Elizabeth Gilberts Erinnerungen werden mit Julia Roberts in der Hauptrolle zum Leben erweckt. Ihre Reise um die Welt kurz nach der Scheidung von ihrem Partner wird durch eine inspirierende Suche nach Glück geweckt.
Was wie eine leichte und liebenswerte Liebeskomödie aussieht, ist in Wirklichkeit die wahre Reise durch Indien und Italien, die Elizabeth Gilbert damals unternahm. Offensichtlich wurden ein paar Fakten verdreht und mit einem Hauch von Hollywood geschmückt, doch Roberts‘ Charakter ist echt und der Rest auch.
Der Soldat James Ryan
„Der Soldat James Ryan“ beginnt mit einer 27-minütigen Nachbildung der Landung am Omaha Beach. Intensiv. Die Szene gibt den Ton für den gesamten Film vor und wurde als „beste Kampfszene aller Zeiten“ gefeiert.
Regisseur Steven Spielberg und sein Produktionsteam stellten sicher, dass jedes einzelne Detail der Szene so realitätsgetreu wie möglich war. Während die Suche nach Private Ryan fiktiv ist, basiert sie auf einer realen Richtlinie aus dem Jahr 1942 mit dem Titel „Sole Survivor Policy“.
Master and Commander – Bis ans Ende der Welt
Im Gegensatz zu anderen Filmen auf dieser Liste ist die Handlung dieses Films fast ausschließlich fiktiv. Der Grund, warum dieser Film jedoch in diese Liste gehört, ist sein erstaunlicher Produktionswert. Noch nie zuvor waren so akkurate Kostüme oder Schiffe im Film zu sehen.
Der Klang der Seeschlachten entspricht der Beschreibung in den Romanen von Patrick O’Brians Aubrey-Maturin, auf denen der Film basiert und vermittelt das Gefühl, in die Zeit des 19. Jahrhunderts zurückversetzt zu sein.
The Wolf of Wall Street
Der ehemalige Börsenmakler Jordan Belfort hat eine Bestseller-Memoirenschrift geschrieben, die die Geschichte erzählt, wie er und seine Kumpane an der Wall Street jahrelang Betrug betrieben, bevor sie schließlich von der Bundesregierung wegen Wertpapierbetrugs verurteilt wurden.
Der Film basierte auf Belforts Bericht über die Ereignisse. Die Richtigkeit der Angaben ist ein heiß umstrittenes Thema und mehrere Strafverfolgungsbehörden behaupten, Teile davon seien unwahr. Der Film bleibt jedoch dem Buch und der Sichtweise des Protagonisten treu.
Spartacus
Der Film bietet eine sehr genaue Darstellung der Zeit von Spartacus an der Gladiatorenschule in Capua, einschließlich der Brutalität der Lehrer. Der echte Spartacus führte den Aufstand an und schlug mit den anderen Gladiatoren ihr Lager auf dem Vesuv auf.
Auch die Schlachten im Film sind ziemlich genau. Das actiongeladene und glamouröse Epos von Regisseur Stanley Kubrick schafft es, den historischen Aufzeichnungen überraschend treu zu bleiben. Der Film war ein Hit bei Zuschauern und Kritikern und gewann vier Oscars.
Gangs of New York
Während viele der Charaktere im Film auf realen Personen basieren, sind einige fiktiv. Der Film ist jedoch in seiner Darstellung der Realitäten von New York City im Jahr 1863 zutreffend. Viele der Banden, die im Film auftraten, existierten zu dieser Zeit tatsächlich.
Scorsese investierte auch viel Zeit und Geld, um sicherzustellen, dass das New York im Film authentisch war. Der Historiker Tyler Anbinder war von den Bühnenbildern beeindruckt und sagte, dass sie „nicht viel besser hätten sein können“.
Die Unbestechlichen
Dieser Film erzählt die genaue Abfolge der Ereignisse, die zur Entdeckung des Einbruchs im demokratischen Nationalkomitee im Watergate-Komplex führten und die politischen Folgen, die schließlich zum Rücktritt von Präsident Richard Nixon führten.
Der Film basiert auf dem Buch der Journalisten Bob Woodard und Carl Bernstein, die den Skandal an die Öffentlichkeit brachten. Robert Redford und Dustin Hoffman verbrachten sogar Zeit in der Nachrichtenredaktion, wo die Geschichte bekannt wurde.
12 Years a Slave
Viele Filme haben versucht, sich mit dem schwierigen Thema der Sklaverei in Amerika auseinanderzusetzen, aber einen ausgewogenen, nachdenklichen Film zu machen, ist keine leichte Aufgabe. Der Film ist eine Adaption der gleichnamigen Memoiren von Solomon Northup aus dem Jahr 1853.
Die Memoiren bieten einen unangenehmen Einblick in seine Zeit als Sklave. Der mit dem Oscar ausgezeichnete Regisseur Steve McQueen fängt wunderbar die schreckliche Art und Weise ein, wie Northup behandelt wird, aber auch seine komplexen Beziehungen zu anderen Sklaven, Sklavenhaltern und anderen freien Männern.
Apollo 13
Der Film bringt die Geschichte so nah wie möglich an die wahren Begebenheiten von Ron Howards Apollo 13 heran, der 25 Jahre nach der erschütternden Mission herauskam. Howard wartete, bis sich die Filmtechnik so weit verbessert hatte, dass er das genaue Gefühl der Apollo-13-Mission einfangen konnte.
Alle Details des Raumschiffs sind genau getroffen und die Schauspieler schaffen es, das, was die Astronauten durchgemacht haben, so überzeugend darzustellen, dass der Zuschauer das Gefühl hatte, mittendrin dabei zu sein.
Der Untergang
„Der Untergang“ erzählt die Geschichte der letzten Tage des deutschen Bundeskanzlers und schafft es zumindest teilweise, einen der am meisten gehassten Männer der Geschichte einigermaßen nachvollziehbar zu machen. Diese Darstellung erregte großes Aufsehen, da viele Menschen der Meinung waren, dass der Kanzler nicht vermenschlicht werden dürfe.
Obwohl nicht viele Informationen darüber vorliegen, was sich in den letzten zehn Tagen seines Lebens tatsächlich im Bunker abspielte, versuchte Regisseur Oliver Hirschbiegel, so genau wie möglich zu sein.
Selma
Das historische Drama „Selma“ aus dem Jahr 2014 basiert auf dem Marsch von Dr. Martin Luther King von Selma nach Montgomery, Alabama, um gleiche Wahlrechte zu erreichen. Der SCLC-Aktivist und ehemalige Bürgermeister von Atlanta, Andrew Young, sagte gegenüber der Washington Post, dass die Darstellung der Beziehung zwischen Johnson und King „das Einzige war, was ich im Film infrage stellen würde“.
Alles andere haben sie zu 100 Prozent richtig gemacht“. Regisseurin Ava DuVernay und Autor Paul Webb bekamen auch Punkte für die Nachbildung wichtiger historischer Szenen, etwa des Angriffs der örtlichen Polizei und der Staatstruppen auf die friedlichen Demonstranten, der als Bloody Sunday bekannt wurde.
Der letzte Kaiser
Die Geschichte des Lebens des letzten chinesischen Kaisers ist Gegenstand ständiger Debatten unter Historikern, da über diese Zeit nicht viel bekannt ist. Auch heute noch versuchen Wissenschaftler, ein genaues Bild der Ereignisse und wann sie genau stattfanden zu zeichnen.
Daher kann der Film „Der letzte Kaiser“ nicht den Anspruch erheben, völlig korrekt zu sein, aber Regisseur Bernardo Bertolucci und Autor Mark Peploe haben sich große Mühe gegeben, das Bekannte darzustellen. Details zum Leben des Kaisers mögen vage sein, aber die Darstellung des opulenten Lebensstils der königlichen Familie und der schockierenden Politik der Zeit werden von vielen als treffend angesehen.
Suffragette – Taten statt Worte
Suffragette, der den Kampf britischer Frauen um den Wahlsieg in den 1910er Jahren darstellt, unterscheidet sich von anderen Filmen zu diesem Thema dadurch, dass er sich auf Frauen aus der Arbeiterklasse konzentriert. Laura Schwartz, Assistenzprofessorin für moderne britische Geschichte, lobte die Art und Weise, wie der Fokus auf lebensechten Charakteren lag, die in einem Waschsalon arbeiteten.
Die fiktiven East End-Wäschereiarbeiterinnen Maud Watts (Carey Mulligan) und Violet Miller (Anne-Marie Duff) gaben den Erfahrungen realer Suffragetten dieser Zeit eine Stimme.
Tora! Tora! Tora!
Obwohl Michael Bays Film „Pearl Harbor“ gut aussehende Hauptdarsteller und viele Explosionen hat, ist er nicht gerade aus den Geschichtsbüchern gerissen. Der Film „Tora! Tora! Tora!“ kommt der Geschichte des Angriffs auf Pearl Harbor tatsächlich am nächsten.
Um die Sache noch realer wirken zu lassen, wurden Teile des Films auf Yorktown gedreht, einem echten Flugzeugträger, der von der Marine zur Verfügung gestellt wurde, bevor er außer Dienst gestellt wurde.
Stalingrad
Die Schlacht von Stalingrad, die im Zweiten Weltkrieg stattfand, war eine der größten und grausamsten Schlachten der Geschichte. Viele Regisseure haben versucht, die Schlacht als Hintergrund für andere Geschichten zu nutzen, aber der Film „Stalingrad“ aus dem Jahr 1993 war entschlossen, die Schlacht so zu zeigen, wie sie war.
Regisseur Joseph Vilsmaier konzentrierte sich auf eine kleine Gruppe von Soldaten, die den tatsächlichen Gräueltaten dieser Zeit ausgesetzt sind. Die Genauigkeit des Films beruht darauf, dass er darauf besteht, die tatsächliche Gewalt und den Schrecken des Krieges zu zeigen.
The King’s Speech
Der herzerwärmende Film von Regisseur Tom Hooper über König Georg VI. eroberte die Welt im Sturm und gewann sogar vier Oscars. Obwohl einige Aspekte der Geschichte übertrieben waren, war der Film größtenteils historisch korrekt.
Darüber hinaus lobt der Historiker Andrew Roberts insgesamt den Film, obwohl er einige konkrete Kritikpunkte an dem Film äußert, insbesondere in Bezug auf die entscheidende Schlussszene.
Schindlers Liste
Die Geschichte des deutschen Geschäftsmanns Oskar Schindler wurde im Steven Spielberg-Film „Schindlers Liste“ verewigt. Er versucht zunächst, mit dem Krieg Geld zu verdienen, doch als er sieht, was wirklich vor sich ging, beschließt Schindler, so viele Juden wie möglich zu retten.
Der Film lässt sich zwar einige dramatische Freiheiten bei der Geschichte, indem er einige Charaktere und Ereignisse verändert, die Gesamterzählung bleibt jedoch dem Roman „Schindlers Arche“ von Thomas Keneally treu, auf dem er basiert.
Green Book – Eine besondere Freundschaft
Der Sleeper-Hit „Green Book – Eine besondere Freundschaft“ erzählt die Geschichte von „Tony Lip“ Vallelonga, einem italienischen Türsteher, der Arbeit sucht und zum Fahrer eines afroamerikanischen klassischen Pianisten wird, der in den 1960er Jahren durch den Süden tourt, wobei die beiden ungewöhnliche Freunde werden.
Viele halten den Film für äußerst zutreffend, da Vallelongas Sohn Nick einer der Drehbuchautoren ist. Der Film gewann drei Oscars für den besten Film, das beste Originaldrehbuch und den besten Nebendarsteller.
Black Robe – Am Fluß der Irokesen
Der Film „Black Robe – Am Fluß der Irokesen“ ist eine Geschichte über einen Priester im Jahr 1600, der auf der Suche nach einer abgelegenen kanadischen Mission in den Siedlungen der Huronen ist. Der Film konzentriert sich auf das Leben und die Kultur der indigenen Bevölkerung und wurde für seine respektvolle und genaue Darstellung gelobt.
Regisseur Bruce Beresford entschied sich für die Verfilmung, nachdem er den gleichnamigen Roman von Brian Moore gelesen hatte. Er hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Menschen im Buch so genau wie möglich zum Leben zu erwecken.
Gettysburg
Wenn du jemals neugierig auf eine der entscheidendsten Schlachten des Bürgerkriegs warst, dann ist Gettysburg der richtige Film für dich. Das bewusst langsame Tempo des Films bietet Regisseur Ronald F. Maxwell die Möglichkeit, nicht nur die beiden Frontlinien zu zeigen, sondern auch, was sich hinter den Kulissen abspielte.
Der Film konzentriert sich auf jedes Detail und wurde sowohl von Publikum als auch von Kritikern gelobt, sowohl für seine unglaublichen Darbietungen als auch für die Art und Weise, wie er versuchte, die historischen Ereignisse genau darzustellen.
Der Löwe im Winter
Heutzutage versuchen mittelalterliche Filme, die Nöte der unteren Klassen genau darzustellen, aber früher drehte sich bei ihnen alles um Glamour. Obwohl die Charaktere in „Der Löwe im Winter“ elegant aussehen, ergibt das mehr Sinn, da es in dem Film hauptsächlich um Könige geht. Seine größte Stärke liegt jedoch in der Darstellung des Lebens von König Henry II.
Der Film konzentriert sich auf sein Scheitern bei der Auswahl eines Thronfolgers und darauf, wie seine Söhne und seine Frau seine Entscheidung zu ihrem persönlichen Vorteil manipulieren. Die fesselnde Geschichte und die unglaubliche schauspielerische Leistung brachten dem Film drei Oscars ein.
Die Kunst zu gewinnen – Moneyball
„Die Kunst zu gewinnen – Moneyball“ basiert auf dem gleichnamigen Bestseller von Michael Lewis. Es erzählt die erstaunliche wahre Geschichte der Saison 2002 des Baseballteams Oakland Athletics, in der General Manager Billy Beane sein kleines Budget und eine neue Art der Spielerauswahl nutzt, um ein erfolgreiches Team zu schaffen.
Die meisten Beteiligten behaupten, dass sich der Film größtenteils an die Fakten gehalten habe, aber die Reihenfolge einiger Ereignisse verändert habe. Dennoch war der Film von Regisseur Bennett Miller ein Kassenschlager und wurde sogar für sechs Oscars nominiert.
Nächster Halt: Fruitvale Station
Hollywood-Filme, die die Geschichte des ungerechtfertigten Todes eines Menschen erzählen, sind weit verbreitet, aber Filme, die die wahre Geschichte des letzten Tages eines Menschen auf nachdenkliche Weise erzählen, sind viel seltener. Michael B. Jordans Auftritt als Oscar Grant III wurde von Kritikern gefeiert.
Der Film versuchte, Grant und der Tragödie seiner letzten Momente treu zu bleiben. Um den Film noch authentischer zu gestalten, wurden die letzten Szenen in Oakland, Kalifornien, auf derselben Plattform gedreht, auf der der echte Oscar Grant III getötet wurde.
Captain Phillips
Paul Greengrass führte Regie bei diesem dramatischen biografischen Thriller über die Entführung eines amerikanischen Schiffes durch somalische Piraten. Der Film basierte auf den eigenen Angaben von Richard Philips, die in seinem Buch „A Captain's Duty: Somali Pirates, Navy SEALs, and Dangerous Days at Sea“ dokumentiert sind.
Der Film bleibt dem Buch treu und die erschütternde Geschichte lockte das Publikum in die Kinos, wurde von den Kritikern gut aufgenommen und erhielt sechs Oscar-Nominierungen.
Lincoln
Der Film konzentriert sich auf die letzten Monate von Lincolns Leben und seinen Versuch, die Sklaverei abzuschaffen. Lincoln beleuchtet sowohl die öffentliche als auch die private Persönlichkeit des 16. Präsidenten der USA und gibt den Zuschauern die Möglichkeit, sich mit ihm als Mann und nicht nur als politischer Persönlichkeit zu identifizieren.
Der Film ist sowohl fesselnd als auch, laut Historikern, den Gefühlen und Ereignissen der damaligen Zeit treu. Es wird angenommen, dass die Darstellung des großen Mannes durch den Schauspieler Daniel Day Lewis die bisher genaueste ist, einschließlich seiner überraschend hohen Stimme.
Geboren am 4. Juli
Unter der Regie von Oliver Stone ist dieser Film eine Biografie des Vietnamkriegsveteranen Ron Kovic, der zum politischen Aktivisten wurde. Der Film basiert auf Kovics gleichnamiger Autobiografie. Stone und Kovic machten sich daran, einen Film für Veteranen auf der ganzen Welt zu machen.
Stones Kenntnisse über den Krieg aus erster Hand trugen dazu bei, dass der Film richtig aussah und sich richtig anfühlte und er versteht auch die emotionalen Turbulenzen, die Veteranen während und nach dem Krieg durchmachen.
Das Boot
Der Film „Das Boot“ über ein deutsches U-Boot im Zweiten Weltkrieg lässt dich die frustrierende Realität eines Krieges in einem U-Boot hautnah erleben. Es verdeutlichte die schwierige Realität, einerseits geschützt und andererseits äußerst verletzlich zu sein.
Wolfgang Peterson, der den Film inszenierte, vermittelt die starken Emotionen, die die Crew verspürt, und die Müdigkeit, die entsteht, wenn man sich auf einen nie endenden Kampf einlässt. Die Kampfszenen waren intensiv und geben dem Publikum eine neue Perspektive auf den U-Boot-Krieg.
Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford
Der Film „Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford“ unter der Regie von Andrew Dominik ist nicht nur ein großartiger Western, der viele der Hauptelemente des Genres enthält, sondern auch auf der Wahrheit basiert.
Der Film erzählt die Geschichte der letzten sieben Monate im Leben des berühmten Gesetzlosen Jesse James, im Mittelpunkt steht jedoch seine Beziehung zum jungen Robert Ford. Die historische Genauigkeit und die überzeugenden Darbietungen des Films brachten ihm Nominierungen für zwei Oscars ein.
Die Eiserne Lady
Der politische Biograf John Campbell, der für den Film Fragen zu Thatcher beantwortete, wurde gefragt, ob er das Gefühl habe, dass die Filmemacher alles richtig gemacht hätten und antwortete: „Ich denke, das ist eine bemerkenswerte Leistung, es klingt als eine sehr wahre Darstellung von ihr“.
Der Filmkritiker Baz Bamigboye von der Daily Mail schrieb: „Nur eine Schauspielerin von Streeps Format könnte Thatchers Essenz einfangen und auf die Leinwand bringen. Es ist eine Leistung von gewaltigen Ausmaßen, die einen neuen Maßstab für die Schauspielerei setzt“.
Unterwegs nach Cold Mountain
„Unterwegs nach Cold Mountain“ basiert auf dem gleichnamigen Buch und erzählt die Geschichte eines verwundeten Deserteurs der Konföderiertenarmee am Ende des Bürgerkriegs, der nach Hause reist, um seine Geliebte wiederzusehen. Die Charaktere sind fiktiv, die dargestellte Zeit und die dargestellten Ereignisse jedoch nicht.
Der Film erhält auch gute Noten für seine Darstellung dessen, was Frauen aus dem Süden während des Krieges durchmachen mussten. Der Film war ein Überraschungserfolg an den Kinokassen, wurde von den Kritikern gut aufgenommen und gewann einen Oscar.
Zodiac – Die Spur des Killers
In den 1960er Jahren gab es in Nordkalifornien einen Serienmörder, der bekanntermaßen „Zodiac Killer“ genannt wurde. Bis heute wurde er weder identifiziert noch gefasst. Der Film Zodiac erzählt die Geschichte der Jagd nach ihm, wie sie stattfand.
Viele Zuschauer schätzten die 18-monatige Recherche, die in den Film geflossen ist und die zahlreichen Details, die ihn zu Finchers bestem Werk gemacht haben.
Die letzte Nacht der Titanic
Der Untergang der RMS Titanic ist eine der berühmtesten Tragödien der Menschheitsgeschichte. Die berühmtesten modernen Darstellungen sind „Titanic“ von James Cameron und „Die letzte Nacht der Titanic“ von Roy Ward Baker.
„Die letzte Nacht der Titanic“ konzentriert sich mehr auf die Menschen verschiedener Schichten, die sich auf dem Ozeandampfer befanden und darauf, wie sie die ganze Nacht über darum kämpften, die Katastrophe zu überleben. Der Film schildert die Ereignisse auf düstere und realistische Weise aus der Sicht des Zweiten Offiziers des Schiffes.
GoodFellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia
Der gefeierte Regisseur Martin Scorsese nahm sich das Buch „Wiseguy“, einen Sachroman über das Leben des Mafia-Gangsters und Informanten Henry Hill, vom Kriminalreporter Nicholas Pileggi und wusste sofort, dass er daraus einen Film machen wollte.
Scorsese schrieb zusammen mit Pileggi das Drehbuch und sie basierten alles, was geschah, auf Pileggis Nachrichtenberichten und dem berühmten Lufthansa-Raubüberfall im Jahr 1978. Sie versuchten, das Buch so wenig wie möglich zu ändern, sondern nur die notwendigen Anpassungen vorzunehmen, damit es auf dem großen Bildschirm funktionierte.
Merry Christmas
Der französische Film Merry Christmas erzählt die Geschichte des Weihnachtsfriedens im Ersten Weltkrieg aus der Sicht französischer, britischer und deutscher Soldaten. Es ist ein berührender Film über einen informellen Waffenstillstand, der am Weihnachtstag 1914 an der Westfront stattfand.
Die Geschichte ist vielleicht kaum zu glauben, aber sie ist völlig wahr. Die Charaktere im Film mögen fiktiv sein, aber alles andere basiert auf Fakten. Der Film wurde sogar in drei Sprachen gedreht: Französisch, Englisch und Deutsch.
Der Pianist
„Der Pianist“ basiert auf dem gleichnamigen autobiografischen Buch des polnisch-jüdischen Pianisten Władysław Szpilman. Das Buch wurde für seine unglaublich berührende Geschichte darüber gelobt, wie Szpilman die Schrecken des Holocaust überlebt hatte.
Regie bei dem Film führte der umstrittene Roman Polanski, der aufgrund seiner eigenen Flucht aus dem Krakauer Ghetto im Zweiten Weltkrieg eine große Leidenschaft für das Projekt hatte. Polanski gelang es, in der Scheune eines Bauern Unterschlupf zu finden und blieb dort bis Kriegsende.
127 Hours
Der Bergsteiger Aron Ralston war allein beim Canyoning in der Wüste von Utah, als er von einem Felsbrocken eingeklemmt wurde und sich den Arm abschneiden musste, um zu überleben. Er erzählte seine Geschichte in einem Buch, das er schrieb und dieses Buch inspirierte den Film „127 Hours“.
Ralston lobte den Film sehr für seine Genauigkeit. Die einzige Szene, die seiner Meinung nach anders war als die, die passierte, war, als er zwei Wanderern einen versteckten Teich zeigte, obwohl er ihnen in Wirklichkeit Klettertipps gab. Über den Rest des Films sagte Ralson, er sei „so sachlich korrekt, dass er einem Dokumentarfilm so nahe kommt, wie es nur geht und trotzdem ein Drama ist“.
City of God
Der brasilianische Film „City of God“ aus dem Jahr 2003 erhielt nach seiner Veröffentlichung weltweit Beifall. Es basiert auf dem gleichnamigen halbautobiografischen Buch von Paulo Lins. Das Buch beschreibt den Aufstieg der organisierten Kriminalität im Vorort „Cidade de Deus“ (Stadt Gottes) von Rio de Janeiro.
Die Geschichte wird aus der Sicht zweier Jungen erzählt, von denen einer zum Fotografen heranwächst, während der andere zum Kingpin wird. Lins, der das Buch geschrieben hat, ist tatsächlich in der Cidade de Deus aufgewachsen, was es ihm ermöglicht, die Geschichte aus seiner einzigartigen Sichtweise zu erzählen.
Rush – Alles für den Sieg
Der Film „Rush – Alles für den Sieg“ von Ron Howard versucht sein Bestes, die Rivalität zwischen den Formel-1-Rennfahrern James Hunt und Niki Lauda in den 1970er Jahren darzustellen. Die meisten Ereignisse im Film und das Erscheinungsbild der Rennen selbst sind ziemlich genau, während Howard sich mit der Beziehung zwischen Hunt und Lauda dramatische Freiheiten nahm und sie zu starken Rivalen machte.
Die Website „Information is Beautiful“ gab an, dass der Film zu 82,9 % korrekt sei und fasste zusammen, dass es „eine kleine Inszenierung gab, um Lauda und Hunt manchmal an die gleichen Orte zu bringen, aber ansonsten stimmt es“.
Jackie: Die First Lady
Natalie Portman übernimmt die ikonische Rolle von Jackie Kennedy in der Filmbiografie „Jackie: Die First Lady“ aus dem Jahr 2016. Regisseur Pablo Larraín und Autor Noah Oppenheim versuchten, den Film so realistisch wie möglich an ihr Leben anzupassen.
Der treffendste Teil des Films ist die im Fernsehen übertragene Tour durch das Weiße Haus, die Jackie dem Land gibt. Trotz einiger Gerüchte über die Ungenauigkeit in der Darstellung von Jackies Beziehung zu Lyndon und Lady Bird Johnson wurde der Film gut aufgenommen.
Der Marsianer – Rettet Mark Watney
Wir verstehen also, was du denkst und du hast recht: Der Marsianer ist eindeutig nicht passiert ... zumindest noch nicht. Der auf dem Roman von Andy Weir basierende Film erzählt die Geschichte eines Astronauten, der auf dem Mars zurückbleibt, als eine Mission fehlschlägt und der allein auf diesem unwirtlichen Planeten überleben muss, bis er gerettet werden kann.
Wir glauben, dass dieser Film auf diese Liste gehört, denn obwohl die Geschichte völlig fiktiv ist, ist die Wissenschaft dahinter nicht. Experten und Ingenieure der NASA waren vom ersten Tag an in die Geschichte involviert und erklärten genau, wie sie mit der Situation umgehen würden, wenn sie auftreten sollte.
Milk
Regisseur Gus Van Sant drehte 2008 das Biopic über Harvey Milk, den ersten offen schwulen gewählten Beamten in der Geschichte Kaliforniens, mit großer Genauigkeit. Er verwendete Milks eigene aufgezeichnete mündliche Überlieferung als Voice-over im Film. Die Produktion arbeitete eng mit dem LGBT-Aktivisten Cleve Jones zusammen, der Milk nahe stand, und dem Schriftsteller Dustin Lance Black.
Der Film verwendet viel Archivmaterial und das meiste davon wurde vor Ort in San Francisco gedreht. Die Crew hat sogar Milks Castro-Kameraladen nachgebaut, indem sie alte Fotos verwendet und sich mit seinen Freunden beraten hat.
Komm und sieh
Ungeachtet dessen, was einige Kriegsfilme dich glauben machen wollen, ist Krieg nicht filmisch und organisiert, es ist eine brutale, chaotische Angelegenheit. Dieses Gefühl kommt in diesem Film zum Ausdruck, der dem Publikum einen Einblick in die schreckliche Realität des Zweiten Weltkriegs gewährt, wie sie ein Weißrusse sieht, dessen Dorf massakriert wird.
Für Regisseur Elem Klimov war es wichtig, die wahre Geschichte hinter Russlands Beteiligung am Zweiten Weltkrieg zu zeigen. Historiker gaben dem Film gute Noten für seine ehrliche Darstellung von Vernichtungslagern, Widerstandskämpfern und schwierigen Emotionen.
München
Der Film „München“ ist ein historisches Drama unter der Regie von Steven Spielberg und basiert auf dem Roman „Vengeance“, der die Geschichte des geheimen Vergeltungsschlags der israelischen Regierung gegen die PLO erzählt, der eine Reaktion auf das Münchner Massaker bei den Olympischen Sommerspielen 1972 war.
Spielberg hat versucht, die Geiselnahme und Tötung der israelischen Athleten historisch korrekt darzustellen und der Film verwendet tatsächliche Nachrichtenausschnitte, die während der Geiselnahme gedreht wurden. Auch der Tod der Mitglieder des Schwarzen Septembers bleibt weitgehend den Tatsachen treu.
Miracle – Das Wunder von Lake Placid
Wenn du Sportfilme liebst und diesen verpasst hast, solltest du dir bei deinem nächsten Filmabend „Miracle – Das Wunder von Lake Placid“ ansehen. Der Film erzählt die Geschichte der Herren-Eishockeymannschaft der Vereinigten Staaten bei den Olympischen Winterspielen 1980, die im Halbfinale gegen die favorisierte sowjetische Mannschaft antritt.
Es ist eine echte Underdog-Geschichte, und das Spiel ist seitdem als „Miracle on Ice“ bekannt. Regisseur Gavin O’Connor hat tatsächliches Filmmaterial vom Spiel so in den Film gemischt, dass es fast unmöglich ist, zu unterscheiden, welches das Original ist.
Flags of Our Fathers
Der Kriegsfilm „Flags of Our Fathers“ aus dem Jahr 2006 wurde von Hollywood-Ikone Clint Eastwood inszeniert, koproduziert und vertont. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Sachbuch-Bestseller der New York Times und erzählt die Geschichte der fünf Marines und eines Navy-Corpsman, die auf Iwo Jima die amerikanische Flagge hissten.
Der Moment wurde berühmt vom Kriegsfotografen Joe Rosenthal festgehalten. „Flags of Our Fathers“ lief an den Kinokassen nicht so gut wie erwartet, wurde aber von den Kritikern recht gut aufgenommen, von denen viele von Clint Eastwoods Respekt, sich an die Fakten zu halten, beeindruckt waren.
Bridge of Spies – Der Unterhändler
Steven Spielberg ist mit „Bridge of Spies – Der Unterhändler“ zurück auf der Liste. Er erzählt die Geschichte eines Anwalts, der während des Kalten Krieges mit der Aushandlung eines Geiselaustauschs zwischen einem abgeschossenen Luftwaffenpiloten und einem verurteilten sowjetischen KGB-Spion beauftragt ist.
Obwohl der Film die Ereignisse nicht immer genau wiedergibt, haben Kritiker die Abweichungen verziehen und den Film dafür gelobt, dass er den Geist der Ereignisse bewahrt hat. In diesem Fall erklärte Information is Beautiful, der Film sei zu 88,8 % zutreffend und fasste ihn als „ziemlich wahrhaftig, was einen allgemeinen Trend in Hollywood zu historisch korrekteren Geschichten widerspiegelt“ zusammen.
Glory
Der Film „Glory“ von Edward Zwick erzählt die Geschichte des 54. Massachusetts Infantry Regiment, der ersten rein schwarzen Freiwilligenkompanie im amerikanischen Bürgerkrieg. Das von Kevin Jarre verfasste Drehbuch basierte auf mehreren Büchern.
James M. McPherson, ein Historiker des Bürgerkriegs, erklärte, der Film habe „eine bemerkenswerte Leistung vollbracht, indem er viele der heutigen schwarzen Studenten für die Rolle sensibilisiert habe, die ihre Vorfahren im Bürgerkrieg bei der Erlangung ihrer eigenen Freiheit gespielt haben“.
Königreich der Himmel
Wie jeder Film, der versucht, einen religiösen Konflikt darzustellen, war Ridley Scotts „Königreich der Himmel“ vom ersten Tag an umstritten und diese Kontroverse galt auch für die historische Genauigkeit des Films. Der Film erzählt die Geschichte von Balian von Ibelin, der während der Kreuzzüge nach Jerusalem reist und schließlich zum Verteidiger der Stadt wird.
Trotz einiger Dramatisierungen basieren viele der Charaktere im Film auf tatsächlichen historischen Figuren und Ereignisse wie die Schlacht von Hattin werden genau dargestellt. Dem Film gelingt die Darstellung der Schlachten und er hilft, den Niedergang und Untergang des ersten Königreichs Jerusalem zu erklären.
Spotlight
Der Film „Spotlight“ aus dem Jahr 2015 dreht sich um das gleichnamige investigative Journalismus-Team des Boston Globe. Der Film konzentriert sich auf ihre Untersuchung des systematischen sexuellen Missbrauchs von Kindern durch zahlreiche römisch-katholische Priester im Raum Boston.
Die Berichte, auf denen der Film basiert, brachten der Zeitung einen Pulitzer-Preis und die Geschichte und die Darbietungen im Film brachten den Filmemachern einen Oscar für den besten Film ein. Laut der Website „Information is Beautiful“ wurde der Film im Vergleich zu den tatsächlichen Ereignissen mit einer Genauigkeit von 76,2 Prozent bewertet.
The Imitation Game – Ein streng geheimes Leben
Wie mehrere andere Filme auf dieser Liste befasst sich auch dieser Film aus dem Jahr 2014 mit einem der Ereignisse des Zweiten Weltkriegs. Diesmal aus britischer Sicht. Es erzählt die Geschichte von Alan Turing, einem Mann, der als einer der überhaupt ersten Informatiker und als mathematisches Genie gilt.
Historisch gesehen werden die Ereignisse im Film als realitätsgetreu bezeichnet. Wenn es um Turings Charakter geht, scheint es jedoch einige Ungenauigkeiten zu geben – Turing wird als sozial unfähig dargestellt, während es den Anschein hat, dass er in Wirklichkeit über gute soziale Fähigkeiten verfügte.
Elizabeth
Die Tatsache, dass ein vollständiger historischer Zeitraum nach dir benannt ist, bedeutet, dass du ein großes Vermächtnis hinterlassen hast. Königin Elizabeth I. ist eine der wenigen Personen, denen diese Ehre zuteilwird. Bei ihrer kompromisslosen Haltung gegenüber dem Patriarchat ist das kaum eine Überraschung.
Wir wären zu Recht skeptisch, wenn wir glauben, dass die Dialoge auf keinen Fall historisch korrekt waren. Wenn es jedoch darum geht, dass Throne den Besitzer wechseln, gibt es jede Menge Bücher und Beweise. Um den wahren Sinn der Zeit visuell einzufangen, orientierten sich Kostüme, Haare und Make-up an Porträts der Königin von damals.
Frost/Nixon
Dieses Biopic wurde von Ron Howard inszeniert, der es nach einem gleichnamigen Theaterstück adaptierte. Der Film ist im Wesentlichen eine Nacherzählung der Interviews, die Talkshow-Moderator David Frost mit Präsident Richard Nixon führte. Was als Nixons Versuch begann, Vergebung zu erlangen und möglicherweise seine politische Karriere wieder aufzubauen, entwickelte sich zu einer Diskussion über seine Watergate-Misserfolge.
Szenen, die das Geschehen hinter der Bühne oder außerhalb der Kamera zeigen, waren einer dramatischen Freiheit unterworfen. Der Film wurde für Dutzende Auszeichnungen nominiert. Am Ende gewann er die Las Vegas Film Society Awards, unter anderem für den besten Film und die beste Regie.
Gandhi
Mohandas Gandhi, der vielleicht berühmteste Pazifist der Welt, ist eine weitere historische Figur mit einem inspirierenden biografischen Drama. Der Film behandelt wichtige Momente in seinem Leben, beginnend mit seiner Entführung aus einem nur für Weiße zugelassenen Zugabteil im Jahr 1893 und endet mit seinem Tod und seiner Beerdigung im Jahr 1948.
Ben Kingsley durfte seine indischen Wurzeln annehmen und Gandhi selbst spielen – eine Rolle, die ihm einen Oscar als bester Hauptdarsteller einbrachte. Angesichts der Tatsache, dass der ursprüngliche Gandhi den britischen Kolonialismus (natürlich gewaltlos) bekämpfte, glauben wir, dass er die gemeinsamen britisch-indischen Bemühungen zur Verwirklichung des Films gutheißen würde.
Letters From Iwo Jima
Der Zweite Weltkrieg hatte so viele Fronten und Teilnehmer, dass es den Anschein hat, als würde er nie aufhören, Filmemacher zu inspirieren. Der Film „Letters From Iwo Jima“ aus dem Jahr 2006 erzählt die Geschichte einer der Schlachten des Zweiten Weltkriegs, die als Schlacht von Iwo Jima bekannt wurde.
Der Film ist überwiegend auf Japanisch, behandelt die japanische Seite der Schlacht und verfügt über eine überwiegend japanische Besetzung. Interessanterweise war der Film jedoch eine amerikanische Produktion unter der Regie von Clint Eastwood. In einer berühmten Szene des Films greift Leutnant Ito einen Panzer an, indem er sich an einer Mine festschnallt. Diese kraftvolle Szene basiert auf der wahren Geschichte von Satoru Omagiri.
Wie ein wilder Stier
Dieses filmische Meisterwerk hat Martin Scorsese als Regisseur und Robert De Niro in der Hauptrolle. Und ehrlich gesagt ist es schwer, mit diesen beiden etwas zu schaffen, das nicht perfekt ist. Der Film erzählt die Lebensgeschichte von Jake LaMotta – dem legendären Boxer mit Temperament.
„Wie ein wilder Stier“ wurde aus LaMottas Autobiografie mit dem Titel „Raging Bull: My Story“ adaptiert. Der echte LaMotta traf tatsächlich De Niro und boxte mit ihm, um ihn auf die Darstellung seiner eigenen Figur vorzubereiten. Es heißt, LaMotta habe den Film mit seiner Frau Vikki gesehen und sei von seinem eigenen schlechten Benehmen überrascht gewesen. Als er Vikki fragte, ob das der Realität entspreche, antwortete sie, dass er damals noch schlimmer gewesen sei.
Die Passion der Jungfrau von Orléans
Der älteste Film auf dieser Liste ist auch der einzige Stummfilm. Es bringt die letzten Stunden im Leben von Jeanne d'Arc auf die Leinwand. Wir wissen, was du denkst – wie historisch korrekt kann ein Film aus dem Jahr 1928 sein, wenn er Ereignisse aus dem Jahr 1431 darstellt? Anscheinend – ziemlich genau.
Wie sich herausstellte, war Joans Leben für ihre Zeit unglaublich dokumentiert. Es gibt die tatsächlichen Aufzeichnungen aus dem Prozess sowie aus der Berufung ihres Falles, auf denen der Film basieren könnte. Regisseur Carl Theodor Dreyer recherchierte mehr als ein Jahr lang zu den Prozessprotokollen, bevor er überhaupt mit der Arbeit am Drehbuch begann.
Bohemian Rhapsody
Dies ist einer der größten Musikfilme der letzten Jahre. Dieses biografische Drama folgt dem Leben von Freddy Mercury, dem Leadsänger von Queen. Es beginnt mit dem Mercury aus den 1970er Jahren und endet mit seinem legendären Auftritt bei Live Aid im Jahr 1985.
Mercury wird von Remi Malek dargestellt, der für diese Rolle einen Oscar gewann. Diejenigen, die dafür gesorgt haben, dass die Filme einen engen Bezug zur Realität wahren, sind Brian May und Roger Taylor. Beide sind Queen-Mitglieder, die Mercury persönlich kannten und als Berater des Regisseurs Bryan Singer fungierten.
Rocketman
Man kann mit Sicherheit davon ausgehen, dass die Menschen in wichtigen Momenten in Elton Johns Leben nicht spontan in Lieder ausbrachen, aber das hielt diesen musikalischen Höhepunkt nicht davon ab. Der Film begleitet den exzentrischen Musiker durch seine prägenden Jahre von der Kindheit bis zu seinem weltweiten Aufstieg zum Ruhm.
Elton John, der als ausführender Produzent fungierte, wollte nicht, dass dieser Film ein kompletter Dokumentarfilm wird, aber die realen Menschen und Ereignisse, die im Film dargestellt werden, basieren auf der Realität. Ein solches Ereignis ist die Entscheidung von Reggie Dwight, sich nach einem Musikerkollegen Elton zu nennen.
I, Tonya
Margot Robbie spielt in diesem komödiantischen Drama aus dem Jahr 2017 die ehemalige Eiskunstläuferin Tonya Harding. Der Film folgt Hardings Leben und ihrer Beteiligung an dem Angriff auf Nancy Kerrigan, eine rivalisierende Skaterin, im Jahr 1994. Zur Vorbereitung auf ihre jeweiligen Rollen traf sich Robbie mit Harding und Sebastian Stan mit Jeff Gillooly, Hardings Ex-Ehemann.
Die Vorbereitungsarbeiten, um die Dinge der Realität anzupassen, waren also abgeschlossen. Das einzige Problem besteht darin, dass Menschen manchmal unterschiedliche Erinnerungen an dieselben Ereignisse haben.
Extremely Wicked, Shockingly Evil, and Vile
Dieser Film ist nichts für schwache Nerven, denn er handelt vom Leben und Prozess eines echten Serienmörders – Ted Bundy, der Dutzende junger Frauen brutal ermordet hat. Dieser Film porträtiert Ted Bundy durch die Augen von Elizabeth Kendall.
Kendall war zum Zeitpunkt des Prozesses seine Freundin und glaubte viel zu lange, dass er unschuldig sei. Dies bedeutet, dass es sich an Kendalls Erinnerung an die Ereignisse hält. Es basiert auf „The Phantom Prince: My Life with Ted Bund“, Kendalls Memoiren.
Le Mans 66 – Gegen jede Chance
In diesem Film geht es um Autos, Adrenalin und amerikanische Entschlossenheit. Es basiert auf den Ereignissen im Vorfeld des Le-Mans-Rennens 1966 in Frankreich. Es handelt sich um ein 24-Stunden-Rennen – das längste Langstreckenrennen der Welt.
Sowohl Shelby als auch Miles sind in den Augen fast aller Rennsportfans, denen man begegnet, Superstars. Beide erhielten von Henry Ford II den Auftrag, ein Auto zu bauen, das die Herrschaft des Ferrari-Rennstalls in Le Mans beenden sollte.
Saving Mr. Banks
„Saving Mr. Banks“ mag sich dafür entscheiden, Walt Disney trotz seines Temperaments im wirklichen Leben in einem fast sorgenfreien Zustand darzustellen, aber das ist nicht die Figur, die diesem Film einen Platz auf unserer Liste verschafft hat. P.L. Travers, die Frau, die das Buch geschrieben hat, war mit dem Hit „Mary Poppins“ nie zufrieden.
Travers zögerte wirklich, die Änderungen und Anpassungen vorzunehmen, die Disney vornehmen wollte. Während sich Travers und Disney im wirklichen Leben nicht oft persönlich trafen, basieren viele Szenen im Film auf echten Telegrammen, Briefen und Telefonaten, die die beiden führten.
BlacKkKlansman
Ein schwarzer Polizist, der den KKK infiltriert, klingt zu gefährlich, um wahr zu sein. Genau das dachte Regisseur Spike Lee, als er von der Geschichte von Ron Stallworth hörte. Der echte Stallworth war der erste schwarze Polizist in Colorado, der eine KKK-Abteilung infiltrierte, um sie von innen zu Fall zu bringen.
Obwohl der Regisseur einige dramatische Freiheiten nutzte und filmische Elemente hinzufügte, sind die meisten Ereignisse im Film ziemlich genau. „BlacKkKlansman“ basiert auf „Black Klansman“, einer von Stallworth selbst verfassten Abhandlung.
Blind Side – Die große Chance
Es steckt so viel Hoffnung in solchen vom Tellerwäscher zum Millionär Geschichten und die Leute können einfach nicht genug davon bekommen. Genau das ist die Geschichte von Michael Oher, der heute als großer Footballstar bekannt ist und eine schwere Kindheit hatte, die extreme Armut und mehrere Pflegefamilien mit sich brachte.
Leigh Anne Tuohy, eine reiche weiße Mutter von zwei Kindern, bemerkt Ohers Nöte, nimmt ihn auf und adoptiert ihn offiziell. Sie engagiert einen Privatlehrer, der ihm dabei hilft, seine Noten zu verbessern und er erhält zunehmend Anerkennung als talentierter Sportler, insbesondere auf dem Footballplatz.
Ali
Will Smith spielt in diesem Biopic aus dem Jahr 2001 die Rolle von Muhammad Ali. Der Film deckt 10 Jahre von Alis Leben ab und behandelt nicht nur Schlüsselmomente in der Karriere des Boxers, sondern auch zeitrelevante Themen in Amerika. Bevor der Film gedreht wurde, recherchierten die Autoren Stephen J, Rivele und Christopher Wilkinson über Alis Leben seit seiner Kindheit.
Interessanterweise war Smith nicht einmal geneigt, die Rolle anzunehmen, als sie ihm angeboten wurde. Was ihn schließlich dazu brachte, die Rolle zu übernehmen, war ein persönlicher Anruf von Ali selbst, der ihn darum bat.
Die Wiederkehr des Martin Guerre
Möglicherweise handelt es sich um einen der frühesten dokumentierten Fälle von Identitätsdiebstahl. Die wahren Ereignisse, die in diesem Film dargestellt werden, ereigneten sich im Frankreich des 16. Jahrhunderts. Protokolle der Prozesse gegen Martin Guerre wurden in einem Buch veröffentlicht, das der vorsitzende Richter im Fall Guerre verfasst hatte.
Der ursprüngliche Martin Guerre zog in den Krieg und ließ sein Dorf, seine Frau und sein Kind zurück. Ungefähr neun Jahre später kommt er zurück, sehr zur Überraschung des Dorfbewohners. Später kommen jedoch Zweifel an seiner Identität auf, bis ihm schließlich der Prozess gemacht wird.
Gladiator
Für die Geschichte von Maximus, dem römischen Soldaten, der zum Gladiator wurde, können wir nicht wirklich bürgen. Aber dieser Film ist wegen seiner Gesamtdarstellung des antiken Roms hier. Ridley Scott, der bei diesem Film im Jahr 2000 Regie führte, wollte sich so gut es ging an die Geschichte halten.
Um die historische Authentizität zu gewährleisten, engagierte er eine Reihe von Historikern als Berater in dieser Angelegenheit. Ein interessanter historischer Aspekt, der keinen Eingang in den Film fand, war, dass Gladiatoren vor ihrem Kampf für verschiedene Produkte Werbung machten.
300
In der Schlacht von Thermopylae kämpften König Leonidas und seine kleine Brigade von 300 Spartanern gegen Xerxes und sein Achämenidenreich. Die spartanische Disziplin und Erziehung waren äußerst streng und konzentrierten sich auf die Werte Tapferkeit und körperliche Verfassung.
Ein Beweis für diesen Mut findet sich in Leonides‘ Satz „Komm und hol sie dir“, als er seine Rivalen dazu auffordert, gegen seine Armee zu kämpfen und die Waffen seiner Soldaten zu nehmen. Laut Herodot, dem antiken griechischen Historiker, wurde diese Zeile tatsächlich von Leonides gesagt.
Amistad
Die Amistad war ein echtes Schiff, das entführte Mende-Stammesangehörige aus Sierra Leon transportieren sollte, um sie als Sklaven zu verkaufen. Der Film zeigt, wie die Gefangenen das Schiff vor der Küste Kubas übernahmen. Sie wurden schließlich von einem amerikanischen Steuereintreiber gefangen genommen.
Der Film hat eine lange Reihe großer Namen und Profis, die daran mitgearbeitet haben. Die Hauptrollen spielen Morgan Freeman, Sir Anthony Hopkins, Djimon Hounsou und Matthew McConaughey. Sie alle spielten unter der Regie von Steven Spielberg.
Chapter 27 – Die Ermordung des John Lennon
Der Geist eines Mörders ist selbst für Menschen, die sich seit Jahrzehnten mit dem Thema beschäftigen, verwirrend. Vor diesem Hintergrund müssen wir „Chapter 27 – Die Ermordung des John Lennon“, den Film über Mark David Chapman, der 1980 den legendären Musiker John Lennon tödlich erschoss, immer noch loben.
Chapman ist von Anfang bis Ende unbequem anzusehen (und das könnte der Punkt sein) und sorgt ständig für Spannung. Die Ära wird gut dargestellt und Chapmans Abstieg in den Promi-Wahnsinn ist ebenso realistisch. Jede Szene ist unangenehm, weil wir wissen, was am Ende des Films passiert, aber auch wegen des Realismus, den Jared Leto dieser Figur verleiht.
Full Metal Jacket
Der Vietnamkrieg war ein Wendepunkt in der amerikanischen Geschichte, und es wurden Dutzende Filme darüber gedreht, über seine Auswirkungen auf die Kultur und die damalige Welt. Es schuf einige der unvergesslichsten Momente der Kinogeschichte, wie „Apocalypse Now“ und „Good Morning Vietnam“.
Stanley Kubricks „Full Metal Jacket“ ist ein weiteres Beispiel, und wenn du das ein oder andere über Kubrick weißt, weißt du, dass er Perfektion verlangt. Die Umgebung der Soldaten und ihre Psyche, die Elemente des Krieges selbst und mehr sind alle in ihrer Genauigkeit erschütternd. Kubricks umfangreiche Recherche brachte Ergebnisse hervor, die Filmfans noch heute begeistern.
Black Hawk Down
Ridley Scotts „Black Hawk Down“ aus dem Jahr 2001 handelt von einem realen Versuch, einen somalischen Kriegsherrn zu verhaften und den Ereignissen, die sich im Laufe des Films abspielen. Auch wenn der Geschichte zuliebe bei den Charakteren einige Freiheiten genommen wurden, sind die Ereignisse, die du auf dem Bildschirm siehst, genau so, wie sie während der unglaublich intensiven Militäraktion passiert sind.
Er wird weithin als einer der besten Kriegsfilme aller Zeiten gelobt, was im Vergleich zu Filmen wie „Full Metal Jacket“ oder „Der längste Tag“ keine leichte Aufgabe ist. Während der versuchte Überfall für die amerikanischen Streitkräfte zu einem wichtigen Konflikt wurde, ist der Film bewegend und aufgrund seiner Genauigkeit über die gesamte Laufzeit hinweg einprägsam.
Die Duellisten
Ridley Scott ist vielleicht besser für seine Science-Fiction-Romane wie „Blade Runner“ bekannt, aber seine Auseinandersetzungen mit historischen Romanen sind genauso gut. „Die Duellisten“ ist ein Muss für Geschichtsinteressierte, da Scott und die Produzenten alle Hebel in Bewegung setzten, um den Film so zeitgetreu wie möglich zu gestalten.
In dem Film duellieren sich zwei französische Soldaten, Gabriel Feraud und Armond d'Hubert, über einen Zeitraum von zwei Jahrzehnten mehrmals, teilweise während Napoleons langer Kriegszeit. Die Schauspielerei, die Kameraführung und die Musik sind allesamt erstklassig und das Festhalten an der Geschichte katapultiert den Film in die Welt der großen Filme. Wenn du Freizeit hast, schaue dir diesen Film an.
Son of Saul
Der Zweite Weltkrieg war eine Zeit, die erstaunliches Kino hervorbrachte. Zu diesen Titanen gehört „Son of Saul“, ein ungarischer Film über einen inhaftierten ungarischen Juden. Wie im wirklichen Leben zeigt der Film die Schrecken, die er durchgemacht hat. Schwierige Kameraeinstellungen, Brutalität aus dem Off und die Konzentration auf die Hauptfigur machten das Debüt des ungarischen Regisseurs Laszlo Nemes zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Im Film ist Saul einer der Männer, die im Lager arbeiteten und die Dinge, die er sieht, sind in ihrem Grauen erschreckend. Während er andere säubert, findet er die Leiche eines jungen jüdischen Jungen und beschließt, eine illegale Beerdigung zu arrangieren, was nur der Anfang der Geschichte ist.
Alamo – Der Traum, das Schicksal, die Legende
Obwohl „Alamo – Der Traum, das Schicksal, die Legende“ an den Kinokassen eine absolute Bombe war (mit einem Verlust von über 140 Millionen Dollar), zeichnet es sich dennoch durch seine historische Genauigkeit aus. Der Film wurde gleichzeitig mit „Kill Bill 2“ und „Hellboy“ veröffentlicht, was nicht gerade hilfreich war. Es ist die Geschichte der dreizehntägigen Belagerung des berühmten Texas-Forts und eine weitaus bessere Darstellung der berühmten Schlacht als die John-Wayne-Version.
Es erzählt von den Anklagen und Verteidigungen, der Rolle der Tejanos auf texanischer Seite und dem Tod berühmter historischer Persönlichkeiten wie Davy Crockett und Jim Bowie (bekannt als „Bowie-Messer“). Während die Geschichte diesen Film zu begraben droht, hat der Film selbst diesen legendären Konflikt am Leben erhalten.
Frida
„Frida“ konzentriert sich auf das Leben und die Kämpfe der berühmten mexikanischen surrealistischen Malerin Frida Kahlo und bleibt ein Blick in die Ära der mexikanischen Kultur und eine Figur, die auch heute noch diskutiert wird. Frida litt aufgrund eines Busunfalls unter chronischen Schmerzen und befand sich in einer Zeit und an einem Ort, an dem es nahezu unmöglich war, diese Beschwerden vollständig zu beseitigen.
Sie wandte sich der Malerei zu und wurde zu einer legendären Figur in der Kunstwelt. Der Film wendet sich nie von Fridas Erfolg und ihren Prüfungen ab, zu denen auch der Verlust eines Babys und ein untreuer Ehemann gehören. Zahlreiche Einstellungen des Films basieren auf Fridas Gemälden und die Busunglücksszene, so fesselnd sie auch ist, soll genau so sein, wie sie sich im wirklichen Leben abgespielt hat.
The Great Debaters – Die Macht der Worte
Auf dem Höhepunkt der Jim-Crow-Ära waren die Colleges nach Rassen getrennt. Während diese abscheuliche Praxis jahrzehntelang bestehen blieb, kam es in den 1930er Jahren zu einem Schock für das System, wie in „The Great Debaters – Die Macht der Worte“ beschrieben wird. Basierend auf der wahren Geschichte eines Debattenteams unter der Leitung von Melvin B. Tolson präsentiert es die Ära der dreißiger Jahre auf unerschrockene Weise und nutzt Kleidung, Sprechstile und Einstellungen, um ein triumphales Stück Filmemachen zu schaffen.
Der Film folgt Tolson und seinem Debattenteam vom historisch schwarzen Wiley College, während sie gegen das Debattenteam der prominenten und weißen Harvard University antreten. Die größte Abweichung des Films vom wirklichen Leben besteht darin, dass Harvard zu dieser Zeit nicht der Champion war – im wirklichen Leben schlug Tolsons Team die University of Southern California.
Patton – Rebell in Uniform
Obwohl „Patton – Rebell in Uniform“ auf eine schlockige Weise präsentiert wird, bleibt es ein wahrer Blick auf den berühmten General, der die US-Armee im Zweiten Weltkrieg zum Sieg führte. Seine Interaktionen mit seinen eigenen Streitkräften, seine Kämpfe mit dem ebenfalls berühmten Erwin Rommel und der Rest seines Lebens. Der Film scheut sich nicht vor den Fehlern des Mannes, auch wenn er Mitglieder seiner Armee, die unter Granatenschocks leiden, verbal und körperlich schikaniert.
Viele Zuschauer waren etwas überrascht, dass der Film Patton nicht nur als brillanten Militärführer, sondern auch als Mann mit Problemen und Fehlern zeigte. Bei solch einem komplizierten Thema werden Elemente aus dem Film reduziert oder herausgeschnitten, aber es ist immer noch eine genaue Darstellung.
Eat Pray Love
Elizabeth Gilberts Erinnerungen werden mit Julia Roberts in der Hauptrolle zum Leben erweckt. Ihre Reise um die Welt kurz nach der Scheidung von ihrem Partner wird durch eine inspirierende Suche nach Glück geweckt.
Was wie eine leichte und liebenswerte Liebeskomödie aussieht, ist in Wirklichkeit die wahre Reise durch Indien und Italien, die Elizabeth Gilbert damals unternahm. Offensichtlich wurden ein paar Fakten verdreht und mit einem Hauch von Hollywood geschmückt, doch Roberts‘ Charakter ist echt und der Rest auch.
Das Streben nach Glück
Als ein obdachloser Vater alles in seiner Macht Stehende tut, um sein Kind allein großzuziehen, seinen Weg zum Erfolg zu finden und Börsenmakler zu werden, gibt es nur einen Namen, der in die Rolle passen könnte – Will Smith. Das ist eine herzerwärmende und inspirierende Geschichte.
Smith schlüpft mit großem Talent in die gigantischen Fußstapfen von Chris Gardner, der allen Widrigkeiten zum Trotz, mit dem Chaos des Lebens kämpft, seinen Sohn bei guter Laune hält und eine traurige Geschichte in etwas verwandelt, zu dem man aufschauen kann.
Argo
„Argo“ ist einer dieser Filme, für die sich wahrscheinlich niemand interessiert hätte, wenn er nicht auf einer wahren Geschichte basiert hätte. Ben Afflecks Regietalent ist bekannt, seine schauspielerischen Fähigkeiten in „Argo“ waren jedoch umstritten.
Während der iranischen Revolution 1979 werden sechs amerikanische Diplomaten aus dem Chaos geschmuggelt. Doch wie entkommen sie? Ein CIA-Agent, der zufällig ein Filmfreak ist, gibt vor, einen gefälschten Film zu drehen und schmuggelt sie heraus. Dieser Oscar-prämierte Film ist ein Muss.
The Social Network
Könntest du dir eine Welt ohne Facebook vorstellen? Nun, Mark Zuckerberg war nicht immer da und „The Social Network“ enthüllt die ganze Wahrheit dahinter. Offenbar entsprach die Idee eines sozialen Netzwerks nicht ganz Zuckerbergs Konzept.
Dieses sogenannte düstere Drama muss man sich unbedingt ansehen. Sein grenzwertiger Hinweis auf den Einfluss, den soziale Medien in den kommenden Jahren auf die Geschichte haben werden, steht klar und fett zwischen den Zeilen.
Dog Day Afternoon
„Dog Day Afternoon“ ist ein Drama. Es ist auch eine Tragikomödie. Es spielt keine Rolle, wie man es betrachtet – ist es heute schwer zu verdauen und in den 1970er Jahren, als es erstmals herauskam, war es noch schwieriger. Al Pacino und viele andere spielen in dieser wahren Geschichte die Hauptrolle.
Es spielt im August 1972, als zwei Kriminelle eine Bank ausrauben, damit einer von ihnen sich einer Geschlechtsumwandlung unterziehen kann. Es endet tragisch damit, dass einer sein Leben verliert und der andere hinter Gittern sitzt, wird jedoch zu einem der charakteristischen Bilder dieser Zeit.
Dallas Buyers Club
Aus vielen Gründen gilt Matthew McConaughey als hervorragender Schauspieler. Für seine Rolle in „Dallas Buyers Club“ gewann er einen Oscar, den er zweifellos absolut verdient hatte. Damals hatte die Geschichte hinter Dallas Buyers Club einen kontroversen Handlungsstrang, der die Geschichte von Ron Woodruff erzählte.
Bei Woodruff wird HIV diagnostiziert und er kämpft gegen medizinische Einrichtungen, die es nicht eilig haben, geeignete Medikamente für seine Krankheit bereitzustellen. Während er nach einer alternativen Behandlung sucht, deckt er auch die kontroversen Skandale auf, die damit einhergingen.
Can You Ever Forgive Me?
Dieser Film zeigt, wie traurig und wie tief erfolglose Autoren tatsächlich fallen können. Die großartige Melissa McCarthy übernimmt die Hauptrolle und spielte die Rolle von Lee Israel, die Briefe von Dramatikern und Autoren fälschte, die nicht mehr existierten, nur um über die Runden zu kommen und ihre Karriere wieder zum Leben zu erwecken.
Melissa McCarthy war perfekt für einen so sauren Charakter. McCarthy verwandelt die verbitterte Israel in eine fast sympathische Figur und findet in ihr Empathie und Sympathie für die Figur, zu der sie wird. Ironischerweise war die gleichnamige Autobiografie Israels Bestseller.
Into the Wild – Die Geschichte eines Aussteigers
Was als wirklich tragische Geschichte beginnt, entwickelt sich zu einer leichten Reise und verwandelt Christopher McCandless‘ Tagebuch in eine mystische Reise in die Wildnis auf der Suche nach Erleuchtung. Eine Reise, von der er nie zurückkam.
Emile Hirsch übernimmt die Hauptrolle und obwohl sowohl die Handlung des Films als auch der Regisseur (Sean Penn) ein wenig von den Fakten und Details abweichen, hat keiner von beiden den Film weniger interessant oder betörend gemacht.
Insider
Um einen Film großartig zu machen, braucht es keine gute Geschichte. Alles, was du tun musst, ist Russell Crowe, Al Pacino und Christopher Plummer zusammenzubringen, und schon hast du ein echtes Meisterwerk. „Insider“ enthüllt die Skandale der Tabakindustrie und die Geheimnisse, die den Verbrauchern vorenthalten werden.
Der Film führt uns durch die Gerichte, die Zeugenaussagen und die erstaunliche Leistung der drei, die mit Sicherheit der Hauptgrund dafür sind, dass dieser Film so erfolgreich war. Manchmal braucht man mehr als nur eine gute Geschichte.
Zola
Der Film „Zola“ deckt jede einzelne illegale und kontroverse Angelegenheit in unserer Welt ab. Es erzählt die traurige Geschichte einer Kellnerin, die als teilweise bekleidete Tänzerin zu schnellem Geld verführt wird. Aus dieser einmaligen Session entwickelte sich für sie eine neue Lebensweise, die den Konsum illegaler Substanzen und den ältesten Beruf der Welt beinhaltete.
Der Film basiert auf einem echten Twitter-Thread, der im Jahr 2015 viral ging. Aziah King teilte die Ergebnisse ihrer Florida-Reise mit, ohne zu wissen, dass dies die Grundlage für einen Hollywood-Film sein würde.
Hunger
Die politische Situation in Nordirland war Ausgangspunkt für viele Filme. „Im Namen des Vaters“, „Belfast“ und „Michael Collins“ sind nur einige der Namen, die diesen historischen Abschnitt zum Leben erwecken. Und das Gleiche gilt für „Hunger“ mit der Geschichte von Bobby Sands.
Sands war Mitglied der IRA und trat sechs Wochen lang in einen Hungerstreik, um gegen die Aufhebung des Sonderkategoriestatus im Gefängnis zu protestieren. Der Film fügt Sands' Kindheitserinnerungen und genaue Ereignisse zusammen. Michael Fassbenders faszinierender Auftritt als Hauptdarsteller lässt den Zuschauer fast verstört zurück.
Zero Dark Thirty
Um Propaganda zu vermeiden und die Kritiker zum Schweigen zu bringen, ist „Zero Dark Thirty“ eine relativ bescheidene Interpretation dessen, was zur Ermordung von Osama bin Laden führte, anstatt sich vollständig an den Tatsachen zu orientieren.
Daraus hätte ein Horrorfilm werden können, doch Kathryn Bigelow, die den Film inszenierte, hielt das Drehbuch leicht verständlich. Schon die Tatsache, dass eine Frau die Operation leitet, verrät die Feinabstimmung, die in diese Geschichte gesteckt wurde.
The Bling Ring
Dieser Film kam 2013 heraus. Er erzählt die Geschichte einer Gruppe Teenager, die von Promis besessen sind und über das Internet ihre Lieblingsstars und deren Aufenthaltsort ausfindig machen, damit sie in ihre Häuser einbrechen können. Und ja, es basiert alles auf einer wahren Geschichte.
Emma Watson spielt einen der Teenager in dem Film, der auf dem Vanity Fair-Artikel „The Suspects Wore Louboutins“ basiert. Es war ein großer Erfolg bei der jüngeren Generation.
Rillington Place
„Rillington Place“ ist ein dreiteiliges Minidrama, das auf wahren Begebenheiten im London der Nachkriegszeit basiert. Es handelt von der tragischen Geschichte von John Christie und Timothy Evans und dem Ende des Lebens der beiden. John Christie war der wahre Verbrecher, Timothy Evans wurde jedoch für seine Verbrechen verurteilt.
Diese verstörende Geschichte beleuchtet die dunklen Tage der 1950er Jahre in London, England. Für Tim Roth, der die problematische Rolle des Christie spielte, war die Besetzung und das Hineinschlüpfen in die Rolle kein Kinderspiel.
Flucht von Alcatraz
In diesem Fall sagt der Titel alles. „Der Gefangene von Alcatraz“, der erste Film, der die Geschichte eines der berühmtesten Gefängnisse der Welt erzählt, ist besser in Erinnerung geblieben, die aktualisierte Version mit Clint Eastwood in der Hauptrolle wird jedoch gelobt.
„Der Gefangene von Alcatraz“, erzählt die Geschichte von Robert Stroud und die „Flucht von Alcatraz“ ist eine moderne Adaption. Es ist ein hervorragendes Beispiel für die Umsetzung realer Ereignisse in einen Breitbildfilm.
Spencer
„Spencer“ ist kein weiterer königlicher Familienfilm, der die Geschichte des berühmtesten Ehezerfalls des 20. Jahrhunderts erzählt. Es ist viel tiefer als das und schafft es, tief in die Seele der Prinzessin einzudringen und zu enthüllen, was wirklich innerhalb der Palastmauern vor sich ging.
Die gesamte Handlung spielt sich in einer dreitägigen Weihnachtspause ab, in der Diana erkennt, dass ihre Ehe endgültig am Ende ist. Die letzte Szene des Films lockert die schwere Atmosphäre auf, die das Bild mit sich bringt. Kristen Stewart als Diana ist sehenswert.
Belfast
Die Probleme, Sorgen und die Realität, die 1960 in Belfast herrschten, werden durch die Augen von Buddy, einem neunjährigen Kind, zum Leben erweckt. Buddy stammt aus einer protestantischen Arbeiterfamilie, die Schwierigkeiten hat und am Ende eine Entscheidung trifft, die ihren Glauben ändert.
Kenneth Branagh, der den Film schrieb und Regie führte, wuchs im gleichen Zeitraum in Belfast auf und bringt seine eigenen Kindheitserinnerungen in das Drehbuch ein.
Die Frau in Gold
Das ikonische Gemälde von Adele Bloch-Bauer ist das Herzstück von „Die Frau in Gold“. Es erzählt die Geschichte von Maria Altmann, die sich alle Mühe gibt, das Gemälde wiederzugewinnen, das ihrer Familie im Zweiten Weltkrieg gestohlen wurde.
Der Film springt zwischen zwei Zeitabschnitten hin und her und zeigt Maria (gespielt von Helen Mirren) sowohl in ihren schwierigen Tagen während des Zweiten Weltkriegs als auch in den Tagen, als sie ihren Kampf gegen Österreich (das Land) führte. Hat sie gewonnen? Schaue dir den Film an, um es herauszufinden (sie tat es).
The Irishman
„The Irishman“ ist einer der längsten Filme, die in den 2000er Jahren gedreht wurden, aber auch einer der großartigsten. Was könnte man von Robert De Niro und Al Pacino anderes erwarten? Es geht zurück bis in die 1950er Jahre und erzählt die Geschichte der Familie Bufalino.
Die Netflix-Produktion ist perfekt abgeschlossen. Die ungelösten Geheimnisse, die (auch heute noch) über der Klippe hängen, machen diesen Film zu einem Meisterwerk. Unserer Meinung nach ein Muss.
Die Berufung – Ihr Kampf für Gerechtigkeit
Dieses biografische Rechtsdrama basiert auf den wahren Lebensereignissen von Ruth Bader Ginsburg. Ginsburg war die zweite Frau, die als Beigeordnete Richterin am obersten Gerichtshof der Vereinigten Staaten tätig war. Der Film wurde von Ginsburgs echtem Neffen Daniel Stiepleman geschrieben.
Die Kritiker waren geteilter Meinung, da einige die Leistung von Felicity Jones absolut fantastisch fanden, während andere sich auf das Drehbuch konzentrierten, das vorhersehbar und hagiografisch wirkte.
Breaking
Im Mittelpunkt des Thrillers steht die Geschichte von Brian Bowen-Easley, der in finanzielle Schwierigkeiten gerät und einen Banküberfall als einzigen Ausweg sieht. Er nimmt mehrere Menschen als Geiseln und beendet diese Episode in seinem Leben auf tragische Weise.
Der Film zeigte, wie verzweifelt und bis zu welchen Extremen Menschen in schwierigen Zeiten verfallen können. Der Film hätte einer wilden Fantasie entsprungen sein können, aber alles ist zutreffend und leider auch alles wahr.
Rain Man
„Rain Man“ ist einer der frühesten Hits von Tom Cruise und einer der wenigen Filme, in denen er mitspielte und die auf wahren Begebenheiten basieren. Es erzählt die Geschichte von Charlie Babbitt (Cruise), der herausfindet, dass sein Vater 3 Millionen Dollar hinterlassen hat und dass er einen Bruder (Dustin Hoffman) in einer Anstalt hat.
Das Geld motiviert Babbitt und er begibt sich ungeplant auf eine lebensverändernde Reise, um die Bindung zu seinem Bruder wieder herzustellen. Der Film brauchte keinen Oscar (er gewann aber trotzdem). Auch ohne den Oscar war es eine inspirierende und herzerwärmende Geschichte.