Tatsächlich sind Kostümdesign und Garderobe ein untrennbarer Teil des gesamten Seherlebnisses. Wenn sie mehr über Kostüm Geheimnisse erfahren möchten, dann lesen Sie weiter.
Samstag Nacht Fieber
Die guten alten Disco Tage brachten nicht nur Bee Gees und Travoltas mit sich, sondern auch die glamourösen Schlaghosen und Hosen mit hoher Taille, in denen wir alle abgetanzt haben. In "Saturday Night Fever" sagen die Kleidungsstücke jedoch viel mehr als nur "Lasst uns die ganze Nacht durchtanzen". Hinter den Farbwahlen des Designers steckt eine Geschichte.
Die Beziehung zwischen Tony (Travolta) und Stephanie entwickelt sich im Verlauf der Handlung, und in der letzten Szenen tragen die beiden weiße Outfits, die einer weißen Leinwand ähneln, um ihr neues Leben gemeinsam zu beginnen.
Bonnie und Clyde
Der berühmte Klassiker von 1967 hat mehr als nur eine wahre Geschichte dahinter. Nun mag man denken, dass das Letzte, woran ein paar Kriminelle denken, ihre Kleidung ist, aber offensichtlich waren Bonnie und Clyde ein modisches Paar. Während ihres Lebens legten sie großen Wert darauf, was sie trugen und in was sie erwischt wurden.
Der Kostümbildner dieses Films nutzte reale Fotografien und schuf perfekte Nachbildungen ihrer Outfits, die von den Schauspielern getragen wurden.
Spiegel Spiegel
Im Laufe der Jahre wurden viele Filme als neue Version von "Schneewittchen" veröffentlicht. "Mirror Mirror" war einer von ihnen. Die Kostüme sollten exquisite sein, und der Kostümbildner ließ uns alle sprachlos zurück. Die Kleider, die Julia Roberts trug, hatten einen weiteren Zweck - einen unbeabsichtigten.
Während der Dreharbeiten besuchten Roberts' Kinder oft das Set. Da die Kleider so groß und überwältigend waren, schafften es ihre Kinder, sich zwischen den Szenen darunter zu verstecken. Jedes kleine Detail wurde unter Berücksichtigung des Wohlergehens der Kinder berücksichtigt. Jedes kleine Detail.
Moulin Rouge!
Wir haben das Gefühl, dass dies einen Platz auf unserer Liste verdient hat, nicht weil es verborgene Geheimnisse hinter den Kostümen gibt, sondern weil wir absolut sprachlos waren, als wir die folgenden Details enthüllten.
Für den Film "Moulin Rouge" aus dem Jahr 2001 wurden über 300 (!) Kostüme angefertigt, und insgesamt arbeiteten mehr als 80 Personen gleichzeitig in der Kostümabteilung. Wenn das keine Hingabe ist, wissen wir auch nicht, was es ist.
Flashdance
Denken Sie, Sie wissen alles über den ikonischen Hit "Flashdance" von 1983? Denken Sie nochmal nach. Wussten Sie, dass bis dahin Tanzbekleidung völlig anders aussah? Wussten Sie, dass der Look, der fast zum Symbol der 1980er Jahre wurde, buchstäblich in diesem Film erfunden wurde?
Das zu kurze Sweatshirt? Ein Unfall mit Jennifer Beals und der Waschmaschine. Sie hat den Pullover versehentlich geschrumpft, also hat sie den oberen Teil abgeschnitten und ihn zu einem der auffälligsten Kleidungsstücke des Films gemacht.
Anna Karenina
Filmdesigner für Kostüme bevorzugen es, die Dinge authentisch zu halten, doch das ist nicht immer möglich. In der Version von "Anna Karenina" aus dem Jahr 2012 verkörpert die Hauptrolle, gespielt von Keira Knightley, Ansehen und Glamour in einigen Szenen. Ein Ausdruck davon ist bereits in diesem Artikel erwähnt, aber es gab noch weitere Möglichkeiten, dies auszudrücken - durch die Verzierung mit Schmuck und Diamanten.
Der Schmuck, den Knightley im Film trägt, ist Chanel-Schmuck, der zur Zeit, in der der Film spielt, nicht existierte.
Memoarien von der Geisha
Sie mögen gedacht haben, dass die Kostüme in "Die Geisha" von 2005 authentisch sind und genauso aussehen wie die damals in Japan getragenen. Nun, das ist nicht der Fall. Die Kostümbildner in diesem Film mussten das Erscheinungsbild der Figuren an den westlichen Geschmack anpassen. Die Gesichter wurden nicht komplett weiß geschminkt, und die traditionellen Kimonos mussten verändert werden.
Die Taille und das Dekolleté wurden gestaltet, um dem Publikum gerecht zu werden. Der Designer erklärte, dass eine Geisha im wirklichen Leben niemals etwas so "provokantes" tragen würde, wie es im Film gezeigt wird.
House of Gucci
In einigen Filmen genügt nur das Original. Egal wie sehr sich die Kostümbildner bemühen, wenn die Produzenten einen authentischen Film schaffen wollen, müssen sie nach den Wurzeln suchen. Das "House of Gucci" konnte nicht auf Amateurkostüme verzichten - sie mussten an echte Gucci-Garderobe gelangen.
Das Modehaus gewährte den Kostümbildnern des Films Zugang zum Vintage-Archiv, was praktisch einem Sechser im Lotto gleichkam.
Alice in Wonderland
In der Version von "Alice im Wunderland" aus dem Jahr 2010 nutzten die Kostümbildner und Produzenten etwas Humor, um bestimmte Eigenschaften der Herzkönigin zu betonen. Der Designer veränderte die Proportionen der Königin, ließ ihre Taille extrem dünn wirken und ihren Hals relativ lang erscheinen.
Sie wollten betonen, wie geschmacklos die Königin war, indem sie sie in einem Kleid mit billigen goldfarbenen Herzen kleideten, das künstlich und kostengünstig aussah. Immerhin war die Königin in dieser Version der Geschichte etwas kitschig.
After Earth
Die Regeln der Natur in einem fiktiven Film zu verwenden, ist eine Ausnutzung der Gaben Gottes bis zu einem gewissen Maß. In "After Earth" ließ sich die Kostümbildnerin Amy Westcoat von dem inspirieren, was uns das ganze Jahr über umgibt: der Natur.
Anscheinend ändern Käfer ihre Farbe, wenn sie in Gefahr sind oder sterben. Die Schutzanzüge des Hauptcharakters durchlaufen im Laufe des Films Veränderungen, um genau das zu repräsentieren.
Crimson Peak
Farben spielen in Filmen eine sehr wichtige Rolle. Kalte Farben wie Blau und Lila schmücken harte Szenen, während Gelb und Grün Szenen von Innovation und Neuanfang schmücken. Eine Farbe, die immer für Reichtum und Wohlstand steht, ist zweifellos Gold.
In dem Film "Crimson Peak" ist Edith Cushing (gespielt von Mia Wasikowska) oft in goldenen Kostümen zu sehen, um ihren Status im Film zu betonen.
Valerian and the City of a Thousand Planets
Als Kostümbildner für einen Film, der in der Zukunft spielt, ist es wie auf einer leeren Leinwand zu arbeiten. Niemand weiß wirklich, welche Innovationen die Bekleidungsindustrie in ein paar Jahrzehnten haben wird, daher gibt es keine Grenzen. Der Designer kann alles erschaffen, was er möchte.
In "Valerian - Die Stadt der tausend Planeten" musste die Uniform der Soldaten aus Silikonformen hergestellt werden. 3D-Modelle wurden auseinander genommen und das Silikon und Polyurethan wurden eingegossen. Wenn man es sich vorstellen kann, kann man es erschaffen.
Murder on the Orient Express
Wir lieben es, wenn die Kostüme eine bedeutende Rolle in der eigentlichen Erzählung spielen. In "Mord im Orient-Express" wurde viel über die Kleidung des Charakters von Michelle Pfeiffer nachgedacht. Anscheinend repräsentiert jedes Outfit entweder den Ort, an dem sie war, oder den Ort, an den sie gehen wird.
Wenn sie die Türkei verlässt, trägt sie ein Kleid mit orientalischer Stickerei, und wenn sie die Berge besucht, ist sie in ihrer Skikleidung zu sehen.
Mary Queen of Scots
Bei der Erstellung von Kostümen für historische Filme muss vieles berücksichtigt werden. Viele Stoffe, die es heute gibt, existierten zu der Zeit, in der die Handlung spielt, nicht, und Improvisation war gefragt. In dem Film "Mary Queen of Scots" mussten die Charaktere Kleidung tragen, die der Zeit und dem Ort entsprach.
Die Stoffe mussten sich mit dem schottischen Regen harmonisch verbinden und alles authentisch und realistisch halten. Die Designerin verwendete Denim (Denim des 20. Jahrhunderts), um den gewünschten Effekt für die Kostüme zu erzielen.
Mary Poppins kehrt zurück
"Mary Poppins" ist ein zeitloser Klassiker, der 2018 eine Fortsetzung erfuhr. "Mary Poppins' Rückkehr" war zwar nicht so erfolgreich wie der erste Film, jedoch gibt es in der neuen Version kleine Details, die uns mit dem Original verbinden. In dem ersten Film trägt Mary einen schwarzen Hut, der mit Blumen verziert ist.
Die Kostümbildnerin des zweiten Films war der Meinung, dass Blumen im 21. Jahrhundert nicht so gut funktionieren würden. Daher entschied sie sich dafür, den Hut mit einem Rotkehlchen zu schmücken - demselben Rotkehlchen, das durch das Fenster flog, als die ursprüngliche Mary Poppins das Kinderzimmer mit den Kindern aufräumte.
Judy
In der Filmbranche ist es bekannt, dass Kleidung recycelt und immer wieder verwendet werden kann. Das war jedoch nicht der Fall bei "Judy" aus dem Jahr 2019, der die faszinierende Geschichte von Judy Garland (gespielt von Renée Zellweger) erzählt.
Um Garlands Charakter darzustellen, musste Zellweger an einer ganz bestimmten Körperhaltung arbeiten, mit einem eingezogenen Bauch und einem gerundeten Rücken. Die getragene Kleidung musste speziell vorbereitet werden und konnte nicht an andere weitergegeben werden.
Joker
In dem Film "Joker" aus dem Jahr 2019 ändern sich die Kostüme im Verlauf der Geschichte. In der ersten Hälfte des Films ist das Kostüm des Clowns (bald Joker) in leuchtenden Farben gehalten und wird im Laufe der Zeit immer dunkler.
Die gelbe Weste beispielsweise begann als gewöhnliche gelbe Weste, wurde aber zu einem markanten Element im Erscheinungsbild des Jokers am Ende des Films.
The Gentlemen
"The Gentlemen", der 2019 veröffentlicht wurde, erzählt die Geschichte eines jungen Mannes, der versucht, sein illegales Geschäft ins Ausland zu verkaufen. Dieser Action-Komödie-Film war ein großer kommerzieller Erfolg. In einer Szene ist der Boxtrainer mit der ganzen Gang in Trainingsanzügen zu sehen.
Die einzige Möglichkeit, diese Trainingsanzüge herzustellen, bestand darin, karierten Stoff (im schottischen Kilt-Design) zu kaufen und ihn an regulären Stoff (Fleece) anzubringen. Der Kostümbildner wollte einen sportlichen Street-Look entwerfen, und Improvisation war wahrscheinlich der einzige Weg, dies zu erreichen.
Jungfrau (40), männlich, sucht …
Wer zum Teufel trägt ein T-Shirt mit seinem eigenen Bild darauf? Paul Rudd in "Jungfrau (40), männlich, sucht…". Das Foto ist dasselbe Bild, das an dem Tag aufgenommen wurde, als sie ihre Arbeitsausweise fotografierten.
Der Kostümbildner hatte es gedruckt und beiseitegelegt, ohne zu denken, dass es jemals verwendet wird. Als Rudd das T-Shirt dort liegen sah, entschied er sich, es in der Szene zu tragen.
Indiana Jones und der Tempel des Todes
Der größte Traum von Steven Spielberg in den 1980er Jahren war es, einen James-Bond-Film zu inszenieren. Anscheinend hatten die Produzenten der James-Bond-Filme jedoch kein Interesse daran (Spielberg war damals genauso groß wie heute).
Also kreierte Spielberg Indiana Jones, und in dem Film "Indiana Jones und der Tempel des Todes" ist Indiana genau wie Mr. Bond gekleidet. Zufall? Das glauben wir nicht.
Harry Potter und der Orden des Phönix
Selbst bei der Herstellung eines fiktiven Films sind kleine Details aus der realen Welt immer willkommen. In "Harry Potter und der Orden des Phönix" tragen alle Mädchen im Film Röcke. Nun, bis auf eine.
Nur Ginny (dritte von links) trägt eine Hose. Dies ist eine Hand-me-down-Hose von ihren Brüdern, wie es jeder weiß, der mit älteren Geschwistern aufgewachsen ist. Die kleinen Details im Leben machen den großen Unterschied.
Zurück in die Zukunft III
Mit der Filmreihe "Zurück in die Zukunft" konnten wir durch die Geschichte reisen und verschiedene Zeiten erleben. Die Kostümbildner haben jedoch auch eine zusätzliche Anstrengung unternommen und in einigen Kleidungselementen ein kleines Easter Egg versteckt.
In "Zurück in die Zukunft Teil III" besteht das Bandana, das Doc trägt, aus dem Material des Hemdes, das er in Teil II getragen hat. Dies deutet darauf hin, was in Teil III passieren wird.
Zurück in die Zukunft II
Wir fragen uns, ob sie während der Produktion des zweiten Teils von "Zurück in die Zukunft" bereits wussten, dass ein dritter Teil in Arbeit sein würde. Nun, anscheinend taten sie das. In einer Szene trägt Doc ein Hemd mit Bildern von Pferden und Dampflokomotiven.
Dies deutet deutlich auf die Ereignisse im dritten Film hin, wenn Marty und Doc in den Wilden Westen versetzt werden. Es scheint, als hätten die Filmemacher diese visuellen Hinweise als Andeutung für das bevorstehende Abenteuer eingebaut.
Star Wars: Die letzten Jedi
Wir lieben es, kleine Details in Filmen zu bemerken, die mit früheren Ereignissen verknüpft sind. In "Star Wars: Die letzten Jedi" trägt Finn seine braune Lederjacke. Wenn man genau hinschaut, sieht man, dass auf seiner rechten Schulter (oder Oberarm) ein Aufnäher ist.
Dieser Aufnäher bedeckt das Loch, das in dem vorherigen Star Wars-Film, "Das Erwachen der Macht", durch Kylo Rens Lichtschwert entstanden ist. Es ist ein subtiler Hinweis auf die Ereignisse und Verletzungen, die Finn zuvor erlitten hat.
Girls Club – Vorsicht bissig!
Halsketten, Ohrringe und anderer Schmuck sind normalerweise nicht etwas, auf das wir beim Anschauen eines Films besonders achten. Doch auch hinter diesen kleinen goldenen Ringen oder dem mit Diamanten besetzten Anhänger steckt eine Geschichte. In "Girls Club - Vorsicht bissig!" trägt Regina einen Anhänger mit dem Buchstaben R um den Hals.
Und was ist mit Cady? Sobald sie von Regina beeinflusst wird, fängt sie an, einen Anhänger mit dem Buchstaben C zu tragen.
Monty Python und The Holy Grail
Man muss Monty Python einfach lieben. Großartige britische Komödie vom Feinsten. In "Die Ritter der Kokosnuss" wurden die Schauspieler erwartungsgemäß mittelalterliche Rüstungen tragen, einschließlich schwerer Metallketten. Die Kostümdesigner dieses Films hatten jedoch eine geniale Alternative für das schwere Metall, aus dem die Kette bestand.
Sie wurde buchstäblich aus silbernem Garn gestrickt. Das Ergebnis war so gut und überzeugend, dass wir selbst, nachdem wir das wussten, zurück zum Film gegangen sind und es immer noch authentisch aussah in unseren Augen.
Rocketman
Wenn wir auf dieser Liste einen Favoriten haben, dann ist es definitiv dieser. Einer der Klassiker von Elton John ist "Goodbye Yellow Brick Road", und er wurde natürlich auch im Biopic des Sängers verwendet.
Während dieses Songs im Film trägt Taron Egerton, der John spielt, eine komplette Hommage an "Der Zauberer von Oz". Rote Schuhe für Dorothy, ein Strohhut für die Vogelscheuche, ein silbernes Hemd für den Zinnmann und ein pelziger Mantel für den Löwen. Perfektion.
Indiana Jones und der letzte Kreuzzug
Für diejenigen, die in den 1980er Jahren aufgewachsen sind, war Indiana Jones ein absoluter Held. Von "Indiana Jones und der Tempel des Todes" bis "Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels" - wenn es jemanden gab, den jedes Kind sein wollte, dann war es Indiana Jones.
Die meisten Elemente im Film wurden speziell für den Film erstellt. Allerdings waren einige der Kostüme so original wie möglich. Die Uniformen der Offiziere aus dem Zweiten Weltkrieg waren alle original und stammten aus Deutschland in den 1930er Jahren.
Forrest Gump
Forrest Gump durchläuft im Laufe des Films mehrere zeitliche Übergänge. Es gibt jedoch etwas, das sich dabei nie ändert.
Forrest Gump trägt immer, aber wirklich immer, ein blaues Hemd, das den Wechsel der Epochen repräsentiert. Ist das nicht clever?
The Breakfast Club
Anthony Michael Hall spielt den ultimativen Nerd in The Breakfast Club. Er ist so nerdig, dass seine Kleidung dieses Merkmal auf mehr als eine Weise zum Ausdruck bringt. In einer Szene rauchen alle aus der Gruppe Gras, und wenig überraschend ist es Brians (Hall) erste Erfahrung damit.
Der Geruch muss ihn so sehr gestört haben, dass in der nächsten Szene sein Pullover auf links gedreht ist.
Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby
Im Jahr 2006 erschien Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, eine leichte Sportkomödie mit Will Ferrell und Sacha Baron Cohen. Die Hauptfigur, Ricky Bobby, sucht nach einem Sponsor und schafft es schließlich, einen zu bekommen - Wonder Bread.
In der zweiten Hälfte des Films verliert er seinen Sponsor und bleibt nur mit sich selbst übrig. Er buchstabiert ME (indem er das M und das E aus seinem früheren Sponsorennamen verwendet).
Harry Potter und der Orden des Phönix
Während des gesamten Films trägt die Figur von Dolores Umbridge Pink. Mit dem Fortschreiten der Handlung und der Entwicklung der Geschichte gewinnt sie mehr Macht.
Nicht nur wird sie stärker, sondern auch der Farbton von Pink, den sie trägt, wird dunkler und auffälliger
Inception
Inception ist ein Science-Fiction-Film aus dem Jahr 2010 mit Leonardo DiCaprio, Elliot Page und anderen. Es gibt eine bekannte Debatte über das Ende dieses Films, und es ist unklar, ob es beabsichtigt war oder nicht.
Cobb (Leonardo DiCaprio) trägt nur im Traum einen Ehering. In der realen Welt trägt er keinen. In der letzten Szene des Films trägt er keinen Ring, daher bedeutet dies, dass es die Realität sein muss. Das lässt uns darüber nachdenken, wann es sich um Realität handelt und wann um einen Traum.
30 über Nacht
Dies ist auch in einigen Ländern als "Plötzlich Prinzessin" bekannt. Diese amerikanische romantische Komödie erzählt die Geschichte eines 13-jährigen Mädchens, dessen größter Traum es ist, beliebt zu sein.
Die Handlung wechselt zwischen der Gegenwart und der Zukunft, und in einer Szene trägt sie ein Kleid, das aus demselben Material wie eine Augenbinde besteht, die sie in der Vergangenheit trägt. Nur die Aufmerksamen würden das bemerken.
Once Upon a Time in Hollywood
Once Upon a Time in Hollywood ist eine Quentin Tarantino-Komödie, die erstmals 2019 veröffentlicht wurde. Sharon Marie Tate Polanski wird von Margot Robbie in einer ihrer lebenslangen Rollen gespielt.
Eine Sache, die niemand weiß, ist, dass Margot tatsächlich einige persönliche Schmuckstücke von Sharon Polanski getragen hat. Es handelte sich um ihre wirklichen Besitztümer.
Game of Thrones — Ikea Gems
Wie erstellt man einen warmen, authentisch aussehenden, tierfreundlichen Umhang für die Besetzung von Game of Thrones? Ganz einfach. Man geht zum nächstgelegenen Ikea und kauft einen Teppich. Genau das haben die Kostümdesigner dieser Serie gemacht.
Mit außergewöhnlich talentierten Schneiderinnen haben sie diesen prächtigen Umhang geschaffen, der all diese Anforderungen erfüllt und innerhalb des Budgets bleibt.
I Love Lucy
Früher wurde alles in Schwarz-Weiß gefilmt, aber das bedeutet nicht zwangsläufig, dass die Charaktere nur Schwarz und Weiß trugen. Mit Ausnahme der I Love Lucy Show.
In dieser Show wurde die Besetzung absichtlich in allen Grautönen gekleidet, da sie sicherstellen wollten, dass das Endergebnis perfekt auf den kleinen Bildschirm übertragen wird.
Der Zauberer von Oz
Die Kostüme in der Originalversion von "The Wizard of Oz" von 1939 wurden von den besten Fachleuten der damaligen Zeit maßgeschneidert. Neben Stoff, Knöpfen und Reißverschlüssen wurden auch andere Materialien verwendet. Das Kostüm des feigen Löwen wurde aus echtem Löwenfell und -fell hergestellt. Dies ist durchaus bemerkenswert.
Wir können uns kaum vorstellen, wie heiß es gewesen sein muss, in echtem Pelz eingehüllt zu sein. Heutzutage würde dies weder bei Tierschutzorganisationen noch bei der Körpertemperatur des Schauspielers durchgehen.
La La Land
Im Film "La La Land" waren die Schuhe eines der schwierigsten Kostümteile zu finden. Schwarze und weiße Tanzschuhe erinnern an die alten farblosen Filme, aber die modernisierte Version ist laut Ryan Gosling unbequem zum Tanzen. Die Kostümdesignerin musste also ein Paar finden, das gut aussah und in dem Gosling tanzen konnte.
Und als sie ein Paar gefunden hatte, besorgte sie gleich zwei, damit beide Tänzer die gleichen Tanzschuhe tragen konnten, um die starke Verbindung zwischen den Charakteren zu symbolisieren.
The Warriors
Kostüme symbolisieren manchmal etwas oder werden eingesetzt, um Charaktereigenschaften zu betonen und zu stärken. Manchmal dient ein Kostüm dazu, den Tag zu retten und etwas zu verbergen, das die Zuschauer nicht sehen sollen.
In "The Warriors" trägt die Figur Macy plötzlich eine blaue Jacke, die sie behauptet, gestohlen zu haben. Die Wahrheit dahinter ist, dass sie sich das Handgelenk gebrochen hatte und die Jacke benutzte, um den Gips zu verstecken.
Emily in Paris
Wilder Vermutung: Wen hat sich "Emily in Paris" zum Vorbild genommen? Wenn wir von Emily sprechen, meinen wir ihre Garderobe. Patricia Field, die für die Kostüme in "Sex and the City" verantwortlich war, war Beraterin für die Kostüme in "Emily in Paris". Daher überrascht es nicht, dass Emily und Carrie sich so ähnlich sind (zumindest im Stil).
Patricia sagt, dass Emily in ihren Augen eine modernisierte Version von Carrie ist. Schau dir nur diese beiden Hutliebhaberinnen an.
Sex Education
Bei "Sex Education" wurden die Kostümdesigner vor eine Herausforderung gestellt. Sie mussten Erwachsene wie Teenager aussehen lassen. Sie ließen sich von Comicfiguren inspirieren, was erklärt, warum die Charaktere so lebendig und bunt aussehen. Zuerst stellten sie sich die Figuren als Cartoon-Helden vor und entwickelten nach und nach ihr endgültiges Erscheinungsbild.
Die Zuschauer der Serie können sich die Charaktere oft schon anhand eines kleinen Details wie einer Jacke oder Frisur merken.
Drive
Als Ryan Gosling die Möglichkeit bekam, seine eigene Garderobe für "Drive" auszuwählen, musste er nicht lange überlegen. Er wusste genau, welche Jacke er wollte. Anfangs hatte die Jacke noch keinen Skorpion auf dem Rücken.
Dies lag ganz in der Verantwortung der Kostümdesignerin. Sie ließ sich von Militäruniformen inspirieren, die normalerweise mit Adlern in Verbindung gebracht werden. Letztendlich wurde jedoch der Skorpion ausgewählt, was diesen Moment enthüllend macht.
Anna Karenina
Die Schönheit, die Keira Knightley ausstrahlt, wenn sie Anna Karenina spielt, ist einfach beeindruckend. Jacqueline Durran, die Kostümdesignerin des Films, erklärt, dass dieser Film für sie die Gelegenheit war, durch die Kostüme die einzigartigen Eigenschaften der Rolle hervorzuheben.
Knightley tritt zuerst in luxuriösen Kostümen und einer Feder auf, die mit einem Diamanten an ihrem Hut verziert ist. Dies symbolisiert ihren Glamour und ihren Prestige. Andererseits gelingt es den Kostümen, eine neue Rolle zu kreieren, wenn Keira einen Kopfschmuck mit einem Schleier trägt, der ihren Kummer und ihre Qual symbolisiert.
Wild at Heart
Im Jahr 1990 wurde Nicolas Cage für die Rolle in "Wild at Heart" besetzt. Er ging persönlich und kaufte eine Schlangenlederjacke, und bestand darauf, dass diese Jacke Teil des Charakters wird, den er spielte.
Cage bestand auf dieser Jacke, um seiner ewigen Ikone Marlon Brando Tribut zu zollen, der in dem Film "The Fugitive Kind" aus dem Jahr 1960 eine ähnliche Jacke trug.
Friends — The One Where No One is Ready
Wir alle kennen diese Szene aus der dritten Staffel von Friends. Joey stürmt in Monicas Wohnung und ist mit all den Hemden von Chandler bekleidet. Damals dachten wir, dass die Produktion einfach eine Menge XXXL-Hemden besorgt hatte. Überraschung, Überraschung, das war nicht der Fall.
Anscheinend wurden Hemden zerschnitten, übereinander gelegt und dann zusammengenäht. Der Rückenbereich wurde einfach mit Klettverschluss zusammengehalten. Die Wege des Kostümdesigns sind wahrlich versteckt.
Game of Thrones — The Queen Of Ice
Daenerys' weißer Mantel dient nicht nur dazu, sie warm zu halten. Als die Kostüme ausgewählt wurden, sagte Michele Clapton, die das Kostümdesign entworfen hat, dass Daenerys Jon rettet und sie dies mit ihrer Kleidung betonen wollte.
Der weiße Mantel symbolisiert, dass sie als Engel angesehen wird. Sie gilt als Engel der Barmherzigkeit und als Retterin.
Bridgerton — Farbe-Zeit
Die Farben in dieser Show dienen nicht nur dazu, den Bildschirm hell aussehen zu lassen. Hinter jeder gewählten Nuance steckt eine Bedeutung und Überlegung. Die Farben der Kleider repräsentieren den Rang in der Gesellschaft. Ellen Mirojnick, eine angesehene Kostümdesignerin, erklärt, dass in Bridgerton, wenn Mitglieder einer Familie in ruhigen und angenehmen Pastelltönen gekleidet sind, dies auf eine komfortable Position in der Gesellschaft hinweist.
Auf der anderen Seite werden die Featherington-Familie in leuchtenden Zitrusfarben präsentiert, da sie ihre gesamte Zeit darauf verwenden, in der Gesellschaft Eindruck zu machen und nicht einfach nur unterzugehen.
The Handmaid’s Tale — Das Sweatshirt
Nicht nur sind die Mägde in The Handmaid's Tale während der gesamten Show in Rot gekleidet, sondern sie tragen auch rote Roben, da ihnen nichts anderes erlaubt ist. Es gibt jedoch eine kleine Tatsache, die nicht jedem bekannt ist.
Bevor sie ihren Dienst antreten, darf jede Magd ein persönliches Kleidungsstück mitbringen, solange es rot ist. Hier kommt June's roter Pullover ins Spiel, denn das war das Kleidungsstück, das sie mitgebracht hat.
The Big Bang Theory
In der ersten Staffel von The Big Bang Theory trägt Penny ein türkisfarbenes T-Shirt mit einem pinkfarbenen Blumenmuster. Zehn Jahre später wird Penny in der letzten Episode wieder mit genau demselben T-Shirt gesehen.
Das Einzige, was uns dabei in den Sinn kommt, ist: Wie zum Teufel hat sie nach zehn Jahren dieselbe Größe behalten?
The Haunting of Hill House
Im Verlauf der Serie verschlechtert sich Olivias geistige Gesundheit. Mit dem Verfall ihres Verstandes nehmen auch die Outfits, die sie trägt, ab.
Zu Beginn trägt sie normale Kleidung, die zur Figur passt. Doch mit dem verstärkten Auftritt der Geister in der Handlung werden auch ihre Gewänder und Roben allmählich zu Olivias Vorliebe.
Riverdale — And Breakfast
In der dritten Staffel von Riverdale wird die Gruppe in die Vergangenheit versetzt, um ihre Eltern darzustellen. Die Szenario der Szene ist von einer sehr bekannten Szene inspiriert, die aus dem Kultfilm The Breakfast Club stammt.
Betty (Riverdale) scheint Bender (The Breakfast Club) nachzuahmen, indem sie ein paar markante Handschuhe trägt.
Jane the Virgin
Was hat es mit Frauen (nun ja, bestimmten Frauen) und gelben Kleidern auf sich? In "Jane The Virgin" trifft Jane Gloriana Villanueva, gespielt von Gina Rodrigues, im Laufe der Serie schlechte Entscheidungen in ihrem Liebesleben. Und jedes Mal, wenn dies passiert, trägt sie ein gelbes Kleid. In der ersten Staffel trug sie ein gelbes Kleid, als sie sich gegenüber Michal ausdrückte.
In der fünften Staffel war sie erneut in Gelb gekleidet, als sie Rafael mitteilte, dass sie mit ihm zusammen sein wollte. Und auch in der finalen Staffel dominierte wieder die Farbe Gelb, als Rafael seine Gefühle offenbarte. Wette, das hast du noch nie bemerkt, oder?
Euphoria
Als Euphoria begann, war Jules in relativ hellen Farben und feminin gekleidet. Pinkfarbene Verzierungen schmückten ihre Kleidung und sie trug einen flauschigen Rucksack auf dem Rücken. Mit dem Fortschreiten und Reifen der Geschichte verändert sich auch Jules.
Es fällt ihr schwer, sich an ihre neue Identität anzupassen, und schließlich sieht man sie in dunklerer und härterer Kleidung. Die Kostümdesignerin hielt die Veränderungen, die Jules durchlief, im Einklang mit der Entwicklung der Handlung.
The Office
In der zweiten Staffel, während des Geschenkaustauschs auf der Weihnachtsfeier, erhält Michael von Phylis ein Paar rote gestrickte Handschuhe. Jahre später, in der siebten Staffel, entscheidet Michael sich, nach Colorado zu ziehen. Als er durch den Flughafen geht, wird ein herzerwärmender Moment enthüllt.
Zwei rote Handschuhe schauen aus seiner Tasche heraus und betonen, wie emotional der Abschied für alle war. Er hat die Handschuhe nicht einfach in einer beliebigen Schublade verloren, sondern sie buchstäblich in seiner Nähe behalten.
The Queen’s Gambit — Checkmate
Gabrielle Binder, die Kostümbildnerin von "Das Damengambit", sagte, dass sie die Kleidung der Charaktere benutzt hat, um Aussagen zu machen und bestimmte Eigenschaften zu betonen. Beth trägt viele karierte Kleidungsstücke. Dies zeigt, wie die Schachpartie eine so wichtige Rolle in ihrem Leben spielt.
Binder möchte den Zuschauern zeigen, was in den Gedanken der Charaktere vorgeht, ohne Worte zu verwenden, und dabei die Elemente nutzen, die die Serie bietet.
The Queen’s Gambit
Beth wird zur Königin gekrönt und wie es einer Königin gebührt, muss nur das Beste für sie her. Sie wird in einen weißen Mantel und eine weiße Kappe gekleidet und ähnelt auffallend der weißen Königin auf dem Schachbrett.
Gabriele Binder, die Kostümdesignerin der Serie, sagte in einem Interview, dass die Idee darin bestand, zu betonen, dass Beth die Königin ist, nicht nur auf dem Schachbrett. Und auch die Vorstellung, dass das Schachspiel nicht nur auf einem Brett stattfindet.
Chilling Adventures of Sabrina
In der ersten Staffel von Chilling Adventures of Sabrina ist Sabrina in einer Szene in einem roten Kleid mit weißem Spitzenkragen zu sehen. Es steckt viel hinter dieser Kleiderwahl, wie von der Kostümdesignerin erklärt wurde.
Dies ist eine Hommage an denselben Kleidungsstil, den Mia Farrow in Rosemary's Baby trug. Das Kleid lässt Sabrina definitiv herausstechen und verleiht ihr eine einzigartige und manchmal merkwürdige Note. Genauso wie bei Rosemary.
Outlander
In Outlander reisen nicht nur die Charaktere zurück in die Vergangenheit, sondern auch die Kleidung. An einem Punkt reist Brianna zurück nach Lallybroch und trägt überraschenderweise einige der Kleider, die Claire in der ersten Staffel der Serie trug.
Ein grünes Kleid, das angepasst wurde, wurde an Brianna weitergegeben, und ein grüner Mantel mit einer weißen Pelzkapuze hat ebenfalls zwischen den Staffeln seine Reise angetreten.
Killing Eve
Villanelle ist eine einzigartige Figur mit einer einzigartigen Geschichte. In der ersten Staffel von Killing Eve ist sie neben anderen Merkmalen für ihr beängstigend verrücktes pinkfarbenes Kleid bekannt.
Komischerweise nehmen in der zweiten Staffel, als Diebe in ihre Wohnung eindringen, genau dieses ikonische pinkfarbene Kleid mit. Offensichtlich hatte nicht nur Villanelle sentimentale Gefühle für dieses Kleid.
Mamma Mia! Here We Go Again — My Love My Life
Während "My Love My Life" trägt Sophie ein Kleid mit einem Schmetterlingsmuster. Soweit so gut. In einer anderen Szene sieht man die junge Donna eine Schmetterlingskette um den Hals tragen. Das ist kein Zufall. Das war alles geplant.
Der Schmetterling von der jungen Donna ist eine Hommage an Sophie und zeigt uns, wie wir alle auf irgendeine Weise mit unserer Vergangenheit und unserer Zukunft verbunden sind.
Mamma Mia! Here We Go Again — When I Kissed the Teacher
Kennst du den Mama Mia!-Sequel. Du meinst den Vorhang in Donnas Zimmer, richtig? (Wir hatten nicht erwartet, dass du dieses Detail noch im Kopf hast, aber es gab einen Vorhang und er hatte zwei Zwecke.)
In "When I Kissed the Teacher" wurden die Outfits aus genau diesem Vorhang hergestellt. Das könnte nur in den 1970er Jahren funktionieren, denken wir.
Widows
Es ist faszinierend zu sehen, wie einfache Gegenstände wie Kleidung eine so bedeutende Bedeutung haben können. Wie viele Geheimnisse und Wunder unter den Kostümen der Charaktere liegen. In "Widows" werden Veronicas Kleidung im Laufe des Films immer dunkler, während sich die Handlung entwickelt und reift.
Mit der Entwicklung der Geschichte findet sie sich schließlich ganz in Schwarz gekleidet wieder, was die Natur der aufgedeckten Geheimnisse symbolisiert.
This Is Us
Als Jack und Rebecca ihr erstes Date haben, trägt Jack ein grünes Oberteil, das hier unter seinem karierten Hemd zu sehen ist. Niemand beachtet dieses Shirt weiter, da es wirklich nichts Besonderes daran gibt.
Jedoch gibt Jack während der ersten Staffel Kate dasselbe grüne Oberteil und bezeichnet es als magisches Shirt, das Magie vollbringen kann. Erstaunlicherweise bewirkt dieses gewöhnliche grüne T-Shirt wahre Wunder bei dem kleinen Mädchen.
Spider-Man
Hast du jemals die Farben bemerkt, die Goblin und Spiderman während des Thanksgiving-Dinners tragen? Das ist wirklich clever. Spiderman trägt ein grünes Shirt, das normalerweise mit Goblin in Verbindung gebracht wird, während Goblin rot und blau trägt, bekannt für unsere Superhelden-Szene.
Wir fragen uns, ob dies zufällig geschehen ist oder ob der Kostümbildner etwas damit aussagen möchte. Dass Bösewichte und Helden eine Frage der Perspektive sind? Vielleicht...
Scandal
In Scandal durchläuft Olivia zahlreiche Veränderungen. Eine der bedeutendsten Veränderungen, die für Zuschauer sichtbar sind (aber nicht unbedingt bemerkt werden), ist die Änderung ihres Farbschemas. Nachdem sie Fitz verlassen hat, fängt sie an, fröhlichere Farben zu tragen.
Plötzlich sieht man sie in Orange, Lila und Gelb. Die Figur erfindet sich neu, und dies spiegelt sich in der für sie gewählten Kostümierung wider.
Harry Potter
In allen Harry-Potter-Filmen verändern sich die Kostüme aller Charaktere leicht. Auch wenn die Veränderung nicht signifikant ist, dient sie dazu, die Entwicklung der Figur zu betonen. Snape ist der Einzige, der in seinem ikonischen schwarzen Outfit und Umhang bleibt.
Professor Snapes Kostüm bleibt während aller Filme seinen Ursprüngen treu und anscheinend ohne einen besonderen Grund. Die Kostümdesignerin, Jany Temime, erklärt, dass es so gut aussieht und so richtig wirkt, dass sie beschlossen haben, es so zu belassen, wie es war.
Grey's Anatomy — Der Pullover
Ah, Grey's Anatomy. So viele herzerwärmende Geschichten, und hier ist eine unserer Lieblingsgeschichten. In der zweiten Staffel dieser Serie verstirbt Denny und hinterlässt Izzie gebrochen und verstört.
In einer der folgenden Episoden, während Izzie trauert, wird sie dabei beobachtet, wie sie den Pullover trägt, den sie für ihn gestrickt hat und ihm gab, als er noch im Krankenhaus war. Diese kleinen Details, an die nur Kostümdesigner denken.
Booksmart
Beanie Feldstein, die Molly in "Booksmart" spielte, kam am letzten Schultag in einem Rollkragenpullover, einem Blazer und einer Strumpfhose zur Schule. Sie stach offensichtlich heraus, da der Rest der Klasse in ihren Sommerkleidern war und bereit waren, nach Schulschluss an den Strand zu gehen.
Olivia Wilde, die die Kostüme für diesen Film entwarf, war selbst eine Außenseiterin, als sie zum ersten Mal in Los Angeles ankam. Sie betonte dieses Gefühl durch das Outfit der Figur, da auch sie sich daran erinnerte, wie sie in einem Westküsten-Outfit in einer Ostküsten-Schule gekleidet war.
Get Out
Dieser Horrorfilm aus dem Jahr 2017 erzählt die Geschichte von Chris, einem schwarzen Mann, der verstörende Fakten über die Familie seiner weißen Freundin entdeckt. In einer Party-Szene sind alle Gäste in Schwarz oder Weiß gekleidet, und es gibt ein paar rote Akzente unter den Gästen. Die Farben wurden nicht einfach zufällig gewählt oder um die Szene gut aussehen zu lassen. Es gibt einen Grund dafür.
Das Schwarz und Weiß symbolisieren die Probleme des Vorurteils im Film, und die Farbe Rot ist anscheinend mit Geheimgesellschaften assoziiert.
Stranger Things — FreeStyle Converse
Dies ist eine Information, die man nicht unbedingt kennen würde, wenn man es nicht hier lesen würde. Robin verspürte den Drang, sich durch Gekritzel auf ihren Converse-Schuhen auszudrücken. Die Aufschrift enthält den Satz "God likes you of course" (Gott mag dich natürlich).
Die Kostümdesignerin von Stranger Things sagte, dass sie Maya Hawke, die Robin Buckley spielte, zeichnen ließ, was auch immer sie wollte. Zu dieser Zeit war Gott offensichtlich ihr Thema.
Stranger Things — Wen rufen Wir an?
Verkleiden sich an Halloween als Ghostbusters. Obwohl nicht alle Kostüme gleich aussehen, fällt auf, dass Wills Kostüm etwas anders aussieht. Es wirkt eher "selbstgemacht".
Die Kostümdesignerin erklärte, dass sie den Kostümen sogar bestimmte Merkmale geben wollten, und welche Mutter wäre am ehesten dazu bereit, ihr eigenes Kostüm herzustellen, wenn nicht Wills Mutter?
Knives Out — There's a Hole in My Sweater
Haben Sie gedacht, dass Ransoms Pullover in "Knives Out" zufällig in dem Zustand war, in dem er sich befand? Denken Sie noch einmal nach. Laut Kostümdesignerin Jenny Eagan wurden die Löcher absichtlich gemacht, um die Eigenschaften der Figur zu betonen.
Es sollte dem Zuschauer das Gefühl vermitteln, als hätte Ransom einfach Tag für Tag irgendetwas übergezogen, ohne sich besonders um sein Aussehen zu kümmern.
Schitt's Creek
Wir lieben es zu recyceln, und wenn unsere Lieblings-TV-Shows und Filme dasselbe tun, gewinnen sie sicherlich mehr Pluspunkte bei uns. In Schitt's Creek trägt Twyla bei der Hochzeit von David und Patrick ein klassisches kleines schwarzes Kleid.
Was wir uns nicht alle erinnern, ist, dass dieses schwarze Kleid von Alexis an Twyla weitergegeben wurde, als sie ihre Kleidung sortierte und ihr eine Tasche voller Sachen gab.
Game of Thrones — Das Große Finale
So viele Geheimnisse liegen unter der Oberfläche des Thronspiels, und hier ist eines, von dem wir sicher sind, dass Sie es nie bemerkt haben. Im großen Finale der Show wird Sansa zur Königin gekrönt. Jeder hat einen Gesichtsausdruck, als ihr Outfit enthüllt wird, ohne zu erkennen, welche Bedeutung es hat.
Das Gewand trägt einen einseitigen Umhang für Arya, einen schwarzen Umhang für Jon, die Krone für Robb, Blätter für Bran, ein schuppenartiges Muster für Catelyn, kleine schwarze Fellbüschel für Rickon und eine Nähnadel für sich selbst.
The Black Panther's African Flag
In "Black Panther" und vielen anderen Filmen gibt es versteckte Botschaften. Und wenn es keine expliziten Botschaften sind, wird vielleicht versucht, eine Aussage zu machen, Solidarität zu zeigen oder einen bestimmten Aspekt zu betonen. In der Casinoszene trägt Nakia, T'Challa und Okoye Kleidung in den Farben Rot, Schwarz und Grün.
Diese drei Farben sind die Farben der panafrikanischen Flagge. Wir sind uns nicht sicher, ob es eine spezifische Bedeutung dahinter gibt, aber es ist definitiv etwas, das nicht ignoriert werden kann.
Black Panther
In "Black Panther" hat jeder Charakter seine eigene Farbe, und sie bleiben ihr im gesamten Film treu. Okoye ist rot, Nakia ist grün und T'Challa ist lila. Die Kostümdesignerin Ruth E. Carter erklärte, dass Farbe die Eigenschaften bereichert und stärkt, die die Charaktere zur Handlung beitragen. Es ist eine großartige Möglichkeit, ihre Einzigartigkeit hervorzuheben und ihre eigene Identität zur Geltung zu bringen.
Die Wahl einer Farbe für einen Charakter stammt aus der Comic-Welt, in der die Charaktere immer bei ihren Farbnuancen bleiben.
Little Woman Color Scheme
Hast du jemals beim Anschauen des Films "Little Women" von 2019 bemerkt, dass jeder Charakter seine eigene Kernfarbpalette hat? Beth ist Braun und Pink, Amy ist Hellblau, Jo ist Rot und Meg ist Grün und Lavendel. Dies ist keine Erfindung der modernisierten Version der Geschichte.
Jacqueline Durran, die Kostümdesignerin des Films, erklärte, dass die Farben alle im Originalbuch vorhanden sind und in den Notizbüchern zitiert werden, die Marmee den Mädchen gibt.
Little Women
Die 2019er Version dieser großartigen Geschichte verbirgt unter den Kostümen ein paar kleine Juwelen. Jo, gespielt von Saoirse Ronan, und Laurie, gespielt von Timothée Chalamet, haben im Laufe des Films eine Art eigene Liebesgeschichte. Die beiden Charaktere scheinen eine gemusterte Weste zwischen sich auszutauschen, die in verschiedenen Szenen entweder von einem oder dem anderen getragen wird.
Greta Gerwig, die Autorin und Regisseurin des Films, erklärte, dass dies absichtlich gemacht wurde, da es symbolisiert, dass sie Seelenverwandte sind und im Herzen miteinander verbunden sind.