bailarina principal do Balé Escocês, diz que essas mudanças são o que a ajuda a manter o equilíbrio ao apresentar o mesmo espetáculo todas as noites.
Bailarinas Fazem Turnês
Grandes produções profissionais de balé costumam fazer turnês nacionais e internacionais, o que significa que os dançarinos podem ver o mundo como estrelas do rock.
Embora isso possa parecer atraente para alguns, essa vida pode ser mais difícil para outros, que precisam passar muito tempo longe de suas famílias e entes queridos.
Um Espetáculo Médio Tem Quatro Horas de Duração
Um espetáculo de balé pode durar cerca de quatro horas. Isso significa que os dançarinos precisam estar em boa forma para fazê-lo.
Na verdade, eles precisam estar em forma tanto quanto qualquer outro atleta profissional. Na verdade, a energia gasta por uma bailarina durante um espetáculo completo pode ser comparada com dois jogos de futebol ou com uma corrida de 12 quilômetros!
Dançarinos de Balé São Mega-levantadores
Você consegue levantar mesmo, mano? Mesmo se você conseguir fazer isso, as chances são de que os dançarinos de balé levantem mais. Claro, as bailarinas que eles levantam são geralmente mulheres pequenas que não pesam muito, para começar, mas quando você combina os pesos de todos os levantamentos que um dançarino tem que fazer em um único espetáculo, você atinge cerca de 1-1,5 toneladas!
Em comparação, é como o peso combinado que um levantador de peso levantaria em 4-6 eventos!
Balé Costumava Ser 'Coisa de Homem'
O balé é geralmente percebido como uma dança feminina, mas, na verdade foi dançado exclusivamente por homens por mais de 100 anos!
No passado, as mulheres não tinham permissão para dançar em público, mas isso só mudou em 1681. Antes disso, as partes femininas de qualquer apresentação tinham que ser dançadas por dançarinos mais jovens.
Homens de Meia-calça
As bailarinas gastam seus sapatos muito rapidamente e seus colegas homens podem dizer o mesmo sobre suas meias.
Por mais durável que a lycra possa parecer, não é páreo para horas de treinamento e performance. A estimativa geral é que um bailarino profissional use cerca de 4.000 pares de meias ao longo de sua carreira.
Os Dedos Dos Pés Das Bailarinas São Super Fortes
Quando você vê uma bailarina dançando na ponta do pé, parecendo mais leve que o ar, é importante lembrar que nossos dedos não foram feitos para suportar tanto peso.
Mas estar na ponta do pé é como mandar a ponta dos pés para a academia, as bailarinas acabam equilibrando no dedão do pé cerca de três vezes o peso que o pé normalmente carrega.
As Sapatilhas de Ponta Não São Para Sempre
Se existe um equipamento indispensável para uma bailarina são as sapatilhas de ponta.
Bailarinas profissionais que usam sapatilhas de ponta regularmente podem usar até três pares em uma única semana! O Pittsburgh Ballet Theatre, por exemplo, gasta cerca de US$ 100.000 por ano com as sapatilhas de ponta de seus dançarinos.
Sapatos de Ponta Precisam de Personalização do Tipo 'Faça Você Mesmo'
As sapatilhas de ponta não são como tênis. Você não pode simplesmente pegar um novo par e começar a usá-lo. Cada bailarina tem sua própria maneira de ajeitar os sapatos.
Algumas das técnicas 'faça você mesmo' que as bailarinas usam incluem raspar a sola com uma navalha e bater no chão. Além disso, elas sempre compram os sapatos do mesmo fabricante, para que o processo seja o mesmo com todos os pares.
As Sapatilhas de Ponta São Muito Importantes
Fazer ponta é quase um rito de passagem para as bailarinas, pois as pequenas bailarinas nunca começam a dançar de ponta. Como fazer ponta requer habilidade e força, os sapatos precisam ser conquistados.
Usar sapatilhas de ponta sem treinamento adequado também pode resultar em lesões, por isso geralmente é aconselhável usá-las apenas na idade média de 11 anos e após um treinamento substancial.
Os Trajes Não Podem Ser Lavados
Como os tutus são tão delicados, caros e levam tanto tempo para serem feitos, uma lavagem regular pode estragá-los facilmente, e ninguém quer estragar um bom tutu.
O que os dançarinos fazem, em vez disso, para manter seus tutu e outras roupas frescas, eles os penduram para que possam ser arejados adequadamente e borrifam-nos com um spray especial.
A Resina Secreta
Você conhece a resina que os jogadores de beisebol usam para uma melhor aderência? Essa mesma resina é o que as bailarinas colocam na sola de suas sapatilhas de ponta para evitar que escorreguem.
Existem algumas técnicas para fazer a parte dura desses sapatos – a parte que cobre os dedos. Uma dessas técnicas combina tecido bem pressionado e papelão colado na ponta.
A Dieta da Bailarina
Uma ideia errada e comum sobre as bailarinas é que elas mal comem para se manterem leves como uma pena.
A verdade é que elas comem bastante e até consomem grandes quantidades de carboidratos para abastecer seus corpos e obter a energia necessária para continuar se exercitando. Também é bastante comum que as bailarinas saiam juntas para uma grande refeição depois que terminam de se apresentar ou ensaiar.
Nem Todo Mundo Se Torna Profissional
Quantas pessoas você conhece que fizeram balé quando eram crianças? Agora, quantos você conhece que realmente seguiram essa carreira? A porcentagem é incrivelmente baixa.
Veja o White Lodge, por exemplo. É a escola primária do Royal Ballet, que recebe apenas 25 de seus 1.000 candidatos a cada ano. Apenas 5-7 deles acabam se formando no ensino médio, e menos ainda entram no Royal Ballet.
Bailarinas Treinam MUITO
Desenvolver a força, a disciplina e a flexibilidade de um bailarino profissional requer uma quantidade inacreditável de treinamento.
A formação de uma bailarina profissional implicará cerca de 10 anos de formação com uma média de 20 horas de aula de dança por semana. E no que diz respeito aos espetáculos - uma grande produção pode exigir até 5.000 horas de ensaios!
A Arte Em Si Foi Originada Na Itália
A terminologia é principalmente francesa, as peças mais famosas são russas, mas a dança em si é italiana. Nos anos 1500, o balé era apresentado na corte real por cortesãos como forma de entretenimento.
Quando a italiana Catarina de Médicis foi para a França para se casar com o rei Henrique II, ela levou a dança com ela e a transformou em uma dança mais formal na França.
Ensinando Balé Para A Polícia
O balé e o trabalho policial parecem campos completamente sem relação. Mas o balé pode realmente beneficiar qualquer pessoa com qualquer tipo de trabalho.
Na Romênia, por exemplo, alguns policiais fizeram balé para ajudá-los com a postura e o equilíbrio para dirigir no trânsito.
Prêmio Laurence Olivier
O Prêmio Laurence Olivier é como o Oscar do teatro britânico.
Em 1977, o London Festival Ballet fez história quando sua produção de balé Romeu e Julieta se tornou o primeiro balé a ganhar o prestigioso prêmio.
Produções de Balé Originadas Na França
A Academia Real De Balé (Académie Royale de Danse se você for local) foi formada em 1661. Foi o primeiro lugar a exibir grandes produções de balé no palco.
A dança logo se tornou moda e se espalhou por toda a Europa, principalmente na Rússia e na Itália.
A Linguagem Soa Estrangeira Porque De Fato É
Como a França teve uma participação significativa no desenvolvimento do balé como arte performática, a maior parte da terminologia da dança é em francês.
Veja o termo "pas de chat", por exemplo - é um salto de balé com qualidades suaves e felinas - traduzido do francês, significa "passo de gato".
Ficando Mais Famoso
Uma das nações a abraçar o balé com todo o coração foi a Rússia. Isso explica por que tantos balés famosos foram escritos por russos.
O compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky escreveu peças como "O Quebra-Nozes", "O Lago dos Cisnes" e "A Bela Adormecida". Outros países onde o balé é muito popular são a Inglaterra, os Estados Unidos e Cuba.
A História de "O Lago dos Cisnes"
Conhecido por muitos como um dos balés de maior sucesso da história, "O Lago dos Cisnes" é na verdade uma interpretação de balé de um conto folclórico alemão/russo sobre uma princesa que foi transformada em cisne pela maldição de uma bruxa malvada.
Além do balé, a história foi adaptada para várias formas de arte, como anime, filme (tanto live-action quanto animado), videogames e muito mais.
Os Trajes Costumavam Ser Muito Mais Pesados
As roupas que a maioria dos bailarinos usa hoje são feitas com tecidos leves e elásticos por razões óbvias, mas nem sempre foi assim.
Os primeiros trajes de balé eram pesados e não permitiam a mesma amplitude de movimento que os trajes modernos permitem. A mudança é creditada a Marie Camargo, uma bailarina da década de 1720 que encurtou seu vestido de balé para que seus tornozelos ficassem visíveis. Isso abriu caminho para outras mudanças no futuro.
Obrigado, Pierre Beauchamps
O rei francês Luís XIV era fã de balé e até participou de espetáculos. Seu mestre de balé foi um homem chamado Pierre Beauchamps, que moldou muito o balé como o conhecemos hoje.
Em 1700, Monsieur Beauchamp estabeleceu as cinco posições que todo pequeno bailarino aprende durante sua primeira aula.
As Cinco Posições
As cinco posições, quando executadas corretamente, garantem que o peso do dançarino seja distribuído uniformemente.
Embora as diferenças visíveis das cinco posições sejam a colocação dos pés, elas também diferem em mudanças sutis nos quadris, ombros e até na cabeça!
A Saúde É A Prioridade Número 1 de Uma Companhia de Balé
Para combater o estigma que liga o balé aos distúrbios alimentares, muitas companhias de balé fazem questão de contratar dançarinos com corpos saudáveis.
Algumas empresas chegam até a contratar profissionais de saúde (fisioterapeutas e nutricionistas) para atender seus dançarinos e mantê-los em forma e com uma alimentação saudável.
A Aposentadoria Acontece Muito Cedo
A maioria das bailarinas profissionais começa a treinar muito jovem, e suas carreiras geralmente não são muito longas porque seus corpos trabalham muito. Por exemplo, na década de 1980, a idade média de aposentadoria para bailarinas era de 40 anos e caiu para 29 apenas uma década depois.
Isso não significa que eles abandonam o mundo da dança. Muitos deles se tornam coreógrafos, professores de dança, trabalham na parte administrativa de uma companhia de dança e muito mais.
Como O Collant Ganhou Seu Nome
Um collant nunca é demais para uma bailarina, mas a verdade é que a peça foi inventada para uma arte performática totalmente diferente — o trapézio voador.
O acrobata francês Jules Léotard foi um pioneiro do trapézio voador. Antes de sua morte prematura, ele popularizou a arte e inventou o collant - era uma roupa justa projetada para otimizar o movimento e exibir seu físico.
Há Um Pianista Ao Vivo Em Cada Ensaio
Grandes produções de balé são realizadas com uma orquestra completa ao vivo, mas são ensaiadas apenas com um pianista ao vivo.
Até 1800, também havia violinistas que faziam isso, mas agora eles estão lá apenas como parte da orquestra para o espetáculo completo. Para os pianistas, é uma ótima maneira de ganhar algum dinheiro extra, praticar e aprender alguns jargões do balé.
Bailarinas Estão Quase Acostumadas Com A Dor
Há algumas coisas dolorosas que toda bailarina faz como parte de seu treinamento - ficar na ponta do pé, manter uma posição por muito tempo e aumentar a flexibilidade são apenas a ponta do iceberg.
Isso torna as bailarinas quase sobre-humanas quando se trata de lidar com a dor. Já foi dito que as bailarinas podem suportar três vezes mais dor que uma pessoa "normal".
Pedicure É Importante
Além da dor extrema e da perda das unhas dos pés, um dos efeitos colaterais de dançar na ponta do pé são as unhas encravadas.
Para evitar as unhas encravadas (já que não podem realmente evitar os outros dois efeitos colaterais), as bailarinas precisam manter as unhas dos pés longas o suficiente ao calçar os sapatos.
A Rússia Não Gostou de "O Quebra-Nozes"
"O Quebra-Nozes" é um dos balés mais famosos e populares da atualidade. Embora seja difícil acreditar que se tornou tão icônico quando o próprio Tchaikovsky admite não gostar tanto.
O balé estreou na Rússia em 1892. Os críticos ficaram desapontados e os espectadores russos não se impressionaram. Eles estariam mordendo suas línguas se pudessem ver o clássico que é hoje em dia.
Os Rodopios São Essenciais
Fouetté é um dos muitos nomes do movimento do balé francês. O significado literal da palavra é "chicoteado" e o movimento em si envolve a bailarina girando a perna para continuar girando.
Em "O Lago dos Cisnes", há uma cena onde e a primeira bailarina tem que realizar 32 dessas voltas seguidas - algo que faria qualquer mero humano colocar seu café da manhã para fora. Em 1940, a bailarina neozelandesa Rowena Jackson estabeleceu um recorde mundial ao realizar 121 fouettés seguidos!
O Truque do Equilíbrio
Você já se perguntou como as bailarinas conseguem realizar tantos giros e não ficam tontas? A resposta para isso é bem simples.
Elas usam uma técnica chamada "spotting". Isso significa que elas focam seus olhos em um ponto específico à sua frente (como uma marca na parede ou uma pessoa na platéia), começam a virar o corpo primeiro e, em seguida, rapidamente giram a cabeça para olhar para o mesmo ponto. Alguns teatros têm até uma luz azul especial instalada atrás da platéia para que as bailarinas possam usá-la como marca.
Bailarinas Costumavam Dançar Usando Máscaras
A Itália é a pátria do balé, mas também é a pátria da Commedia dell’arte, que é um gênero teatral em que os atores usam máscaras específicas.
Quando o balé estava sendo formado, ele se inspirou no gênero, e por isso os bailarinos usavam máscaras. Como as máscaras limitavam o movimento e a visão, os movimentos executados naquela época não eram tão elaborados quanto são agora.
Balé E Ópera Costumavam Andar de Mãos Dadas
No passado, quando o balé era uma forma de entretenimento nas cortes reais, era acompanhado por cantores de ópera.
Agora, os dois são vistos como formas de arte individuais, com cantores de ópera que fazem suas próprias produções de atuação e balé que usa música instrumental.
Os Coques São Um Negócio Sério
Os coques exclusivos que você vê nas bailarinas são feitos pelas próprias bailarinas. Elas fazem sua própria maquiagem também. O tempo acumulado para fazer o cabelo e a maquiagem de todas as bailarinas em uma única produção é estimado em 400 horas!
Olivia Boisson, bailarina do NYC Ballet, disse que ela e outras dançarinas que ingressaram na companhia tiveram uma aula de cabelo e maquiagem, após a qual tiveram que fazer tudo sozinhas.
Quanto Eles Ganham?
O trabalho árduo das bailarinas não significa necessariamente que elas ganham rios de dinheiro desde o início.
Em 2009, os dançarinos do segundo ano do Royal Ballet ganhavam cerca de US$ 30.600 por ano. Outros empregos que pagam um salário inicial semelhante são enfermagem e planejamento de férias.
A Maior Escola de Balé do Mundo
Existem muitas escolas de balé e até academias reais de balé. Mas a maior de todas é a Escola Nacional de Balé em Havana, Cuba.
A escola recebe uma média de 3.000 alunos por ano, mas no auge, chegou a impressionantes 4.350! Embora os aspirantes a bailarinos precisem fazer um teste para isso, o ensino é totalmente gratuito.
Charin Yuthasastrkosol
A trajetória de vida de uma bailarina profissional típica geralmente inclui o primeiro treinamento dos 4 aos 6 anos, fazendo programas intensivos de verão na adolescência, candidatando-se a companhias de dança logo após o ensino médio e se aposentando aos 30 a 40 anos.
Mas a vida de Charin Yuthasastrkosol era muito diferente. Ela começou a treinar balé aos 47 anos e, em 2002, aos 71 anos, tornou-se detentora do recorde mundial do Guinness como a bailarina mais velha!
Misty Copeland
Misty Copeland é uma das bailarinas mais famosas da atualidade, e por um bom motivo. Em 2015, aos 32 anos, ela se tornou a primeira bailarina negra a ser nomeada bailarina principal do American Ballet Theatre.
Ela estrelou quase todos os balés famosos já escritos, incluindo "O Lago dos Cisnes", "A Bela Adormecida", "O Quebra-Nozes" e muito mais.
Nunca Diga “Boa Sorte” A Uma Bailarina
Em vez de dizer "boa sorte", os bailarinos se dizem "merde" antes de subir no palco. Em francês, a palavra significa cocô ou merda, e você tem razão em levantar as sobrancelhas assim.
Ninguém sabe ao certo por que eles usam essa palavra especificamente, mas existem algumas especulações comuns. Diz-se que é um resquício de quando os dançarinos se apresentavam com animais para avisar uns aos outros para não pisar nele no palco. Outro diz que muitos excrementos de animais fora do teatro costumavam indicar que havia muitos cavalos por perto portanto, muitos espectadores.
Mais Leve Que O Ar
Antes que as sapatilhas de ponta fossem famosas, as bailarinas costumavam criar a ilusão de serem fadas muito leves usando fios que as levantavam do palco.
O uso de arames possibilitou que os dançarinos dançassem na ponta dos pés sem ter que suportar o próprio peso. Depois de perceber a reação positiva do público a essa técnica, era apenas uma questão de tempo até que os coreógrafos começassem a incorporá-la em suas peças de dança.
Les Ballets Trockadero de Monte Carlo
Historicamente falando, o balé costumava ser uma coisa masculina até que as mulheres ganhassem o direito de se apresentar no palco. Hoje em dia, muitas vezes é percebida como uma dança mais feminina, e as bailarinas são mais comuns do que os homens.
No entanto, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo é uma combinação do passado e do agora, com um elenco totalmente masculino, usa roupas femininas para papéis de mulheres e apresenta famosas obras de balé com técnica impecável e humor.
Os Sapatos Costumavam Ter Salto
As sapatilhas de balé como as conhecemos não são nada parecidas com o que costumavam ser. Originalmente, os bailarinos costumavam dançar com sapatos de salto alto, o que permitia uma amplitude de movimento muito menor.
As coisas mudaram em meados do século XVIII, quando a dançarina francesa Marie Camargo começou a dançar de sapatos retos, o que lhe permitia pular e saltas de uma forma que os sapatos mais tradicionais não conseguiam.
Sapatilhas de Ponta da Pavlova
Anna Pavlova, uma das bailarinas mais influentes de todos os tempos, é comumente conhecida como a "mãe" das sapatilhas de ponta modernas.
A constituição esbelta de seus pés a tornava mais suscetível a lesões ao dançar na ponta dos pés, então ela alterou suas sapatilhas de balé com solas de couro endurecido e uma "caixa" interna dura para proteger os dedos dos pés.
Bailarinas Não Dançam Em Qualquer Piso
O piso de um estúdio de balé e o palco onde acontecem os espetáculos de balé são muito especiais. Tem que ser um pouco mais macio e saltitante para garantir o máximo de resultados sem prejudicar os pés ou sapatos dos dançarinos. Para isso, é construído com madeira leve, às vezes como contrapiso sobre um piso padrão pré-existente.
Este tipo de piso precisa de manutenção regular. A manutenção inclui a limpeza imediata de qualquer tipo de derramamento e limpeza regular com um esfregão de microfibra.
O Primeiro Tutu
Hoje em dia, tutus e balé são quase sinônimos. Existem muitos cortes, cores, materiais e designs para escolher. Mas devemos tudo isso a um homem chamado Eugene Lami.
Em 1832, Lami desenhou o primeiro tutu. Foi usado pela bailarina Marie Taglioni, para um balé intitulado "La Sylphide". Esta saia transparente e leve foi feita para torná-la romanticamente etérea, o que abriu caminho para os trajes de balé modernos.
Pierina Legnani
Todos nós sabemos que a primeira bailarina é a dançarina principal em uma produção de balé. Mas você já ouviu falar de uma Prima Ballerina Assoluta? Este é o título mais honroso que uma bailarina pode receber de sua companhia!
Em 1894, a bailarina italiana Pierina Legnani se tornou a primeira dançarina na história a receber o título. Foi dado a ela a pedido do bailarino e coreógrafo Marius Petipa. Ela é conhecida por ter realizado 32 voltas de fouettés seguidas, muito antes de ser coreografado em "O Lago dos Cisnes".
"Le Ballet Comique de la Reine"
Quando o balé era uma dança realizada nas cortes reais, as produções em grande escala eram um pouco diferentes. Eles apresentavam mais teatralidade do que força ou flexibilidade. No entanto, os dançarinos estavam muito mais próximos dos espectadores, o que tornava a performance igualmente desafiadora.
A primeira produção em grande escala de tal balé foi chamada de “Le Ballet Comique de la Reine” (ou “O Balé Cômico da Rainha”). Foi encomendado em 1581 pela rainha francesa Catarina de Médici em homenagem ao casamento de sua irmã.
As Companhias de Balé Têm Níveis Hierárquicos
Quando uma bailarina entra em uma companhia, ela começa de baixo e dança até chegar ao topo. Existem 5 níveis nesta escala de hierarquia. Uma dançarina começa como aprendiz, o que é semelhante a um período de experiência antes de se tornar um membro oficial do corpo de balé de nível superior.
Com tempo e dedicação, uma bailarina avançará para o posto de segundo solista (ou semi-solista) e depois de primeiro solista. E, finalmente, depois de se tornar a melhor das melhores, ela se tornará a dançarina principal e será escalada como protagonista.
Primeira Posição
Ver uma dançarina de balé em pé na primeira posição principal do balé fará você pensar que não há muito o que fazer. Não é apenas ficar em pé com os pés virados para fora e os calcanhares se tocando? Bem, não exatamente.
Ficar na primeira posição tem mais partes do corpo trabalhando do que você imagina. Você precisa ter certeza de que todo o seu corpo está alinhado com os quadris sobre os calcanhares e os ombros sobre os quadris. Em seguida, começando de baixo, trave os joelhos, vire a articulação do quadril para fora, abra o peito e os ombros e levante levemente o queixo. Ah, e não se esqueça de respirar.
Preste Atenção Aos Dedos
O balé é incrivelmente meticuloso. Cada movimento ou posição precisa parecer extremamente polido até a ponta dos dedos do dançarino. Literalmente. Uma das coisas que as bailarinas fazem automaticamente quando dançam é manter os dedos em uma posição muito específica.
O polegar fica relaxado na palma da mão, o dedo indicador reto e levemente para cima, o dedo médio reto e levemente para baixo, o dedo anelar fica da mesma forma que o indicador e o mindinho aponta mais alto que todo o resto. E não, não estamos brincando.
Todos Os Dançarinos de Balé São Sarados Como Atletas
Dançar, em geral – e dançar balé em particular – fortalece seus ossos e aumenta a força muscular de uma forma que você não poderia acreditar. Também ajuda a queimar calorias e controlar o peso corporal. Na verdade, meia hora de balé intenso pode queimar 300 calorias!
Essas vantagens, além de habilidades motoras aprimoradas, tornam os bailarinos tão fortes quanto jogadores de rúgbi ou futebol, mas com mais classe.
O Balé Desenvolve Uma Resistência Incrível
Quer ser capaz de aguentar uma atividade física extenuante, como correr por longos períodos de tempo? Comece a fazer balé. Não só irá te ajudar a desenvolver músculos mais fortes, mas também irá te ajudar em termos de aeróbica.
Não acredite em nós, acredite na superestrela de ação e lenda do kickboxing Jean-Claude Van Damme. Segundo ele, quem sabe fazer balé pode praticar qualquer tipo de esporte.
Balé Faz Bem Para A Cabeça
Dançar balé (ou qualquer outro tipo de dança) tem suas vantagens físicas, é claro, mas também beneficia muito o cérebro. Estudos mostram que fazer aulas regulares de dança melhora nossa memória e pode reduzir as chances de demência em mais de 70 por cento!
Devido ao fato de os dançarinos vincularem a sequência de movimentos que aprendem tanto ao corpo físico quanto à música, o que ancora melhor sua memória da rotina que aprendem ou executam.
Força E Flexibilidade
Claro, as bailarinas têm pernas muito fortes. Mas isso não pode ser alcançado através de agachamentos? Bem, sim e não. Muita força e nenhuma flexibilidade significa que há muito potencial de desbloquear os músculos.
Embora os agachamentos regulares tornem suas pernas fortes e tonifiquem suas costas, esses músculos são mais propensos a lesões se você não incluir um pouco de flexibilidade também. É aqui que o balé entra em ação.
Jogadores de Futebol Usam O Balé Para Melhorar O Seu Desempenho
Sim, os jogadores de futebol são super fortes, tem ótima forma, são adorados por muitos e blá blá blá. Eles ainda não se comparam aos bailarinos. Na verdade, alguns jogadores da NFL praticam balé para melhorar seu desempenho em campo.
Este não é um conceito novo. Herschel Walker e Lynn Swann, ambos membros do Hall da Fama da NFL, eram conhecidos por terem aulas de balé durante sua carreira no futebol. O jogador de futebol Steve McLendon também afirma que ter aulas regulares de balé o ajuda a se manter livre de lesões e que é mais difícil do que qualquer outra coisa que ele faz.
Que Tal Uma Dança Interativa?
Imagine ir a um show de balé e ter que se juntar aos dançarinos em algum momento. Os não-dançarinos estremeceriam com a ideia de fazer papel de bobos dessa maneira. No entanto, quando o balé era realizado para a diversão da realeza e nobres, era exatamente isso que acontecia.
Durante a apresentação, os dançarinos ensinavam alguns movimentos a alguns de seus sortudos espectadores que os executavam com as bailarinas. Portanto, eles não apenas precisavam ser bons dançarinos e artistas, mas também bons professores!
Bailarinos São Super Versáteis
Os fundamentos do balé podem ser usados como ferramentas para aprender quase qualquer tipo de dança. A terminologia básica do balé, como plié, relevé, pointe e flex, é usada no jazz, contemporâneo, dança de salão e muito mais.
A maioria dos dançarinos treinados profissionalmente, independentemente de sua experiência, foi inicialmente treinada em balé antes de se dedicar a outros gêneros.
Dançarinos de Balé Têm Abdominais Duros
O balé envolve trabalho abdominal, mesmo quando não parece. Mesmo quando parece que a maioria dos movimentos nada mais é do que trabalho de pés, o núcleo de um dançarino também faz parte do processo.
Para falarmos de maneira exata, a parte inferior do abdômen é dobrada e a parte superior é puxada para cima por dentro. Isso resulta em dançarinos com tanquinhos inacreditáveis.
A Barra do Balé Deve Desaparecer
Você conhece aquela barra de balé que fica na parede de todo estúdio? Durante as aulas e treinos, as bailarinas alinhavam-se junto à barra e a seguravam enquanto realizavam os diferentes exercícios. Mas você obviamente notou que não há barra no palco durante os espetáculos de balé. Para onde ela foi?
Bem, pense na barra de balé como rodinhas. Está lá no ateliê e quando você conhece a arte pela primeira vez, ela te ajuda a trabalhar o seu equilíbrio. No entanto, o aperto da barra de uma bailarina ficará cada vez mais leve até que ela consiga realizar os diferentes movimentos sem ela.