Este éxito disco de 1979 trasciende mucho más allá de su tiempo, ya que todavía aparece en innumerables programas de televisión, películas y comerciales hasta el día de hoy. Cheryl Lynn encabezó las listas con “Got to be Real”, pero muchos no saben que ella había visto bastante éxito antes de eso.
La música de Lynn comenzó a ganar un seguimiento importante muchos años antes de que su canción de éxito saliera. ¿Por qué? Porque había participado en la versión teatral de ‘The Wiz’. Curiosamente, cuando “Got to be Real” empezó a liderar las listas de éxitos años después, la versión cinematográfica de ‘The Wiz’ con Diana Ross y Michael Jackson acababa de salir.
"Video Killed The Radio Star" por The Buggles
The Buggles fue una excéntrica banda británica de New Wave que interpretó el popular éxito "Video Killed the Radio Star", el cual probablemente recuerdes muy bien, a pesar de que se lanzó en 1979. El sencillo encabezó las listas de música alrededor del mundo, en dieciséis países diferentes, para ser exactos. Sin embargo, no fue solo la canción lo que hizo a The Buggles enormemente populares, fue su videoclip.
El videoclip, muy extraño y psicodélico, fue en realidad el primer video musical emitido en MTV. Lo irónico es que recibió una buena cantidad de críticas por parte de los espectadores que consideraron el video demasiado violento porque presentaba una televisión explotando en la escena final. Es seguro decir que la definición de violencia de la gente ha cambiado drásticamente en los últimos 40 años.
"Wildflower" por Skylark
Skylark, nacido en Vancouver, fue una banda de pop/rock conocida que triunfó con su sencillo de 1972, "Wildflower". La melodía, con un sonido suave de rock y boogie sureño, alcanzó el número uno en Canadá y el número 9 en la lista Billboard Hot 100, y Skylark vendió más de un millón de copias.
Aunque la banda dejó de grabar en 1973, "Wildflower" continuó viviendo, siendo sampleada por leyendas del hip hop como Tupac y Kanye West décadas después.
"Also Sprach Zarathustra (2001)" por Deodato
Una fusión instrumental funky arreglada por el pianista brasileño Eumir Deodato, "Also Sprach Zarathustra (2001)" alcanzó el número 2 en la lista Hot 100 de sencillos de Billboard en EE.UU. en 1973. El primer sencillo del álbum 'Prelude' de Deodato, la exitosa canción fue una versión de la obra clásica de Richard Strauss que se presentó en la famosa película, '2001: Odisea del Espacio'.
La versión jazz-funk fue una combinación perfecta de jazz y disco y hizo a Deodato conocido alrededor del mundo. La canción también alcanzó el número 7 en la lista de sencillos del Reino Unido. Cambiando de tema de manera casual, Eumir Deodato es el suegro de Stephen Baldwin.
"Stuck in the Middle With You" por Stealers Wheel
La mayoría de las personas conocen "Stuck in the Middle With You" por esa escena brillante, aunque quizás demasiado violenta, de la clásica película de Tarantino, 'Reservoir Dogs'. La melodía extremadamente alegre y pegajosa fue grabada por Stealers Wheel en 1973, y se convirtió en el pasaporte de la banda escocesa hacia la fama. La canción encabezó 'Top of the Pops' de BBC cuando se lanzó.
Los miembros de la banda, Gerry Rafferty y Joe Egan grabaron la canción, pero contaron con la ayuda de los compositores Mike Stoller y Jerry Leiber. Este par había ayudado al rey del rock'n'roll, Elvis Presley, a convertirse en una estrella en aquellos tiempos.
"Do You Wanna Make Love" de Peter McCann
Esta canción dulcemente inocente sobre la intimidad, escrita por Peter McCann, ocupó el lugar número 5 en la lista de éxitos Billboard Hot 100 de 1977. "Do You Wanna Make Love" era tan azucarada que incluso los padres no se alarmaban al oírla en la radio.
Desafortunadamente, nunca más se supo de Peter McCann. Pero oye, siempre tendrá aquel sencillo que lo hizo famoso.
"Jungle Fever" de The Chakachas
The Chakachas eran un grupo de músicos de estudio de latino-soul originarios de Bélgica, y eran brillantes. En 1972, produjeron un tema exitoso titulado "Jungle Fever", el cual alcanzó el número 8 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número 29 en el Reino Unido. En EE. UU., el sencillo vendió más de un millón de copias y recibió la certificación de oro.
Esta joya de funk también fue famosamente incluida en la película de culto de 1997, 'Boogie Nights'. También apareció en un videojuego de 2004, Grand Theft Auto: San Andreas, y en tres otras películas, incluyendo 'Next Friday', 'Just Like Heaven' y 'Good Boys' de 2019. "Jungle Fever" también ha sido sampleado por raperos famosos a lo largo de los años. Sin embargo, The Chakachas nunca volvió a encabezar una lista de éxitos en EE. UU.
"Afternoon Delight" de Starland Vocal Band
"Afternoon Delight" es una de esas canciones que no puedes escuchar sin esbozar una sonrisa y cantar junto a ella. Lo brillante de esta canción es que, a pesar de ser evidentemente increíblemente sugerente y traviesa, era lo suficientemente caprichosa para ser reproducida en la radio.
Los cohetes definitivamente despegaron con esta canción, ya que encabezó las listas de Billboard Hot 100 cuando salió en 1976, y más éxito y fama siguieron después de que Starland Vocal consiguiera su propio programa de televisión. La canción fue nominada a cuatro Grammys, de los cuales ganó dos, entre ellos al Mejor Artista Nuevo. Desafortunadamente, este fue definitivamente un caso de un éxito de un solo éxito, ya que ese fue el último éxito que se escuchó de Starland Vocal.
"My Maria" de B. W. Stevenson
Buckwheat Stevenson, o B.W. Stevenson, fue un cantante de country barbudo que alcanzó la fama con su canción de 1973, "My Maria". El sencillo llegó al número 9 en el Billboard Hot 100 y permaneció en el Top 40 durante doce semanas más.
Un año después, en 1974, Stevenson tuvo la oportunidad de actuar en el episodio piloto de Austin City Limits. Desafortunadamente, la grabación no resultó lo suficientemente clara y su baja calidad llevó a que los productores del episodio decidieran no utilizarla.
"Tighter, Tighter" por Alive N' Kickin'
"Tighter, Tighter" fue una canción pop rock que alcanzó el número 7 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en 1970. Originalmente escrita por los cantautores estadounidenses Tommy James y Bob King, fue la banda con base en Brooklyn Alive N' Kickin' la que convirtió la canción en un exitoso sencillo arrollador.
La melodía fue una mezcla interesante de guitarras psicodélicas, armonías bubblegum y trompetas que sonaban como la apertura de un concurso de televisión.
"Just When I Needed You Most" por Randy VanWarmer
Este éxito de soft rock de 1979 de Randy VanWarmer alcanzó el número 4 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. "Just When I Needed You Most" es la canción definitiva sobre el desamor, narrando la historia de un hombre que queda destrozado después de que termina su relación amorosa.
Obviamente, solo necesitas leer el título de la canción para percatarte de que el cantante describe una imagen sombría de la mujer que lo dejó "en la lluvia sin cerrar la puerta", pero siempre existen dos versiones en una relación. Pase lo que pase con este hombre, al menos consiguió tener un éxito en su carrera.
"Me and Mrs. Jones" de Billy Paul
Solo Billy Paul, el legendario cantante de soul y ganador de un Grammy, podía crear una melodía como "Me and Mrs. Jones". Sí, la canción trata sobre infidelidad, ¡pero simplemente es imposible no adorarla! Esta escandalosa canción lideró todas las listas en 1972 y, casi 50 años después, continúa siendo favorita para muchos.
El sencillo, que le otorgó a Paul un Grammy, no solo vendió más de dos millones de copias, sino que también fue certificado como disco de platino. El maestro del soul siguió produciendo muchos sencillos después de este, pero ninguno alcanzó jamás el mismo éxito. Y si eres demasiado joven para recordar, seguramente recuerdas a Turk de la serie de televisión 'Scrubs' cantándola una y otra vez.
"Hitchin' a Ride" por Vanity Fare
En 1966, cinco amigos de la escuela formaron una banda de pop/rock llamada Vanity Fare y, cuatro años más tarde, lanzaron un sencillo que se famosizaría mundialmente. En 1970, "Hitchin' a Ride" de Vanity Fare salió al mercado y alcanzó el número 5 en la tabla de éxitos Billboard Hot 100 de EE. UU.
La canción fue clasificada por Billboard como la número 14 de 1970, y el disco en el que se lanzó, 'Man Child', vendió más de un millón de copias y obtuvo certificación de oro. El pegajoso riff de flauta y la sencilla letra sobre un hombre haciendo autostop se consagraron como el himno oficial de 1970. Aunque Vanity Fare permanece activo hasta hoy, no volvieron a experimentar un éxito semejante.
"In the Summertime" por Mungo Jerry
Inspirado en el nombre de un personaje ficticio en la colección de poesía de T. S. Eliot, que inspiró el famoso musical 'Cats', Mungo Jerry era sin duda un grupo extraño de músicos. La banda de rock británica era definitivamente un éxito de un solo hit, pero fue muy exitoso. Su sencillo de los años 1970, "In the Summertime", sigue siendo uno de los sencillos más importantes en la historia de las listas de música.
No solo eso, sino que la canción también se ha convertido en un elemento básico para películas y comerciales de televisión en todo el mundo. ¿Y por qué no sería así? Sería difícil encontrar una canción más alegre. ¡Aparte del peinado del líder de la banda, nos encanta todo sobre este grupo!
"Layla" de Derek and the Dominos
OK, así que Eric Clapton definitivamente no es un artista de un solo éxito, pero su banda Derek and the Dominos de cierto modo lo fue. Su sencillo de éxito de 1971 "Layla" fue lanzado en un álbum titulado 'Layla and Other Assorted Love Songs', lo que prácticamente lo dice todo.
Un dato curioso que probablemente muchas personas no saben es que "Layla" fue una canción escrita por Clapton acerca de sus sentimientos no correspondidos de amor por una mujer que en aquel entonces era la esposa de George Harrison de The Beatles! Y Clapton era uno de sus mejores amigos en ese entonces. Aunque Clapton continuó teniendo una carrera increíblemente exitosa, este sencillo fue el único gran logro de Derek and the Dominos.
"Rock On" de David Essex
David Essex puede ser un cantante inglés bien conocido en el Reino Unido, pero en los EE.UU., solo logró tener un gran éxito - "Rock On". Grabada y lanzada en 1973, la canción alcanzó el número 5 en las listas de música, e incluso fue versionada por el cantante estadounidense Michael Damian quince años después, en 1989.
"Rock On" fue una melodía muy cool, con un sonido particularmente minimalista que casi la hacía sentir como música ambiental, todo mientras sonaba tan pesada como cualquier buena canción de rock. Desafortunadamente, este artista británico no volvió a ver otro número uno en las listas de EE.UU., nunca más. ¡Pero no te sientas mal por él, es una leyenda en el Reino Unido!
"Black Betty" de Ram Jam
Quizás recuerdes la épica "Black Betty" de la banda sonora de 'Blow', la famosa película de Ted Demme. Ram Jam fue una banda de rock formada alrededor del guitarrista líder Bill Bartlett. Tenía más de diez años de experiencia en la industria musical ya que había estado tocando con otras bandas de los '70. Una de ellas fue Lemon Pipers, la banda que alcanzó los primeros puestos en las listas con 'Green Tambourine' de 1968.
Ram Jam definitivamente fue un fenómeno de un solo éxito, pero aún así lograron causar revuelo. Su éxito "Black Betty" es una verdadera canción de rock 'n' roll que simplemente hace saltar los huesos. Puede que haya sido una reelaboración de una canción más corta del maestro guitarrista de blues Lead Belly, pero Ram Jam sin duda la hizo especial. Aunque se convirtió en un éxito mundial, causó muchos problemas. A la NAACP no le gustaron las atrevidas letras e incluso intentaron boicotear a la banda!
"Seasons In The Sun" de Terry Jacks
Irónicamente, todo el mundo recuerda "Seasons in the Sun" por sus alegres sonidos de guitarra, pero en realidad fue una canción increíblemente triste. El éxito número uno de 1974 presentaba algunas letras muy sombrías, pero aún así fue el hit que hizo famoso a Terry Jacks. Durante unos 15 minutos, pero aún así.
La canción fue originalmente escrita por un cantante belga de jazz llamado Jacques Brel, en 1961. Dos años después, fue traducida y algo reescrita por un cantante estadounidense, y finalmente, fue Terry Jacks, nacido en Canadá, quien la cantó y la hizo famosa.
"Which Way You Goin', Billy?" por The Poppy Family
Otra banda canadiense que tuvo un gran éxito en los años 70 fue The Poppy Family. Lanzado en 1969 en Canadá, su sencillo de éxito, y canción increíblemente triste, "Which Way You Goin', Billy?" encabezó las listas de éxitos en Canadá e Irlanda. Un año después, alcanzó el número 2 en la lista de pop de Billboard de EE.UU.
El grupo de pop psicodélico de cuatro miembros vendió millones de discos en todo el mundo, demostrando que eran verdaderamente músicos talentosos. La pareja casada Susan y Terry Jacks eran dos de los miembros, y un único jugador de Tabla y un rasgueador de sitar dieron a The Poppy Family un sonido muy especial. El único miembro de la banda que produciría otro éxito fue Terry Jacks, pero eso fue todo.
"Brandy (You're a Fine Girl)" por Looking Glass
Looking Glass ciertamente dio en el clavo al escribir una canción sobre la completa incapacidad de un marinero de comprometerse en una relación seria. Lanzado en 1972, este exitazo fue considerado inicialmente como basado en una historia real, pero finalmente se reveló que no lo era.
El sencillo fue tan popular que alcanzó el primer puesto en la lista US Billboard Hot 100 y en la lista Cash Box Top 100. Desafortunadamente, la banda de pop americana probablemente quedó tan desolada como Brandy cuando se dieron cuenta de que este sería su único gran éxito.
"Lovin' You" por Minnie Riperton
La cantante y compositora estadounidense Minnie Riperton era única en su especie, y las audiencias lo supieron de inmediato. Tenía una voz impresionante y un rango de soprano coloratura de cinco octavas sin paralelo que la hacían sonar como un ángel. Su mayor éxito, el "Lovin' You" de 1975 es una canción increíblemente dulce donde mostraba a sus admiradores un poco de su impresionante talento vocal.
Minnie escribió "Lovin' You" para calmar a su hija cuando era una niña. Su hija, resulta ser la brillante Maya Rudolph de 'Saturday Night Live'. La canción, llena de sonidos encantadores y calmantes, fue una manera perfecta para que Minnie mostrara su hermosa voz. Tristemente, Minnie falleció de cáncer solo 4 años después de que su canción se convirtiera en un éxito inolvidable.
"Third Rate Romance" por Amazing Rhythm Aces
The Amazing Rhythm Aces tenían un nombre bastante genial, y en 1975, lanzaron una canción de country rock bastante genial titulada "Third Rate Romance". Como probablemente adivinaste por el título, la canción trataba sobre un encuentro casual barato que ocurre después de que un hombre y una mujer se encuentran en un restaurante y pasan directamente a lo íntimo.
Esta canción sin adornos alcanzó el número 14 en el Billboard Hot 100, y Amazing Rhythm Aces tuvo un breve sabor de la fama con su único éxito que le recordó a todos de qué se trataba la verdadera música country: hablar claro, sin adornos innecesarios.
"Funky Nassau" de The Beginning of the End
Nunca ha habido un éxito de un solo hit con un nombre más relevante y apropiado que The Beginning of the End. Esta banda de las Bahamas estaba compuesta por tres hermanos, un bajista y un guitarrista, y su éxito de 1971, "Funky Nassau", encabezó las listas de éxitos en varios países.
La canción alcanzó el número 15 en el Billboard Hot 100, y tuvo a la gente sudando en las pistas de baile en clubes de todo el mundo. El ritmo caribeño era imposible de no bailar, y ciertamente tuvo su cuota de fama, incluso si fue por un tiempo muy corto.
"Rapper’s Delight" de Sugarhill Gang
Sugarhill Gang quizás haya sido la banda que creó "Rapper's Delight", pero la mente maestra que hizo que sucediera y se hiciera grande fue su talentosa productora, Sylvia Robinson. "Rapper's Delight" es más que solo una pieza de música extremadamente buena, fue el debut de la música rap en el mainstream, directamente desde las duras calles de los años 70 del barrio del Bronx de Nueva York.
Una noche en 1978, la famosa banda de disco Chic estaba actuando con The Clash y Blondie en un local de Nueva York, cuando, de repente y completamente espontáneamente, el rapero Fab Five Freddy y sus amigos subieron al escenario con Chic y comenzaron a improvisar. Y así, la melodía de éxito surgió, y se quedó para siempre.
"Feelings" por Morris Albert
Algunos títulos de canciones tienen significados ocultos, historias secretas, chistes internos. Pero este éxito de Morris Albert es tan directo como parece. "Feelings" trata exactamente de eso: sentimientos. Sentimientos tristes, para ser más exactos. El brasileño Albert tomó la libertad creativa e improvisó sobre una canción ya existente escrita por Loulou Gasté, un conocido compositor francés. Y a pesar de que Albert enfrentó muchas demandas por derechos de autor, su versión de la canción fue un gran éxito en 1975.
La letra muy triste y la melodía suave convirtieron a "Feelings" en una de las baladas más emocionales de los años setenta, y ha sido versionada por innumerables artistas a lo largo de los años. Desde la gran Nina Simone, hasta la legendaria Ella Fitzgerald e incluso Julio Iglesias, la canción definitivamente ha tenido su momento de gloria.
"I Love You for All Seasons" por The Fuzz
"I Love You for All Seasons" fue una balada soul escrita por Sheila Young e interpretada por el trío de soul de D.C., The Fuzz. Lanzada en diciembre de 1970, la canción alcanzó el número 10 en la lista de R&B de EE.UU. y el número 21 en la Billboard Hot 100 en 1971.
La emocionante melodía tocó profundamente el alma gracias a la voz única del trío de artistas que conformaban The Fuzz. Y aunque no lograron producir más éxitos, este definitivamente marcó la diferencia.
"Play That Funky Music" de Wild Cherry
Es justo decir que no hay una sola persona en este mundo que no haya bailado con esta melodía. Pero la leyenda del funk Wild Cherry no siempre estuvo en la cima de las listas. Antes de que sacaran la impresionante "Play That Funky Music", en 1976, ¡no podían conseguir ni un solo concierto!
Curiosamente, la canción legendaria surgió cuando la banda estaba tocando en un club ante una audiencia que estaba algo decepcionada y no respondía. De repente, alguien gritó, "¡toca esa música funky, chico blanco!". El líder de la banda, Rob Parissi, se quedó con la frase en la cabeza, y el resto, como dicen, es historia.
"American Pie" de Don McLean
Don McLean puede haber tenido otros sencillos que tuvieron su parte de éxito, pero ninguno se acercó nunca a la épica "American Pie". Esta canción ha sido versionada por innumerables artistas, incluida Madonna, y es simplemente una de esas hermosas canciones atemporales que permanecerá siendo una favorita para siempre. Todo el mundo conoce "American Pie", y todo el mundo siente una fuerte nostalgia cada vez que la escuchan.
Lanzada en 1971, esta épica melodía se convirtió en un símbolo del movimiento contracultural hippie de los años '60 y '70. No importaba que tuviera más de ocho minutos de duración, la gente aún lograba aprenderse cada palabra de memoria. Y todavía la recuerdan.
"Born To Be Alive" por Patrick Hernandez
Patrick Hernandez era el rey del disco francés de los años 70. Lo tenía todo: el pelo esponjoso, zapatos lujosos, trajes impecables e incluso un bastón de baile. Hernandez definitivamente nació para estar en el escenario, y al parecer, también nació para encabezar las listas con su éxito número uno, "Born to be Alive".
Sin embargo, la canción del rey del disco fue definitivamente un éxito de una sola vez, ya que Hernandez se retiró de su carrera musical poco después, en 1979. Pero oye, todavía estamos bailando al ritmo.
"Baker Street" de Gerry Rafferty
Gerry Rafferty quizás haya sido más conocido por ser miembro de la famosa banda Stealers Wheel, pero ciertamente dejó su huella como artista solista.
En su conmovedoramente hermosa canción de éxito "Baker Street", Rafferty toca las fibras más sensibles de todos con su legendario solo de guitarra, convirtiéndola en un éxito top cinco en varios países en el verano de 1978. ¿Mencionamos que tiene uno de los solos de saxofón más épicos de la historia de la música?
"My Baby Loves Lovin" por White Plains
Esta dulce y alegre melodía tenía al grupo pop británico White Plains cantando sobre "my baby loves lovin". Interpretada por el cantante de sesión pop y artista de grabación, Tony Burrows, y por el co-líder vocal Ricky Wolff, "My Baby Loves Lovin" alcanzó el número 9 en la Lista de Sencillos del Reino Unido y el número 13 en el Billboard Hot 100 de EE.UU.
Lanzada en 1970, esta melodía de White Plains tuvo a todos los románticos poniendo esta melodía para sus amores. Desafortunadamente, la banda británica no volvió a encabezar ninguna lista de éxitos en EE.UU., y finalmente se disolvió en 1976.
"Reflections of My Life" de The Marmalade
No solo esta banda escocesa tiene un gran nombre, sino que también produjeron una hermosa canción de nostalgia agridulce que se convirtió en un clásico instantáneo. The Marmalade lanzó "Reflections of My Life" a finales de 1969, y alcanzó el número 3 en el Reino Unido y luego el número 10 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en 1970.
The Marmalade era conocido por sus melodías de rock psicodélico, las cuales llegaron a encabezar listas en el Reino Unido, pero en lo que respecta a EE. UU., "Reflections of My Life" sería su único éxito.
"Kiss an Angel Good Mornin" de Charley Pride
Este sencillo de 1971 alcanzó el número uno en el Billboard Hot Country Songs de EE. UU. y hizo que Charley Pride, artista de música country estadounidense, se conociera en todo el mundo. "Kiss an Angel Good Mornin" fue escrita por Ben Peters, un compositor de música country que escribió muchas canciones maravillosas, y Charley Pride grabó 68 de ellas.
Sin embargo, ninguna fue nunca tan popular como "Kiss an Angel Good Mornin", y comprensiblemente. ¿A quién no le gustaría una canción de amor sobre "besar a tu ángel por la mañana y dejarle saber que piensas en ella cuando te has ido"? ¡Eso es romance!
"(I Never Promised You a) Rose Garden" por Lynn Anderson
No solo "(I Never Promised You a) Rose Garden" de Lynn Anderson alcanzó el número 3 en la lista Billboard Hot 100, sino que también ganó un Grammy en 1970 y se convirtió en un éxito en todo el mundo. Escrita por Joe South, fue la cantante de música country Lynn Anderson quien grabó e hizo famosa la canción.
Una voz dulce de Anderson canta acerca de alguien que le recuerda a su amado que el amor es una combinación de 'luz del sol y lluvia'.
"The Night The Lights Went Out In Georgia" por Vicki Lawrence
Podrías conocer a la leyenda de la televisión Vicki Lawrence por su personaje en el exitosísimo programa, 'The Carol Burnett Show', y su spin-off 'Mama's Family'. Pero muchos no saben que Vicki también hizo su debut en el mundo de la música con su éxito de 1973, "The Night The Lights Went Out in Georgia".
Aunque Lawrence fue definitivamente un éxito de una sola vez en lo que respecta a la música, fue una gran victoria. Su canción fue una emocionante historia de asesinato y misterio en el Sur, y el coro único la convirtió en un pilar de la música country.
"The Hustle" de Van McCoy
Uno de los bailes y canciones más grandes y famosos de los años 70, "The Hustle" arrasó en el mundo en 1975. Este gran éxito de Van McCoy, quien lamentablemente falleció a la temprana edad de 39 años, alcanzó el número uno en la lista de éxitos US Billboard Hot 100 y en la lista de éxitos Hot Soul Singles.
La canción de McCoy vivirá por siempre, como la canción oficial con la que tu tío borracho siempre baila en las bodas, ese club nocturno que simplemente no quiere cerrar por la noche, y básicamente en cualquier otra situación cuando simplemente no puedes dejar de bailar.
"My Sharona" por The Knack
"My Sharona" es una de esas canciones cuyo estribillo todos conocen - aún hoy en día. ¡Es simplemente una de las melodías más pegajosas que existen! El riff, la batería, el bajo, todo funciona en perfecta armonía para crear una canción que se te queda pegada en la cabeza durante días. No es sorpresa que esta canción de The Knack encabezara todas las listas de éxitos en 1979, y estaban preparados para hacerlo de nuevo con otro sencillo, "Good Girls Don't". Pero eso nunca sucedió.
The Knack fue muy odiado por algunas personas que afirmaban que la popular canción trataba sobre chicas menores de edad, e incluso hubo un famoso artista basado en California llamado Hugh Brown que inició una campaña contra ellos llamada 'Knuke the Knack'. Otras personas decían que eran imitadores mediocres de los Beatles.
"Dynomite" de Bazuka
Si naciste en los 60s, tal vez recuerdes la famosa sitcom estadounidense de 1974, 'Good Times'. Y si lo haces, sabrás exactamente de dónde viene la famosa frase de Jimmie Walker "¡Dynomite!". Quizás esto también ayudó al grupo de R&B de los 70, Bazuka, a alcanzar el número 10 en la lista de Billboard de EE. UU. con su canción "Dynomite".
El grupo, formado por el productor discográfico Tony Camillo, lanzó su álbum homónimo en 1975, y su sencillo exitoso fue el famoso "Dynomite". Aunque Bazuka no volvió a encabezar las listas de éxitos, este éxito de un solo hit definitivamente merece ser mencionado por sus ritmos de funk y ritmos de baile únicos.
"How Do You Do?" por Mouth & MacNeal
Imagina una versión holandesa de ABBA; esa es simplemente la mejor manera de describir al dúo nacido en los Países Bajos, Mouth & MacNeal. El dúo de cabellos abultados lanzó un sencillo en 1971 titulado "How Do You Do?", y fue un completo éxito. La canción estuvo en el número 8 del Billboard Hot 100 durante diecinueve semanas, y número uno en Países Bajos, Dinamarca, Nueva Zelanda, Suiza y Bélgica.
Aunque la canción fue escrita por Hans van Hemert y Harry van Hoof, dos famosos compositores holandeses, fueron el alegre dúo quienes la interpretaron tan bien. La melodía para cantar juntos llevó a Mouth & MacNeal al concurso de Eurovisión de 1974, como representantes de los Países Bajos. Desafortunadamente, en diciembre de 1974, el dúo se separó.
"Hooked On A Feeling" de Blue Swede
ABBA no fue la única banda sueca de los años 70 que tuvo éxitos musicales. Blue Swede encabezó las listas de éxitos con su sencillo de 1974 "Hooked on a Feeling", y para ser honestos, es una de las canciones más alegres y divertidas de escuchar, cantar y bailar. El grupo de rock logró su éxito combinando dos versiones de distintas canciones: una sueca y la otra estadounidense.
Curiosamente, la icónica introducción "ooga-chaka" de la canción se hizo extremadamente famosa muchos años después por un motivo completamente distinto. ¿Recuerdas al bebé que bailaba en 'Ally McBeal'? Sí, estaba bailando con esa canción en uno de los primeros videos virales del mundo, que apareció en los años 90.
"Turn the Beat Around" de Vicki Sue Robinson
Es posible que conozcas esta popular canción de la reina latina Gloria Estefan, pero la original fue cantada en realidad por una diva neoyorquina llamada Vicki Sue Robinson. Allá por 1976, Robinson encabezó las listas de éxitos disco alrededor del mundo con "Turn the Beat Around" y se embarcó en una gira nacional para actuar en escenarios grandes y pequeños. Y a los públicos les encantó.
Es posible que Robinson no haya tenido más singles exitosos después de esto, pero tampoco desapareció exactamente. Logró un papel como cantante de respaldo en la canción extremadamente popular "Fame", de la fallecida Irene Cara. Además, pasó la mayor parte de los '80 trabajando con músicos como Michael Bolton y Cher.
"All Right Now" de Free
La legendaria banda de rock Free puede haber sido un éxito de un solo sencillo en EE.UU., con su épica canción "All Right Now", pero ese ciertamente no fue el caso en Gran Bretaña. Free fue una de las bandas de rock más famosas en Gran Bretaña, y aunque la banda se disolvió poco después de su éxito récord, aún lograron vender más de 20 millones de álbumes en todo el mundo. En resumen, no está nada mal.
Los jóvenes británicos escribieron la canción en el edificio de la unión estudiantil en la Universidad de Durham en Inglaterra. Y cuando decimos jóvenes, lo decimos en serio. El bajista, Andy Fraser, tenía solo 17 años cuando él y sus compañeros de banda se convirtieron en rockstars en todo el mundo con "All Right Now". Curiosidad divertida: ¿recuerdan a Jessa de la famosa serie de HBO 'Girls'? ¡Ella es la hija del baterista Simon Kirke!
"Indiana Wants Me" de R. Dean Taylor
Otra joya de los años 70 es la exitosa canción "Indiana Wants Me", escrita y grabada por el artista de un solo éxito, R. Dean Taylor. Nativo de Canadá, Taylor escribió la canción, que cuenta la historia de un hombre que asesinó a alguien por insultar a su esposa y se esconde de la policía de Indiana, después de ver la famosa película 'Bonnie and Clyde'. Taylor incluso añadió algunos sonidos reales de agentes de policía a la canción.
'Indiana Wants Me' ascendió al número 5 en el Billboard Hot 100 en 1970 y al número 2 en el UK Singles Chart en 1971. Una mezcla perfecta de un músico de folk-rock cantando sobre Indiana, en un álbum producido por Motown Records fue simplemente una fusión de estilos que solo podría funcionar en los 70s. Este fue el único gran éxito de Taylor.
"Beach Baby" por The First Class
El grupo británico de pop The First Class alcanzó la cima de las listas en 1974 con su sencillo exitoso "Beach Baby". Y debe decirse, si por ninguna otra razón que por la ironía, que el apellido del principal compositor de la banda era Shakespeare. Curiosamente, el cantante principal de la banda tenía un acento que sonaba muy americano.
Como sugiere el nombre, la canción trata sobre una chica en las playas de California, por lo que no sería sorprendente si estuvieran intentando imitar a los Beach Boys. Sin embargo, agregaron su propio estilo musical clásico y muchos instrumentos de metal.
"Got To Be Real" de Cheryl Lynn
Este éxito disco de 1979 trasciende mucho más allá de su tiempo, ya que todavía aparece en innumerables programas de televisión, películas y comerciales hasta el día de hoy. Cheryl Lynn encabezó las listas con "Got to be Real", pero muchos no saben que ella había visto bastante éxito antes de eso.
La música de Lynn comenzó a ganar un seguimiento importante muchos años antes de que su canción de éxito saliera. ¿Por qué? Porque había participado en la versión teatral de 'The Wiz'. Curiosamente, cuando "Got to be Real" empezó a liderar las listas de éxitos años después, la versión cinematográfica de 'The Wiz' con Diana Ross y Michael Jackson acababa de salir.
"Ça plane pour moi" de Plastic Bertrand
Plastic Bertrand es un hombre extraño y peculiar de Bélgica que quería hacer una parodia de un nuevo género llamado punk, y el resultado fue fantástico. Imagina una versión traviesa de los Beach Boys. Y puede que pienses que nunca lo has escuchado antes, pero "Ça plane pour moi" ha aparecido en muchas grandes películas de Hollywood, como 'El lobo de Wall Street' y 'Eurotrip'. Solo búscalo en Google, te sorprenderás.
No te preocupes, incluso si entiendes francés, no entenderás una palabra de lo que dice este extraño hombrecillo. El deliciosamente raro Bertrand encabezó listas a través de Europa y, sorprendentemente, también en los EE. UU.
"Chevy Van" por Sammy Johns
Incluso si no viviste durante los años 70, probablemente aún sabes que las furgonetas eran enormes en esa época. Los vehículos familiares que hoy pueden parecer anticuados eran un éxito absoluto en aquel entonces, y Chevy era uno de los fabricantes de furgonetas más populares. Por lo tanto, el cantante y compositor de country estadounidense, Sammy Johns, decidió escribir una canción sobre ellos, a la que simplemente tituló, "Chevy Van".
Aunque se lanzó en 1973, "Chevy Van" ascendió al número 5 en la lista Billboard Hot 100 en 1975, y vendió millones de copias. De hecho, la canción se volvió tan popular que inspiró la película de culto de 1977, 'The Van'. No es de sorprender que Johns grabara toda la banda sonora. Pero eso fue todo para la fama efímera del cantante.
"Cat Scratch Fever" por Ted Nugent
Ted Nugent quizás sea conocido por sus puntos de vista políticos súper conservadores y sus despotriques, pero mucho antes de que fuera un activista intolerante, Nugent cantaba a pleno pulmón en 1977. Esta melodía de heavy metal llamada "Cat Scratch Fever" hablaba sobre enfermedades venéreas, lo cual no sorprende cuando sabes que es Ted Nugent quien canta.
Para aquellos que no lo sepan, "Cat Scratch Fever" es como la gente solía llamar a las ETS (Enfermedades de Transmisión Sexual). Elegante, ¿verdad? De cualquier manera, el sencillo de éxito de Nugent de 1977 ascendió al número 30 en el US Billboard Hot 100. Lo peor del caso fue que ¡el hombre en la canción afirma haber tenido su primera ETS a los 10 años! No es de extrañar que el éxito de Nugent fuera un éxito único.
"Ring My Bell" de Anita Ward
Aunque Anita Ward no escribió la canción, la trajo a la vida y la convirtió en el éxito que sigue siendo hoy en día. El famoso cantante de R&B Frederick Knight fue quien realmente escribió la canción, inspirándose en los adolescentes de la época que estaban constantemente hablando por teléfono. Knight quería que la canción fuera cantada por Stacy Lattisaw, una conocida cantante de la época. Pero, como resultó, ella firmó con otra discográfica en el último minuto. Y entonces apareció Anita Ward.
Esto no podría haber sido un giro de eventos más favorable, ya que la versión de 1979 de "Ring My Bell" de Ward llegó a la cima de la lista Billboard Hot 100 y la lista de Soul Singles. Irónicamente, muchas personas pensaron que la letra de la canción tenía un doble sentido -implicando su sugestividad. A Anita no le gustó esto ni un poco, ya que era una devota católica. Sin embargo, la canción llegó a la cima y se convirtió en un éxito eterno.
"The House of the Rising Sun" por Frijid Pink
Todo el mundo conoce la legendaria canción, "The House of the Rising Sun". Una canción tradicional de folk sobre una vida desafortunada en Nueva Orleans, ha sido versionada por muchas bandas alrededor del mundo, siendo la versión más exitosa la famosa de 1964 de The Animals. Sin embargo, la banda con base en Detroit, Frijid Pink, también lanzó una versión en 1970 que fue directamente a la cima de las listas.
Un éxito mundial, la versión de la canción por Frijid Pink fue una interpretación psicodélica de blues y heavy metal que todavía era lo suficientemente pegajosa como para ser amada por cualquier tipo de oyente. La guitarra distorsionada y la batería frenética fueron una toma interesante en la canción folclórica. La versión de Frijid Pink fue certificada como oro en EE. UU., y luego ellos gradualmente se desvanecieron en los años siguientes.
"Kung Fu Fighting" de Carl Douglas
El sencillo de éxito de 1974 de Carl Douglas es reconocible desde el primer segundo. Ese inconfundible 'riff oriental' hace que quien lo escuche tenga unas ganas irresistibles de bailar.
En una época en la que las películas de kung fu eran extremadamente populares en todo el mundo, Douglas parece haber dado en el clavo con la canción. Especialmente porque el rey de las artes marciales, Bruce Lee, había fallecido unos meses antes. Irónicamente, Carl Douglas nació en Jamaica.
"Playground In My Mind" por Clint Holmes
Clint Holmes es un famoso cantante que encabezó las listas de éxitos de todo el mundo con su alegre canción, "Playground in my Mind". Para 1972, cuando se lanzó la canción, Holmes ya había estado en el ejército durante muchos años, cantando durante tres años en el Coro del Ejército de los EE.UU. durante la guerra de Vietnam.
Así que no sorprendió a nadie que la gente se volviera loca por una canción tan esperanzadora y feliz, que se hizo aún más dulce por las voces de niños que se escuchaban al fondo. Holmes nunca volvió a escribir otra canción exitosa, pero logró un enorme éxito en otros escenarios, como el Show de Joan Rivers, y varias presentaciones en Las Vegas.
"Ella No Es Solo Otra Mujer" por 8th Day
Holland–Dozier–Holland fue un equipo de compositores y productores que estuvo detrás de muchos de los éxitos de Motown de los 60 y 70. De hecho, muchas personas les atribuyen la definición del sonido Motown de la época. Fueron los genios creativos detrás del éxito de 1971 "Ella No Es Solo Otra Mujer", interpretado por el grupo de R&B, 8th Day.
La exitosa melodía alcanzó el número 3 en la lista de R&B de EE. UU. y el número 11 en la lista Pop de EE. UU. El sencillo fue lanzado en un álbum homónimo por 8th Day, y vendió más de un millón de copias y fue certificado oro.
"How Long" por Ace
En su mayoría, es probable que no conozcas la banda Ace, pero ciertamente reconocerías su éxito "How Long". El riff de bajo que abre la canción es inconfundible y sigue siendo reverenciado por muchos hasta el día de hoy. De manera irónica, y quizás lo que hace a la canción tan única, es que a pesar de su riff de apertura épico, la canción es en realidad una balada de soft rock.
La historia detrás de la canción es un poco menos agradable. Resulta que el cantante principal de Ace descubrió que su bajista había estado tocando con otra banda. Pero, a pesar de sus orígenes no tan felices, Ace encontró una mina de oro con este éxito de 1974, que fue versionado más tarde por músicos de la lista A como Bobby Womack y Rod Stewart.
"Spirit In The Sky" de Norman Greenbaum
"Spirit in the Sky" es una de esas canciones que vivirá para siempre. Escrita por el cantautor estadounidense Norman Greenbaum, la canción es un tributo rock extremadamente cool a Jesús (conocido como 'el espíritu en el cielo'). ¡Irónicamente, Greenbaum era un hippie empedernido criado en una familia judía ortodoxa!
La canción, que aparentemente escribió en 15 minutos, fue un éxito increíble allá por 1969. Tanto es así, que en realidad ha encabezado las listas de música en tres ocasiones separadas, por tres músicos diferentes. Greenbaum afirma haberse inspirado en el famoso cantante estadounidense Porter Wagoner, a quien vio una noche cantando gospel en la televisión.
"Venus" de Shocking Blue
Si nunca has escuchado la versión original de los años 70 de "Venus", probablemente aún la hayas oído unas mil veces gracias a los famosos comerciales de la maquinilla de afeitar femenina Venus. Pero gracias a que la melodía básicamente se convirtió en un himno televisivo, muchos no recuerdan, o ni siquiera saben, que el original fue interpretado por la banda Shocking Blue.
La banda de cuatro miembros de los Países Bajos escribió la atemporal canción psicodélica como un tributo de despedida nostálgico a la música de los '60. Suponemos que nombrar una canción después de una diosa romana dio sus frutos, ya que la canción alcanzó el primer puesto en las listas de nueve países poco después de su lanzamiento.
"Ride Captain Ride" por Blues Image
Blues Image fue una genial banda de Tampa de músicos de rock que lanzó un groove increíble en abril de 1970. "Ride Captain Ride" se convirtió en el gran éxito de la banda, alcanzando el número 4 en las listas de EE. UU. y Canadá.
La canción contaba la historia de '73 hombres que zarparon desde la Bahía de San Francisco'. ¿Y por qué 73? Porque ese era el número de teclas en el piano del cantante y tecladista de la banda, Mike Pinera. Aunque este fue el único gran éxito de Blues Image, la canción fue posteriormente versionada por la famosa banda Blood, Sweat and Tears, y tuvo una segunda oportunidad de fama gracias a su aparición en la película 'Anchorman'.
"O-o-h Child" por Five Stairsteps
En una época en la que la guerra de Vietnam estaba en su peor momento y las personas luchaban por mantener sus esperanzas, la canción positiva y alentadora de Five Stairsteps, "O-o-h Child", fue como un soplo de aire fresco. El éxito de los años 70 dominó las ondas de radio con la esperanza tan necesitada, y a los oyentes les encantó.
La banda era ciertamente única, ya que todos eran hermanos que provenían de la escena de la música soul de Chicago. Sin embargo, parece haber un error con respecto al miembro llamado 'Alohe', que no es un miembro reconocido de Five Stairsteps; este detalle podría necesitar revisión o aclaración para mantener la precisión histórica.
"Love Hurts" de Nazareth
Lanzada en 1974, el cantante principal de Nazareth, Dan McCafferty, ciertamente cantó con todo su corazón la legendaria canción "Love Hurts". La canción, que instantáneamente se convirtió en un himno mundial para las rupturas y los desamores, fue una de las más memorables y exitosas de su tipo.
Los miembros de la banda Nazareth eran todos escoceses, pero su éxito aún encabezó las listas en los EE. UU., Noruega y los Países Bajos cuando se lanzó. Aunque la canción era una versión, el grito inconfundible de McCafferty sobre la balada de otra manera suave es lo que le da ese algo especial que hizo de "Love Hurts" una de las canciones de desamor más épicas de la historia.
"Love Jones" por Brighter Side of Darkness
Formado en 1971, en Chicago, Illinois, el grupo de R&B y soul Brighter Side of Darkness definitivamente tuvo sus quince minutos de fama. Y esto ya es impresionante considerando que su cantante principal, Darryl Lamont, solo tenía 12 años! Su sencillo de éxito de 1972 "Love Jones", encabezó las listas de popularidad y fue certificado oro por la RIAA.
La exitosa canción de soul se volvió tan popular que incluso fue parodiada por Cheech y Chong, quienes llamaron a su versión "Basketball Jones". Curiosamente, la parodia logró alcanzar un puesto más alto en las listas de popularidad. Lamentablemente, Brighter Side of Darkness se disolvió en 1974.
"Angel in Your Arms" por Hot
Aunque quizás solo se esté familiarizado con la versión de 1985 de "Angel in Your Arms" por Barbara Mandrell, originalmente fue escrita y grabada por Hot, en 1977. Este éxito de la música country alcanzó el número 6 en la lista de Billboard Hot 100 de EE. UU., y llegó a liderar las listas R&B y otras a lo largo del país.
La canción atrevida se convirtió en un éxito popular, quizás porque contaba la historia de una mujer que quiere que su amante sepa que él no es el único que engaña en la ciudad. Bien por ella, y bien por Hot, que logró tener al menos una canción exitosa a lo largo de su carrera.
"Put Your Hand in the Hand" por Ocean
Aunque "Put Your Hand in the Hand" pueda sonar como un título extraño para una canción, eso no le impidió alcanzar el número 2 en la lista Billboard Hot 100. Ahora, una vez que sabes que la canción era un tema de pop góspel, el título comienza a tener más sentido.
Para aquellos que no vivieron durante los 70, el pop cristiano se convirtió en música de corriente principal en 1971, con la ayuda de musicales como 'Jesus Christ Superstar', y Ocean, una banda canadiense de rock góspel, decidió aprovecharlo. Fue un sencillo muy suave y cristiano, y el único éxito de Ocean.
"Love Grows (Where My Rosemary Goes)" de Edison Lighthouse
Edison Lighthouse fue otra banda de pop británica de los años 70 que cantaba melodías dulcemente empalagosas sobre el amor. Con la presencia del príncipe del pop británico, Tony Burrows, el "Love Grows (Where My Rosemary Goes)" de la banda alcanzó el número uno en la UK Singles Chart en 1970, y se mantuvo allí durante cinco semanas enteras.
Llegó a alcanzar el número 5 en el US Billboard Hot 100, y aunque la banda se disolvió en 1977, siempre tendrán ese único y gran éxito que los caracteriza.
"The Boys Are Back in Town" por Thin Lizzy
Incluso si no eres un niño de los 70, debes haber escuchado la canción de Thin Lizzy, "The Boys Are Back in Town". Thin Lizzy fue una banda de rock que se formó en Irlanda y tuvo un éxito tremendamente grande con este clásico de 1976. Fue nombrada como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó el número 12 en la lista Billboard Hot 100 chart en los EE. UU.
Irónicamente, Thin Lizzy no quería lanzar la canción al principio, diciendo que no tenían planes de incluirla en ese álbum en particular. Sin embargo, después de que su representante la escuchó, vieron una oportunidad de oro, y vaya que tenían razón. Sin embargo, este fue el último éxito en los EE. UU. que estos músicos de rock produjeron.
"Timothy" por The Buoys
The Buoys fueron una banda estadounidense de pop/rock de los 60 y 70, y alcanzaron el éxito en 1970 cuando grabaron la famosa canción "Timothy". Escrita por Rupert Holmes, quien también fue el autor de "Escape (The Piña Colada Song)", "Timothy" era una canción de rock muy pegajosa, aunque oscura, sobre el canibalismo. La cosa fue que, las radios y los oyentes tardaron un tiempo en darse cuenta.
La canción alcanzó el puesto número 17 en las listas de Billboard de EE. UU., y se mantuvo allí durante ocho semanas completas antes de que las radios de todo el país empezaran a prohibirla cuando se dieron cuenta del significado de la letra. Aparentemente, la popular canción trataba sobre hombres que quedaban atrapados en una mina y comenzaban a comerse al pobre viejo Timothy. The Buoys intentaron convencer a todo el mundo de que Timothy era una mula, pero nadie lo creyó.
"The Devil Went Down To Georgia" por The Charlie Daniels Band
Si tienes ganas de escuchar auténtico country estadounidense, esta es una de las mejores que encontrarás. The Charlie Daniels Band saca todo su arsenal en esta canción de country Bluegrass llena de locos fiddles, violines y banjos. "The Devil Went Down To Georgia" encabezó las listas de EE. UU. en 1979, y con justa razón.
La canción cuenta la historia de un joven que es desafiado a un duelo de violines con el mismo Diablo, y el Diablo queda asombrado por las habilidades del joven. Como dijimos, auténtico country estadounidense.
"Dueling Banjos" por Eric Weissberg y Steve Mandell
Quizás no recuerdes este éxito instrumental de los años 70, pero seguro que recordarás la infame película de 1972 que lo hizo tan popular: el thriller estadounidense, 'Deliverance'. Ahora bien, esta película es tremendamente perturbadora, y una de sus escenas más impactantes está acompañada por el éxito de la canción folk, "Dueling Banjos".
Aunque la composición original fue escrita por Arthur Smith, la versión de la canción de la película, que fue la que logró alcanzar el número 2 en la lista Billboard Hot 100, fue arreglada y grabada por Steve Mandell y Eric Weissberg. El pegajoso éxito de bluegrass también llegó al número cinco en la lista de Hot Country Singles.
"Signs" por Five Man Electrical Band
The Five Man Electrical Band fue un grupo de rock canadiense de los años 70, y su sencillo exitoso "Signs" hizo que esta banda relativamente desconocida se volviera bastante popular en los EE. UU. Su canción, lanzada en 1971, alcanzó el número 3 en la lista US Billboard Hot 100 y el número 4 en Canadá.
El disco en el que se lanzó el sencillo fue certificado oro, propulsando a este quinteto canadiense directamente a lo más alto. Aunque solo por un tiempo muy breve. "Signs" fue escrita por el cantante principal y guitarrista de la banda, Les Emmerson, mientras viajaba por carretera en California. La famosa canción anti-establishment tuvo una segunda ola de fama cuando la banda de rock Tesla la versionó casi veinte años después. La canción llegó al top ten, de nuevo.
"What the World Needs Now Is Love/ Abraham, Martin and John" por Tom Clay
Tom Clay era un DJ que trabajaba en una estación de radio en L.A. en 1971, cuando decidió crear un remix único de la popular canción de 1965 "What the World Needs Now Is Love". Fue grabada por primera vez y convertida en un éxito mundial por Jackie DeShannon, y se convirtió en un himno de amor contra el fanatismo, la segregación y la guerra.
El remix de Tom Clay tiene la voz de un joven describiendo las palabras 'odio', 'fanatismo', 'segregación' y 'prejuicio' como lo que denominan "cuando alguien está enfermo". Clay agregó cortes de sonido de la guerra de Vietnam, el discurso "I Have a Dream" de Martin Luther King Jr., la elegía para su hermano Bobby por Teddy Kennedy, y noticias sobre los asesinatos de JFK y Bobby Kennedy. La versión de Clay alcanzó el número 8 en el Billboard Hot 100 de EE. UU.
"Cat's In The Cradle" por Harry Chapin
Esta joya de 1974 es, sin duda, un clásico imperecedero. 'Cat's in the Cradle' fue escrita por el cantante de folk-rock Harry Chapin, quien a su vez se inspiró en un poema que escribió su esposa Sandy. Según cuenta la historia, Sandy Chapin dijo que el poema trataba sobre la compleja relación de su primer esposo con su padre, quien era un prominente político.
Sin embargo, Harry Chapin rápidamente se dio cuenta de que en realidad trataba mucho sobre él mismo y su relación con su hijo. Sus letras hermosamente inquietantes nos acompañan mucho tiempo después de que la canción termina. Vamos, llama a tu papá. Él estará feliz.
"Rock the Boat" por The Hues Corporation
"Rock the Boat" fue una de las primeras canciones de disco en convertirse en un gran éxito. Lanzada en 1974 por The Hues Corporation, un trío estadounidense que era increíblemente talentoso, esta canción alcanzó el primer puesto en la lista US Billboard 100 y en la lista de Top Singles de Canadá.
Una fusión de disco, soul y R&B, "Rock the Boat" fue una de esas canciones a las que podías bailar seriamente o simplemente poner de fondo mientras estabas disfrutando con un ser querido. Desafortunadamente, este increíble trío musical no produjo más sencillos de éxito, pero 'el barco' siempre permanecerá en nuestros recuerdos.
"You Light Up My Life" por Debby Boone
Aunque la canción es originalmente de una película de 1977, fue Debby Boone quien hizo mundialmente famosa la melodía después de su versión. Por supuesto, ser hija del legendario Pat Boone no le perjudicó en sus posibilidades de triunfar en el mundo de la música. Sin embargo, Debby aún llevó su propio peso y trabajó duro para impulsar su carrera.
No solo la canción estuvo un tiempo récord en el primer lugar de las listas de Billboard Hot 100, Debby ganó un Grammy y un Premio de la Música Americana por su versión única de "You Light Up My Life".
"Hot Child In The City" por Nick Gilder
"Hot Child in the City" de Nick Gilder fue una de esas canciones salvajemente malinterpretadas. Su ritmo es alegre y despreocupado, pero si alguna vez te tomaste un segundo para leer la letra, te darías cuenta de que la canción trata sobre jóvenes trabajando en las calles en contextos de explotación. Gilder escribió la canción después de una experiencia reveladora que tuvo en Hollywood Boulevard, en Los Ángeles.
Gilder era un músico nacido en Londres y canadiense que encabezó las listas con este éxito de 1978. Aunque tuvo un gran éxito con su banda de rock, Sweeney Todd, y como compositor para artistas de primera categoría, esto fue lo más alto que alcanzó en términos de su carrera como solista.
"Pop Muzik" de M
Si alguna vez quieres un ejemplo perfecto de cómo suena la música new wave, escucha "Pop Muzik", de M. Puede ser increíblemente extraño y pegajoso al mismo tiempo, pero este éxito de 1979 del grupo inglés M fue sin duda un éxito.
La banda fue un proyecto colaborativo que se centró en Robin Scott, un conocido músico inglés de la época. "Pop Muzik" tenía sintetizadores que lo hacían una mezcla perfecta de disco y pop electrónico, un estilo que definiría los años '80. La famosa banda de los '90, U2, ha remezclado y interpretado la canción muchas veces.
"Magic" de Pilot
En los años 70, Pilot era una de las bandas de rock más famosas de Escocia, y su éxito "Magic" obtuvo un disco de oro apenas unos meses después de lanzarse en 1974. No solo es una melodía sumamente pegadiza, sino que también consigue que te sientas como si estuvieses en medio de un espectáculo de magia. Ya sea que estés de acuerdo o no, la canción definitivamente tenía una especie de magia, dado que vendió cerca de un millón de copias en todo el mundo.
"Magic" alcanzó el número 5 en las listas de música de EE. UU., pero su siguiente éxito, "January", solo logró gran reconocimiento en el Reino Unido. Curiosamente, "Magic" tuvo un gran regreso más de 30 años después, en 2007, como la canción tema para un comercial de Pillsbury.
"Chick-A-Boom (Don’t Ya Jes' Love It)" por Daddy Dewdrop
"Chick-A-Boom" es una canción que todos han escuchado al menos una vez en su vida. Y si no, seguramente recuerdas la letra: "Anoche tuve un sueño loco sobre una chica en un bikini negro"..."debe ser una genie mágica". El exitoso tema que alcanzó el número 9 en la lista Pop de Billboard de EE. UU. en 1971, fue interpretado por Dick Monda, mejor conocido por su fantástico sobrenombre, Daddy Dewdrop. En la foto a continuación, puedes ver a Daddy Dewdrop en todo su esplendor - con un bigote enorme y un sombrero de conductor de tren.
Resulta que Monda era un productor musical para una serie de TV animada llamada 'Groovy Goolies'. El famoso "Chick-A-Boom" fue originalmente escrito y grabado para el programa, y los productores no tenían idea de que se convertiría en un éxito que encabezaría las listas.
"The Rapper" por The Jaggerz
Muchas personas aún creen que el nombre de esta banda fue un juego de palabras con el nombre de Mick Jagger, pero eso no podría estar más lejos de la verdad. La banda de rock de Pennsylvania lanzó su exitosa canción "The Rapper" justo en medio de la manía por los Rolling Stones, en 1970, por lo que no es sorprendente que la gente se confundiera al principio.
Sin embargo, la banda explicó que eligieron el nombre después de una palabra de argot de Pittsburgh para un tipo de arbusto espinoso. La exitosa canción fue un divertido boogie con groovy riffs de guitarra eléctrica que solo fue superada en popularidad por "Bridge Over Troubled Water", de Simon & Garfunkel. The Jaggerz escribió muchos otros sencillos que llegaron a las listas Billboard Hot 100, pero nunca los superaron como "The Rapper".
"I Love The Nightlife" por Alicia Bridges
Aunque Alicia Bridges pueda parecer una chica punk, definitivamente es una princesa del disco. Su exitosa canción "I Love The Nightlife", lanzada en 1978, fue la carta de amor personal de Bridges a la vida nocturna. No hace falta decir que le encantaban las fiestas y bailar, y quería que los oyentes lo amaran tanto como ella.
Su voz tenía una picardía que la hacía única, pero Alicia tenía claro desde el principio que esta sería su única incursión en la música disco. Aparentemente, simplemente dijo que no estaba interesada en hacer un álbum completo en el género disco, incluso aunque los productores le hicieron una oferta muy generosa.
"Cruel to Be Kind" de Nick Lowe
Si eres un niño de los 90, podrías recordar "Cruel to Be Kind" como una canción interpretada por la banda de rock alternativo Letters to Cleo en la película de culto, '10 Things I Hate About You'. Pero esta canción fue lanzada en realidad en 1979, por el cantante y compositor inglés, Nick Lowe.
Al alcanzar el número 12 en el Billboard Hot 100 de EE. UU., Lowe se convirtió en un one-hit wonder. "Cruel to Be Kind" contaba la historia de un hombre que está confundido por el trato duro de su amante, pero cuando pregunta por qué, ella simplemente dice que "Tienes que ser cruel para ser amable". Y estamos de acuerdo en que a veces es un mal necesario ser cruel para lograr la felicidad general.
"Driver’s Seat" por Sniff ‘n’ the Tears
No encontrarás nada más setentero que Sniff 'n' the Tears y su éxito "Driver's Seat". Completo con peinados enormes, un ritmo de batería frenético, falsetes de sintetizador y riffs de guitarra muy pesados, esta canción lo tiene todo y más. La banda de origen británico vio un enorme éxito con su éxito que encabezó las listas en 1979.
Pero parece que el éxito mundial no fue suficiente para mantener unida a la banda, ya que poco después de que "Driver's Seat" rompiera los récords de listas, muchos de los miembros de la banda se fueron, y los siguientes sencillos no fueron casi tan buenos. Una cosa es segura, sin embargo, la canción también será recordada por siempre como parte de la legendaria banda sonora de la película épica, 'Boogie Nights'.