Se você é da Geração Alpha, Z ou mesmo um Millennial, essas próximas imagens podem parecer que foram retiradas da História antiga, no entanto, se você for um baby boomer maduro ou da Geração X, elas te levarão de volta ao passado e tirar a poeira daquela era preciosa e maravilhosa.
Chá de Bebê de Barbara Eden, 1965
Na foto abaixo, uma feliz Barbara Eden, atriz e futura mãe, comemora seu chá de bebê em 1965 ao lado das amigas Dawn Wells, Shelley Fabares e Lori Nelson. Eden cativou o público da TV em toda a América com seu alter-ego místico em seu papel na sitcom "Jeannie é um Gênio". Ao longo dos episódios da série, a bela Eden estrela como um gênio preso em uma garrafa descoberta em uma ilha deserta por um astronauta encalhado chamado Tony Nelson.
Depois, Eden filmou o piloto não exibido do curta de televisão de 1973, "The Barbara Eden Show", bem como o piloto do filme de TV de 1973, "The Toy Game". Após seus muitos sucessos de sucesso na tela, Eden escreveu vários livros sobre sua vida e carreira, incluindo seu livro de memórias, "Jeannie Out of the Bottle".
Farrah Fawcett Jovem, com Aparelho nos Dentes, Aparece no Programa "The Dating Game" em 1969
Na foto abaixo, vemos uma jovem Farrah Fawcett usando aparelho. Ela apareceu pela primeira vez no radar de Hollywood em 1968, quando assinou um contrato de $350 com a produtora de filmes americana Screen Gems. Sua carreira de atriz foi iniciada com uma série de participações especiais e aparições em vários programas de televisão e comerciais de produtos como Noxzema Max Factor e colchão Beautyrest, entre muitos outros. Ela estrelou seu primeiro filme, o drama romântico francês “O Homem que Eu Amo”, em 1969.
Fawcett continuou seu legado na televisão, aparecendo em um papel recorrente no programa de detetives de TV “Harry-O”, que durou de 1974 a 1976. Ela também apareceu na série de TV americana “O Homem de Seis Milhões de Dólares,” um programa sobre um astronauta parecido com um ciborgue, onde ela conheceu seu então marido, Lee Majors. Infelizmente, esta atriz reconhecida internacionalmente faleceu em 25 de junho de 2009, aos 62 anos.
A Adorável Dawn Wells, 1965
Tirada em 1965, a fotografia abaixo mostra a bela atriz estadunidense, Dawn Wells,posando elegantemente para a câmera. Das muitas aparições de Wells na TV e no cinema, ela é mais conhecida por seu papel recorrente na sitcom americana da CBS dos anos 1960, "Ilha dos Birutas". Nesta série, Wells interpreta Mary Ann Summers, uma garota da fazenda que morava na cidade de Winfield, Kansas, antes de ficar presa na ilha de Gilligan.
Além de atuar em "Ilha dos Birutas", Wells também apareceu em mais de 150 programas de televisão, bem como em 7 filmes, alguns dos quais incluem o filme de faroeste de aventura de 1975, "A Vingança do Falcão", a comédia "Super Sucker", o drama de 1964, “Torvelinho de Paixões”, “This Is Our Time” (2013) e, mais recentemente, o filme de 2012, “Silent But Deadly”. Infelizmente, Dawn Wells faleceu em dezembro de 2020; ela tinha 82 anos.
Elinor Donahue, Ron Howard e Andy Griffith, Posando para uma Foto Promocional de Fim de Ano para “The Andy Griffith Show”, 1960
Abaixo, os atores Elinor Donahue, Ron Howard e Andy Griffith fazem uma pose, enquanto tiram uma foto para uma foto promocional de fim de ano para o “The Andy Griffith Show” em 1960. O icônico Andy Griffith Show capturou espectadores de todo o mundo, enquanto seguia a vida do personagem principal fictício, Andy Taylor (interpretado por Andy Griffith), um xerife caipira viúvo encarregado da pequena cidade de Mayberry, na Carolina do Norte.
O programa durou um total de 8 temporadas, de 1960 até 1968. Após o último papel de Donahue como a juíza Marie Anderson na novela "The Young and the Restless", ela acabou optando por sair do centro das atenções. Hoje, ela está feliz por levar uma vida longe das câmeras. “Até onde eu sei, e ninguém sabe o que está por vir, não existe mais”, disse ela. “Eu parei, terminei... Mas no final das contas, foi tudo tão mágico. Sinceramente, eu me diverti muito."
Chachi (Scott Baio) e Joanie (Erin Moran) de "Dias Felizes" Vão para a Praia em 1981
Retratado na foto vintage abaixo está o amado casal de televisão de "Dias Felizes", Chachi Arcola (interpretado por Scott Baio) e Joanie Cunningham (interpretada por Erin Moran), tendo um dia muito feliz na praia em 1981. Favoritos dos fãs do programa amplamente bem-sucedido, em 1982 esses personagens de "Dias Felizes" seguiriam para estrelar seu próprio programa derivado, chamado "Joanie Loves Chachi".
Além de Chachi e Joanie, a série também contou com personagens como Al Delvecchio (interpretado por Al Molinaro), padrasto de Chachi e ex-proprietário do fictício Arnold's Drive-In. Além disso, a mãe de Chachi, Louisa Delvecchio (interpretada por Ellen Travolta), também fez parte deste spin-off de "Dias Felizes". Anos mais tarde, Travolta e Baio voltariam a trabalhar juntos em 1984, co-estrelando como mãe e filho no seriado de sucesso da televisão estadunidense, “Charles in Charge”.
Donna Douglas como "Elly May Clampett" em "A Família Buscapé" em 1962
Na foto abaixo está a famosa atriz e cantora, Donna Douglas, como a personagem Elly May Clampett da série de televisão da CBS dos anos 60, "Família Buscapé". Um papel que Douglas desempenhou de 1962 a 1971, ela conquistou os corações dos telespectadores com sua atuação como uma filha doce e amante dos animais; a única filha dos personagens Jed e Rose Ellen Clampett. Nascida em uma Paróquia de East Baton Rouge, na Louisiana, refletindo sua personagem caipira, na vida real Douglas também era uma "genuína Dama do Sul que ama os bichinhos."
Douglas também apareceu no que ainda hoje é considerado um dos episódios mais famosos de “Além da Imaginação”: “Eye of the Beholder”. Além de sua carreira de atriz, em 2013, Douglas também publicou seu livro de receitas "nostálgico", "Southern Favorites with a Taste of Hollywood".
Heather Thomas, também conhecida como "Jody Banks" - "The Fall Guy" de 1981-86
A foto abaixo mostra a popular atriz Heather Thomas como a personagem popular "Jody Banks", no programa "The Fall Guy", um papel que Banks desempenhou de 1981 a 1986. A base desta série? Um enredo amplamente girando em torno de “As aventuras de um dublê de cinema que trabalha como caçador de recompensas quando não tem muito trabalho no cinema”.
A série de TV é conhecida por suas frequentes participações de celebridades, bem como suas ocasionais referências internas à série "O Homem de Seis Milhões de Dólares", um dos papéis anteriores de Major. Antes de seu papel de destaque como Banks em "The Fall Guy", Thomas entrou pela primeira vez nos holofotes aos 14 anos, atuando como apresentadora e entrevistadora de celebridades no programa da NBC "Talking with a Giant".
Tommy Chong: Comediante, Ator e Pai de Seis Filhos
Na foto abaixo está o amplamente conhecido comediante, ator, escritor e músico Thomas B. Kin Chong, mais conhecido como Tommy Chong para fãs e críticos. Notoriamente conhecido por seus esforços como ativista na luta pelos direitos da canábis, o sucesso de Chong se deve em grande parte à sua série de comédia centrada na maconha, pela qual Chong é mais conhecido, chamada "Cheech & Chong".
Além da série que Chong estrelou ao lado de seu parceiro cômico no crime, Cheech Marin, Cheech e Chong também são conhecidos por seus inúmeros álbuns musicais. E embora a ideia de Chong como pai fosse provavelmente vista como mais uma das piadas do infame comediante, na realidade, Tommy Chong é realmente considerado "um homem de família". No total, ao longo de seus casamentos, o notório maconheiro que se tornou pai de família criaria seis filhos incríveis.
Apresentador Allen Funt Sorrindo para a Câmera em "Smile, You're on Candid Camera"! (1948-1990)
Sorria, você está em "Candid Camera"! Aqui, Allen Funt, apresentador do reality show estadunidense de sucesso dos anos 1940, "Candid Camera", mostra um sorriso ao lado de uma mulher segurando uma placa com o título do programa. Considerado o programa de câmera escondida e pegadinhas favorito dos Estados Unidos, "Candid Camera" foi criado e produzido por Funt. Embora o programa tenha sido inicialmente transmitido no rádio como "The Candid Microphone", sua primeira transmissão foi lançada em 28 de junho de 1947.
O reality show de Funt logo foi para a televisão e, em 10 de agosto de 1948, o primeiro episódio da série foi ao ar nas TVs dos Estados Unidos e permaneceria no ar até a década de 1970. Ao longo deste show, aqueles que estavam sendo enganados se depararam com situações e objetos incomuns, como caixas de correio, falantes e jogar uma bola de boliche, apenas para a receber de volta sem nenhum furo para os dedos. Na maioria das vezes, as pessoas no programa estavam completamente perplexas, até ouvirem o slogan familiar do programa: “Sorria! Você está no Candid Camera”.
"O Incrível Mr. Limpet": Homem Transformado em Peixe Animado e Falante, 1964
A foto abaixo mostra uma cena do filme americano de ação/animação de aventura, “O Incrível Sr. Limpet” (1964). Baseado no romance de 1942, “Mr. Limpet”, este filme da Warner Bros. segue a história de um homem chamado Henry Limpet (interpretado pelo ator principal Don Knotts), um “homem de boas maneiras” que se tornou um peixe falante animado. Ocorrendo na Segunda Guerra Mundial, Limpet, que assume a aparência de um peixe, ajuda a Marinha dos Estados Unidos a localizar e destruir submarinos nazistas.
Mais conhecido por seu papel cinco vezes vencedor do Emmy como o "excessivamente ansioso" vice-xerife Barney Fife na comédia dos anos 1960, "The Andy Griffith Show" - um show que lhe rendeu cinco Emmys - Knotts também atuou como o protagonista em vários de outros filmes cômicos. Em 1979, o TV Guide classificou Knotts em 27º lugar em sua lista das “50 Maiores Estrelas da TV de Todos os Tempos”! A dinâmica na tela entre Andy Griffith e Knotts impulsionou os dois atores ao topo da lista das melhores duplas de comédia de toda a história da televisão. Em 2006, Knotts morreu de complicações de câncer de pulmão aos 82 anos.
Veronica Hamel: Atriz Coadjuvante no Filme de 1979, "Dramático Reencontro no Poseidon"
A foto abaixo é da atriz e modelo Veronica Hamel. Descoberta pela primeira vez por Eileen Ford, Hamel entrou no centro das atenções por meio de uma carreira como modelo. Curiosamente, em seu primeiro papel no cinema no filme de 1971, “Klute”, Hamel realmente desempenhou o papel de modelo! Após esse papel de destaque na indústria cinematográfica, essa modelo que virou atriz, mais tarde conseguiu um papel coadjuvante na sequência do filme-catástrofe, “Dramático Reencontro no Poseidon” (1979), e novamente em “O dia em que o mundo acabou...” (1980).
Das muitas atuações de Hamel ao longo dos anos, ela é mais lembrada pelo papel recorrente de Choice Davenport na longa série de televisão "Chumbo Grosso", pela qual recebeu cinco indicações ao Emmy. Hamel foi realmente considerada para o papel de Kelly Garrett no programa de sucesso "As Panteras", mas acabou recusando. Hamel passou a atuar em vários filmes e séries de TV, aparecendo em papéis recorrentes em programas como "Philly" e "Lost", nos quais interpretou Margo Shepherd, a mãe do personagem principal do programa, Jack Shephard.
Espectadores Esperam na Fila para Assistir “O Exorcista” nos Cinemas, 1973
A foto abaixo retrata a quantidade esmagadoramente grande de pessoas que esperavam ansiosamente em longas filas do lado de fora e na esquina, apenas para comprar um ingresso para ver o filme de terror de 1973, “O Exorcista”. Lançado nos cinemas em 26 de dezembro de 1973, essa imagem ilustra a impressionante popularidade do filme rotulado como "um dos maiores filmes de terror de todos os tempos", tanto na época do seu lançamento quanto até hoje. O filme se mostrou um "grande sucesso comercial", arrecadando incríveis $441 milhões em todo o mundo!
Acredite ou não, este terrível clássico do terror é baseado em uma história real. De fato, o romance que inspirou o filme, escrito pelo autor William Peter Blatty, é, na verdade, baseado no exorcismo da vida real de um menino, conhecido pelo pseudônimo de Roland Doe, em 1949. Depois de ouvir sobre o exorcismo no noticiário nacional, Blatty, um estudante da Universidade de Georgetown na época, logo ficou intrigado com a história e acabou escrevendo um romance baseado nesses terríveis eventos da vida real.
Irmãos Dividem uma Coca-Cola, 1956
Como diz o velho ditado, “Compartilhar é cuidar!” A foto abaixo, capturada em 1956, destaca perfeitamente (e adoravelmente) esse conceito, já que uma irmã é fotografada dividindo sua Coca-Cola com seu irmão. A Coca-Cola foi apresentada ao público pela primeira vez em 8 de maio de 1886, por um curioso farmacêutico de Atlanta chamado Dr. John S. Pemberton.
Enquanto Pemberton é creditado com a criação deste famoso "refrigerante de sabor distinto", foi seu contador, Frank M. Robinson, que recebeu o crédito não apenas por batizar o refrigerante de Pemberton de "Coca-Cola", mas também é conhecido como o homem que projetou a “escrita distinta e registrada” que ainda é usada pela Coca-Cola hoje.
Helen Mirren, a "Tríplice Coroa da Atuação", Posando Durante Sua Apresentação com a Royal Shakespeare Company em "Troilo e Créssida" (junho de 1968)
Poucos atores e atrizes conseguem alcançar o que a atriz shakespeariana e estrela de cinema de primeira linha, Helen Mirren, conquistou: a "Tríplice Coroa da Atuação: Oscar, Emmy e Tony". Nascida em 1945 como Ilynea Lydia Mironoff, Mirren iniciou sua carreira de atriz formal ao ingressar na Royal Shakespeare Company no final dos anos 1960. Embora tenha sido indicada duas vezes antes para um Emmy, foi a atuação de Mirren em 2007 como a Rainha Elizabeth II no aclamado filme "A Rainha" que finalmente rendeu à atriz o Oscar de Melhor Atriz.
Além disso, Mirren também ganharia um Prêmio Oliver de Melhor Atriz, por sua atuação no drama “The Audience” em 2013, um papel no qual ela atuou novamente como a Rainha Elizabeth II. Em 2003, Mirren foi formalmente reconhecida por seus anos de dedicação e talento no mundo das artes cênicas após ser nomeada Dama Comandante da Ordem do Império Britânico por Serviços às Artes Cênicas.
Julie Christie como "Lara" em "Doutor Jivago" (1965)
A fotografia abaixo é uma foto da atriz Julie Christie, aparecendo como o interesse amoroso no romance clássico que virou sucesso de bilheteria, “Doutor Jivago”, filmado em 1965. Embora muito popular no Ocidente na época de sua publicação, não surpreende que este livro tenha sido proibido na União Soviética. Como resultado, a produção do filme não pôde ser realizada em nenhum lugar perto das fronteiras do poderoso estado socialista. Em vez disso, os cineastas escolheram filmar esta épica história de amor na Espanha.
Curiosamente, enquanto a maior parte do filme se passa em uma tundra gelada coberta de neve, na realidade, a maioria dessas cenas dramáticas cobertas de neve foram filmadas na Espanha, durante os meses quentes e ensolarados do verão do país. Este filme épico viria a ganhar um recorde de cinco Oscars, levando para casa as indicações vencedoras de Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino.
Os Lendários Roqueiros Ted Nugent e Bob Seger Lado a Lado, em 1972
A foto abaixo dos cantores e compositores americanos Ted Nugent e Bob Seger foi tirada em 1972, enquanto os dois se apresentavam juntos em vários locais. Na época em que esta fotografia foi tirada, Nugent fazia parte da banda de rock americana Amboy Dukes, de Chicago, creditada por ajudar Nugent a chegar à fama. Nessa época, ele era o guitarrista principal do grupo musical. Formados pela primeira vez em 1963, os Amboy Dukes eram conhecidos por tocar uma combinação musical interessante e única de rock pesado e psicodélico. Nugent acabou se separando da banda, a fim de seguir carreira como artista solo.
Aproximadamente um ano após esta foto, Bob Seger iria formar a Silver Bullet Band, composta por um grupo de músicos de Detroit. Além de seu trabalho com a Silver Bullet Band, ao longo de sua carreira musical, Seger também ficou conhecido por seu extenso trabalho com vários outros músicos talentosos. Semelhante a Nugent, Seger também seguiria carreira solo na música. Hoje, Nugent e Seger ainda fazem turnês e tocam suas músicas por todo o país.
George Harrison e Pattie Boyd,1968
A fotografia abaixo apresenta o guitarrista e cantor/compositor dos Beatles, George Harrison, ao lado da modelo, fotógrafa e autora Pattie Boyd, sua ex-esposa. Na época, Boyd estava em um dos triângulos amorosos mais infames da história do rock and roll, entre Harrison e Eric Clapton. Na verdade, uma das canções mais famosas de Clapton, “Layla” e a maioria das outras canções de seu álbum, “Layla and Other Assorted Love Songs” foram escritas sobre seu amor na vida real por Boyd, ainda esposa de Harrison na época.
Quando Clapton escreveu pela primeira vez esta canção de amor não correspondido por Boyd, surpreendentemente, Harrison e Clapton eram, na verdade, melhores amigos na época. No entanto, após sofrer com a infidelidade ininterrupta de Harrison e o desrespeito total, Boyd logo se cansou de suas travessuras e decidiu deixar Harrison para ficar com Clapton. Embora ela tenha escolhido trocar Harrison por Clapton, Boyd, agora com 79 anos, ainda manteve sua amizade com Harrison. Os dois permaneceriam amigos por toda a vida até que ele perdeu a batalha contra o câncer e faleceu em 2001.
A Modelo e Atriz Sueca Maud Adams, em 1966
Na foto abaixo está a atriz sueca Maud Solveig Christina Adams. Mais conhecida por sua interpretação de não uma, mas duas garotas Bond nos icônicos filmes de James Bond - a primeira sendo “007 contra o Homem com a Pistola de Ouro” (1974), a segunda sendo a personagem “homônima” em “007 contra Octopussy” (1983). Além de seus papéis icônicos na franquia de filmes de James Bond, pouco conhecida por muitos de seus fãs, Adams também apareceu brevemente em um papel não creditado no filme “007 - Na Mira Dos Assassinos” (1985).
Não foi até seu papel como “a amante condenada do vilão” no filme de Bond, “007 contra o Homem com a Pistola de Ouro” que Adams foi verdadeiramente reconhecida como o rosto definitivo da beleza e fama internacionais. Olhando para trás em suas aparições como personagens secundários nos filmes de Bond há mais de 30 anos, Adams, agora com 79 anos, ainda relembra papéis como o da infame sedutora Octopussy.
E... Ação! Lucille Ball e John Wayne Posando Durante uma Cena de "The Lucy Show" (1966)
Abaixo, a querida atriz ruiva e engraçada dos Estados Unidos, Lucille Ball, dá ao ator John Wayne algo para falar! Uma cena de um episódio clássico de "The Lucy Show", exibido em 21 de novembro de 1966. Neste episódio da série de comédia televisiva, "Mr. Mooney envia Lucy para entregar alguns documentos relacionados ao financiamento da última produção de John Wayne. Apesar de suas ordens para deixar os documentos com uma das secretárias do estúdio, Lucy insiste em encontrar pessoalmente o Sr. Wayne no almoço e derrama ketchup sobre ele. Depois, ela o segue até o set de filmagem e causa todo tipo de confusão".
A mais velha de dois irmãos, ao crescer, Ball se via como uma garota moleca, e não uma que gostasse de laços, frufrus e enfeites chiques. Devido à sua natureza um tanto moleca, ela frequentemente brincava de forma bruta com seu pai, um tempo de vínculo dos dois que mais tarde contribuiria ainda mais para a personalidade barulhenta e agitada de Ball. Devido à grande quantidade de energia alta e muitas vezes incontrolável de Ball, ao lavar a roupa, a mãe de Ball colocava uma coleira em volta de sua filha indisciplinada, para garantir que ela ficasse por perto e causasse o mínimo de problemas possível.
Adam West e Batdog da TV: a Melhor Dupla de Super-Heróis
Abaixo, vemos Adam West, da TV, posando na praia com ninguém menos que seu fiel ajudante Dogue Alemão, Batdog! Começando sua carreira de ator na década de 1950, West é mais conhecido por seu papel icônico de Batman, na série de televisão "Batman". Nos últimos anos, West apareceu como uma versão em desenho animado de si mesmo em "Os Padrinhos Mágicos" da Nickelodeon (2003 – 2008). Além disso, ele também desempenhou um papel recorrente como uma versão em desenho animado de si mesmo como o prefeito de Quahog, na comédia de sucesso da TV, "Family Guy" e em "Os Simpsons".
Na tela grande, West apareceu como um marido rico que encontra sua morte prematura em "O moço de Filadélfia" (1959), de Paul Newman, e em 1964, o papel de um dos dois primeiros humanos a chegar a Marte em “Robinson Crusoe em Marte”. Embora West tenha falecido tristemente aos 88 anos, em 9 de junho de 2017, seu legado continua vivo até hoje.
A Estrela do Cinema Italiano, Claudia Cardinale, Olhando para o Horizonte Durante um Evento em 1963
A fotografia abaixo captura a bela Claudia Cardinale: uma estrela de cinema italiana que conquistou com sucesso os corações de milhões de fãs em todo o mundo. Abençoada com muito mais do que apenas beleza, o talento bruto de Cardinale é exemplificado em suas atuações em filmes, incluindo “A Moça com a Valise” (1961), “O Leopardo” (1963) e “Oito e Meio” de Federico Fellini (1963).
Embora Cardinale tenha chamado a atenção dos europeus pela primeira vez por meio de suas atuações em uma enorme quantidade de filmes europeus de sucesso ao longo dos anos 1960 e 1970, não demorou muito para que essa atriz de cinema italiana e símbolo sexual internacional se tornasse um nome familiar nos EUA e, mais tarde, o resto do mundo, através de sua atuação icônica no filme “A Pantera Cor-de-Rosa”.
Rixa Familiar: As Intrigas Dramáticas Dignas de Novela das Famílias Campbell e Tate (1977-1981)
Na foto abaixo está o elenco de "Soap", um popular programa de televisão cômico que segue as "intrigas dignas de novela" das famílias Campbell e Tate. No ar de 1977 a 1981, esse programa de comédia em horário nobre foi criado como uma paródia das telenovelas. Como se a premissa por trás da série já não fosse engraçada o suficiente, as hilárias atuações do elenco, como Katherine Helmond, Richard Mulligan e um jovem Billy Crystal, apenas tornaram essa série de paródia ainda melhor.
Ao trazer para a tela temas como homossexualidade, prostituição e assassinato – assuntos considerados tabu no final dos anos 1970 – “Soap” foi um programa considerado muito à frente de seu tempo, em vários níveis. Acrescente abduções alienígenas, possessão demoníaca e um pouco de sequestro na mistura, e você terá um programa de televisão ousado e icônico, que rapidamente conquistou uma base de fãs leal e dedicada! Não conhecido por muitos dos fãs de sitcom, esse controverso programa quase foi cancelado antes de ser exibido na TV!
No Set: Audrey Hepburn - "Bonequinha de Luxo", 1961
A foto abaixo ilustra o estilo, a classe e a beleza de Audrey Hepburn: a “atriz britânica de natureza doce e olhos expressivos”, cuja atuação icônica no filme “Bonequinha de Luxo” (1961) fez dela um sucesso instantâneo no mundo do cinema e da moda. No entanto, apesar de sua ascensão instantânea à fama em Hollywood, com o passar dos anos, Hepburn começou a passar cada vez menos tempo atuando em filmes, dedicando mais tempo ao seu trabalho com a UNICEF.
Apesar de sua menor presença nos holofotes, ainda assim, a base de fãs de Hepburn permaneceu mais forte do que nunca. Até hoje, ela continua sendo uma das queridinhas mais amadas dos Estados Unidos. Seu trabalho como ativista na ONU eventualmente a levou a se tornar embaixadora da Boa Vontade da UNICEF, onde ela trabalhou ao lado de voluntários em algumas das comunidades mais pobres e necessitadas da África, América do Sul e Ásia.
Compositora de Sucesso “You Light Up My Life” Debby Boone
Iluminando nossas vidas no retrato abaixo está a aclamada cantora, autora e atriz Debby Boone, cantora e compositora do sucesso de 1977 "You Light Up My Life". Considerada uma das canções mais populares da década de 1970, foi essa mesma música que primeiro levou Boone à fama. Após o lançamento do single, a música passou um recorde de 10 semanas como número 1 na parada Billboard Hot 100. Não foi até 1991 - surpreendentes 14 anos depois - que a banda pop Boyz II Men finalmente assumiu o lugar das músicas nas paradas, reivindicando o título por um total de 13 semanas.
Após seu sucesso quase incomparável com seu single de sucesso, Boone passou a fazer a transição para o mundo da música country, onde provou seu valor como uma cantora com mais do que apenas um hit. Em 1980, o lançamento de sua canção country de sucesso n.º 1, "Are You on the Road to Lovin 'Me Again" ganhou a reputação muito elogiada de Boone como cantora country. Mais tarde naquela década, Boone mudaria novamente os gêneros musicais, desta vez explorando o mundo da música cristã contemporânea.
Uma Sorridente Nadia Comăneci, Ginasta Romena de Renome Mundial, Se Apresentando no Solo - Jogos Olímpicos de Verão, 1976
Em sua especialidade, a foto abaixo captura a famosa ginasta romena Nadia Comăneci enquanto ela faz uma pose durante sua performance de exercícios de solo, nos Jogos Olímpicos de Verão de 1976, no Canadá. Durante esta competição internacional de ginástica, a talentosa Comăneci - com apenas 14 anos na época - entraria para a história como a primeira ginasta a receber uma pontuação perfeita de 10,0 nos Jogos Olímpicos, conquistando não apenas um, mas incríveis sete 10s perfeitos; uma pontuação que lhe rendeu um total de três medalhas de ouro até o final desses Jogos Olímpicos.
Nos próximos Jogos Olímpicos de Verão, realizados em 1980 em Moscou, Rússia, Comăneci iria competir mais uma vez, marcando mais dois 10s perfeitos, ganhando mais duas medalhas de ouro. Ao final de sua carreira, Comăneci conquistaria um total de nove medalhas olímpicas, além de quatro medalhas no Campeonato Mundial de Ginástica Artística. Hoje, ela é considerada uma das melhores ginastas do mundo e é amplamente conhecida por popularizar com sucesso esse esporte em todo o mundo.
Eles Vão Precisar de um Barco Maior. Pescadores Felizes Posam com Seu Prêmio de Halibute de 130 Quilos - Alasca, 1969
Isso, sim, é um peixe grande! A foto abaixo captura perfeitamente as emoções sentidas por dois pescadores sortudos, momentos após capturar com sucesso um enorme peixe halibute de 136 kg na costa do Alasca em 1969. Originalmente enviado no Reddit pelo filho do pescador barbudo à direita, não demorou muito para que esta foto vintage do pai do usuário do Reddit e seu velho amigo posando ao lado de seu enorme peixe troféu se tornasse viral.
E como se o tamanho do halibute retratado abaixo não fosse inacreditável o suficiente, acredite ou não, peixes maiores já foram capturados. Atualmente, o recorde do maior halibute do Pacífico foi quebrado em 1996, depois que os pescadores pegaram um halibute do Alasca pesando 208 quilogramas.
Lá Está Ela... "Miss América" Phyllis George de Denton, Texas, Recebendo Sua Coroa de Sua Antecessora, Miss América 1970 - 1971
Na foto abaixo está ninguém menos que a rainha da beleza Phyllis George, de Denton, TX. Coroada pela primeira vez como Miss Texas em 1970, George ganhou mais uma coroa, ganhando o prestigioso título de Miss América em 1971. Ela também ocupou o título de Primeira Dama de Kentucky de 1971 até 1983. Apesar de sua imagem como uma bem-sucedida rainha da beleza, George - também empresária, atriz e ex-comentarista esportiva - acabou provando ser muito mais do que apenas um rosto bonito.
Em 1975, ela se juntou ao elenco do "The NFL Today". Ela atuava como co-apresentadora dos programas ao vivo antes dos jogos, transmitidos antes dos jogos da National Football League. Na verdade, George foi uma das primeiras mulheres a ocupar um papel de destaque no mundo da cobertura esportiva da televisão nacional, abrindo caminho para muito mais mulheres depois dela.
Tattoo e Mr. Roarke - "A Ilha da Fantasia", 1977
Tirada durante um episódio de 1977 da série de televisão “A Ilha da Fantasia”, aqui Tattoo (interpretado por Hervé Villechaize) está ao lado do Mr. Roarke ajoelhado (interpretado por Ricardo Montalbán). Criada por Gene Levitt, a clássica série de televisão “A Ilha da Fantasia”, produzida pela ABC, ficou no ar de 1977 a 1984, e novamente por uma temporada de 1998 – 99.
Estrelado pelos dois personagens vistos na foto acima, este programa se passa em uma extraordinária ilha turística localizada em algum lugar do Oceano Pacífico. Nesta ilha aparentemente perfeita, semelhante a uma utopia, os hóspedes viajam por toda parte para chegar à ilha misteriosa, a fim de viver suas fantasias mais profundas... por um preço.
Uma Performance Vencedora do Oscar: Sally Field como “Norma Rae” (1979)
Na foto abaixo, a atriz Sally Field se apresenta como Norma Rae no filme de 1979, que mais tarde lhe renderia um Oscar de Melhor Atriz em 1980. O drama acompanha a vida de Norma Rae, uma trabalhadora em uma fábrica de tecidos local, enquanto ela vai contra os desejos de sua família e empregadores para liderar o encerramento de um protesto contra as más condições de trabalho na fábrica. Sally Field alcançou a fama como uma atriz muito querida graças a papéis em comédias populares como “Gidget”, “The Flying Nun” e “The Girl with Something Extra” (1973 – 1974). Em 1977, Field assumiria seu primeiro papel no cinema, no filme “Agarra-me Se Puderes”.
Somente em 1979, Fields ganharia o Oscar de Melhor Atriz, por sua excelente atuação em “Norma Rae”. Das muitas indicações e prêmios que Fields recebeu ao longo de sua carreira de atriz, alguns dos mais notáveis incluem sua indicação ao Oscar de 1985 e a vitória na categoria “Melhor Atriz em Papel Principal” por sua atuação no filme de 1984, “Um Lugar no Coração” e sua indicação em 2013 por sua atuação convincente como Mary Todd Lincoln – esposa de Abraham Lincoln – em 2012.
Betty White e Lorne Greene Apresentam o Desfile do Dia de Ação de Graças da Macy's, 1968
Na fotografia abaixo está a lendária e excêntrica atriz Betty White, ao lado do ator de “Bonanza”, Lorne Green, durante o desfile do Dia de Ação de Graças da Macy's em 1968. Para os americanos, este célebre desfile da cidade de Nova York é uma tradição natalina tanto quanto o peru, o futebol e as conversas familiares estranhas na mesa do Dia de Ação de Graças. Antigamente, White e Green eram anfitriões regulares deste desfile anual, apresentando este tradicional Dia de Ação de Graças por 9 anos consecutivos, de 1962 a 1971.
Foi em 1968, mesmo ano em que esta foto foi tirada, que o icônico balão do Snoopy fez sua primeira estreia oficial no desfile. Embora este evento tradicional de Ação de Graças tenha começado em 1924, foi somente na Parada do Dia de Ação de Graças da Macy's de 1927 que os balões apareceram no desfile. Antes disso, acredite ou não, os três primeiros anos deste desfile apresentavam não criaturas fantásticas flutuantes, mas sim animais reais do zoológico do Central Park!
“Tormenta no Paraíso”: uma Modelo, um Playboy, um Pouso Forçado... e um Homem Misterioso (1958)
A foto abaixo apresenta os membros do elenco principal do filme de 1958, “Tormenta no Paraíso”. Originalmente intitulado “The Islander”, a trama deste filme noir de aventura/suspense segue a história de uma supermodelo chamada Laura (interpretada pela atriz Esther Williams, retratada abaixo) e seu amigo playboy Wally Drucker (interpretado pelo ator Carlos Thompson) nos eventos que se seguem ao pouso forçado de seu avião em uma pequena ilha do Mediterrâneo.
Ao sobreviver ao acidente de avião, Laura e Wally se encontram nesta ilha semelhante ao Éden e logo conhecem seus companheiros habitantes da ilha. À medida que os sobreviventes do acidente de avião começam a viver entre os habitantes locais da ilha, novos relacionamentos se formam e triângulos amorosos complexos surgem, enquanto Laura se apaixona pelo misterioso Moore.
Membro do Hall da Fama, Kenny "Snake" Stabler: Quarterback do Oakland Raiders (1970-1979), ao lado do treinador John Madden
Fotografado abaixo está o lendário membro do Hall da Fama, Kenny “Snake” Stabler, retratado ao lado de seu treinador, John Madden. Antes de ingressar na NFL como quarterback do Oakland Raiders, Stabler jogou futebol pela Universidade do Alabama Tuscaloosa. Embora ninguém tenha 100% de certeza de como exatamente esse famoso jogador de futebol ganhou seu apelido, Stabler sempre diz que ele se originou de um comentário feito por seu técnico de futebol do colégio, Denzil Hollis, que disse: “Droga, aquele garoto corre como uma cobra (snake)” enquanto observava Stabler entrando e saindo do campo de futebol.
Stabler é mais conhecido por ter levado os Raiders à vitória no Super Bowl XI em 1976. Ao longo dos anos 70, a carreira de Stabler floresceu. Em 1974, ele foi nomeado Jogador Mais Valioso da NFL e até foi selecionado para receber o honroso título como quarterback no Time da Década de 1970 da NFL! Embora Stabler tenha falecido em julho de 2015, seu legado continua vivo no Hall da Fama do Futebol Americano Profissional, uma honra que o falecido jogador de futebol conquistou postumamente em 2016, apenas um ano após sua morte.
Pink Floyd Bem Pink,1968
Abaixo estão os membros especialmente pink da banda de rock de renome mundial Pink Floyd, posando sob um cobertor rosa, em frente a um fundo rosa, tirada em 1968. Composta por (da esquerda para a direita) Nick Mason, David Gilmour, Roger Waters e Richard Wright, seja através de fotografias únicas como esta, ou quando tocam ao vivo no palco para milhares de pessoas, não importa o que façam, ou onde quer que vão, pode acreditar que o Pink Floyd deixará uma impressão duradoura.
Embora originário de Londres, o estilo musical único, progressivo e psicodélico do Pink Floyd logo alcançou reconhecimento internacional. Mas o que tornou esta banda diferente de todas as outras bandas de rock psicodélico da época foi a sua capacidade de produzir letras filosóficas, longas composições musicais e espetáculos ao vivo elaboradamente energéticos. Escolhido pelo vocalista da banda, Syd Barrett, o nome foi criado pela combinação dos nomes de dois músicos de blues, conhecidos pelo seu estilo de tocar influenciado pelo baixo: Pink Anderson e Floyd Council.
Fazendo uma Pose Selvagem! Estrelas de "Mara of the Wilderness", Lori Saunders e Wolf, 1965
Abaixo está uma foto verdadeiramente icônica da atriz Lori Saunders, posando ao lado de sua co-estrela loba no filme de aventura de sucesso “Mara of the Wilderness” (1965). Ao longo de sua longa carreira de atriz, Saunders é mais conhecida por sua atuação como a irmã do meio morenaa, Bobbie Jo Bradley, na série de TV de comédia de situação rural, “Petticoat Junction” (1965–1970).
Logo depois de seu papel como Bobbie Jo, em 1973, Saunders passou a aparecer como a secretária do Sr. Drysdale, “Betty Gordon”, na última temporada da série de televisão, “A Família Buscapé”, um programa em que ela atuou por mais um ano, até 1974. Além disso, de 1973 a 1974, Saunders apareceu como “Betsy” no programa de TV de faroeste de comédia - descrito como “uma versão do oeste selvagem da Ilha dos Birutas” - "Dusty's Trail".
No Estúdio: The Beatles e Yoko Ono, 1969
A foto abaixo mostra uma das lendas mais icônicas do rock, John Lennon com sua parceira Yoko Ono, em um estúdio de gravação, ouvindo uma música gravada para o filme “Let it Be”, em 1969. Apesar do enorme sucesso da banda em todo o mundo, dinheiro e sucesso nem sempre levam à felicidade.
Especialmente em 1969, as tensões estavam altas durante muitas das sessões de gravação da banda, e não era segredo que os membros desta banda da Invasão Britânica estavam constantemente em desacordo uns com os outros. No caso de Lennon, sua dependência de heroína e sua ligação com Yoko Ono trouxeram ainda mais problemas para a dinâmica da banda, já que ele se recusava a ficar longe de Ono, já que os considerava um "pacote".
Karen Carlson Sorri para a Câmera - Primeiro Episódio Noturno de "The Dating Game", 1966
Sorria para a câmera! A foto abaixo captura um momento extravagante no game show de sucesso, “The Dating Game”. Seu primeiro episódio foi ao ar na ABC em 20 de dezembro de 1965 e ele durou até 6 de julho de 1973. O apresentador do game show, Jim Lange, permaneceu como apresentador do "The Dating Game" durante toda a duração da série na rede ABC. Em 1986, o programa foi revivido por mais três temporadas. Enquanto Elaine Joyce apresentou a primeira temporada do revival, as duas temporadas restantes foram apresentadas por Jeff MacGregor.
Enquanto estava no ar, "The Dating Game" era frequentemente associado a "The Newlywed Game", especialmente quando ambos os programas estavam sendo transmitidos. Na verdade, esses dois programas de jogos eram tantas vezes associados que, quando foram revividos em 1996, foram vendidos juntos como um pacote com o nome conjunto, “The Dating-Newlywed Hour”. A versão diurna deste programa é amplamente conhecida como a primeira transmissão regular da ABC exibida em cores.
The Warlocks, Mais Tarde Conhecidos pelo Seu Nome de Mais popular, Grateful Dead, Brincando na Área da Baía de São Francisco, 1965
Esta fotografia captura as palhaçadas da banda The Warlocks - mais conhecida por seu nome posterior, Grateful Dead - tirada enquanto se reuniam na Área da Baía de São Francisco em 1965. Formada em 1964, The Warlocks fez seu primeiro show em 1965. Um ano após a primeira apresentação do grupo, a banda mudaria seu nome para o que a maioria dos fãs conhece hoje: The Grateful Dead.
Uma fusão eclética de rock, psicodelia, country, folk, bluegrass, blues, reggae e space rock, o Grateful Dead é mais conhecido por suas “longas sessões de jam ao vivo” e estilo musical único, que conquistou os corações de tantos fãs devotos, a ponto dos seguidores da banda receberem seu próprio apelido: "Deadheads". Em 1995, Jerry Garcia, o principal guitarrista da banda, faleceu tragicamente aos 53 anos. Apesar da perda do querido membro cofundador da banda, o Grateful Dead ainda continua em turnê até hoje, apresentando-se sob o nome de Dead and Company.
A Paródia de "Weird Al" Yankovic da Música da Queen, Intitulada "Another One Rides the Bus," Gravada ao Vivo no Programa Dr. Demento em 1980
Na foto abaixo está o artista de paródia musical internacionalmente reconhecido Weird Al Yankovic (à direita), posando ao lado de Barret Eugene Hansen (também conhecido como “Dr. Demento”) durante a gravação do comediante em 1980 de sua paródia do Queen, “Another One Rides the Bus”, apresentada ao vivo no programa Dr. Demento. Mais conhecido por seus remakes cômicos de canções e letras populares, Yankovic é reconhecido internacionalmente por sua imagem excêntrica aos olhos do público e seu senso de moda singularmente divertido.
Segundo Yankovic, foi seu amor por Elton John e seu álbum “Goodbye Yellow Brick Road” da década de 1970 que o levou a querer aprender a tocar rock and roll no acordeão. Quanto às suas influências cômicas e músicas de paródia, Yankovic credita artistas como Tom Lehrer, Stan Freberg, Spike Jones, Allan Sherman, Shel Silverstein e Frank Zappa, bem como “todos os outros artistas maravilhosamente doentios e distorcidos aos quais ele foi exposto através o Programa de Rádio do Dr. Demento.” A música não convencional de Weird Al lhe rendeu uma infinidade de prêmios, sendo os mais notáveis seus quatro prêmios Grammy e 11 indicações.
A Banda de Rock Blue Öyster Cult Posa para uma Foto em Grupo na Cidade Durante o Auge de Sua Carreira
Abaixo, a banda de hard rock clássico de renome mundial, Blue Öyster Cult, faz uma pose! Formada em 1967, desde a sua criação esta banda icônica já vendeu mais de 24 milhões de discos em todo o mundo, e impressionantes 7 milhões de discos apenas nos EUA. Entre seus muitos sucessos, as músicas mais amplamente conhecidas da banda incluem hits como "(Don’t Fear) The Reaper", "Godzilla" e "Burnin’ for You".
Embora ao longo dos anos essa banda tenha tido vários membros diferentes, a combinação dos membros da banda Donald “Buck Dharma” Roeser, Eric Bloom, Allen Lanier, Joe Bouchard e Albert Bouchard provou ser a formação de maior duração e mais bem-sucedida comercialmente.
Louis Armstrong Faz uma Serenata para Sua Esposa Lucille Wilson - As Pirâmides de Gizé, 1961
Na foto em preto e branco vintage abaixo, com as grandiosas Pirâmides de Gizé, no Egito, como pano de fundo, o renomado músico de jazz e cantor internacional Louis Armstrong toca romanticamente a trombeta para sua amada esposa Lucille Wilson, enquanto ela carinhosamente se senta e observa seu marido, ouvindo com um sorriso. Uma imagem verdadeiramente icônica. Enquanto o mundo estava enredado na era da Guerra Fria e as relações entre as nações do mundo ficavam cada vez mais tensas, os Estados Unidos buscaram uma abordagem única para unir o mundo nesse momento de grande conflito internacional. Qual foi a solução? O jazz.
Durante a Guerra Fria, o governo dos Estados Unidos aproveitou o poder do jazz - um tipo de música único dos Estados Unidos naquele momento da história, que dizia simbolizar a harmoniosa fusão da cultura africana e americana - na tentativa de demonstrar a valiosa ideia do que significava fazer parte do "caldeirão cultural" do mundo. Para realizar essa tentativa diplomática internacional, os Estados Unidos enviaram diversos músicos de jazz proeminentes para o exterior para atuar como embaixadores da nação. Assim, em 1961, como um ato de diplomacia cultural, Louis Armstrong e sua esposa viajaram para o Egito.
The Pretenders, 1978
Na imagem abaixo, temos uma foto de grupo de 1978 dos membros originais da lendária banda de rock inglês-americana, The Pretenders. Formada em 1978, a banda era composta pelo baixista Pete Farndon, pela vocalista principal, principal compositora e guitarrista base Chrissie Hynde, pelo tecladista e guitarrista principal James Honeyman-Scott e pelo baterista e percussionista Martin Chambers. Ao longo da história duradoura da banda, Hynde foi a única membro constante dos The Pretenders.
Durante o tempo em esteve na banda, Hynde também trabalhou em diversos projetos paralelos e colaborou com uma longa lista de músicos, incluindo Frank Sinatra, Cher e UB40. Em 2005, Hynde e The Pretenders foram formalmente reconhecidos por seu talento e sucesso com sua indução no Rock and Roll Hall of Fame. Apesar do falecimento de Honeyman-Scott no início dos anos 1980, durante o auge do sucesso da banda, hoje em dia, Hynde e Chambers ainda se apresentam como membros dos The Pretenders.
The Carpenters: A Dupla Musical de Irmãos Karen e Richard Carpenter em um Torneio de Softball, 1973
A foto abaixo captura uma imagem da famosa dupla Karen e Richard Carpenter, tirada em um torneio de softball em 1973. Esses irmãos icônicos ganharam fama depois de formar a dupla vocal e instrumental Carpenters. Em 1969, eles assinaram com a gravadora A&M Records, e o resto é história. Esses irmãos musicais são mais conhecidos por seu estilo musical suave e distinto. No ano seguinte, seus singles de sucesso "(They Long to Be) Close to You" e "We've Only Just Begun" foram grandes sucessos.
Menos de 10 anos após lançar mais de uma dúzia de discos de sucesso com seu irmão Richard, Karen Carpenter faleceu de insuficiência cardíaca, uma complicação causada pela anorexia nervosa, com a jovem idade de 32 anos. Apesar de seu falecimento, o legado dos Carpenters ainda perdura até hoje. Atualmente, mais de meia dúzia de sites são dedicados inteiramente à vida e carreira de Karen. Além disso, existem várias bandas tributo aos Carpenters que fazem turnês nos Estados Unidos e no Reino Unido.
Dançando Sem Parar! Um Jovem e Feliz Fuzileiro Naval Dança o Twist com Jayne Mansfield - Base Naval de Newfoundland, 1961
A foto abaixo mostra um fuzileiro naval claramente muito feliz e encantado dançando o twist com a atriz americana e ícone sexual Jayne Mansfield, na Estação Naval dos EUA em Newfoundland, em 1961. Conhecida por sua natureza especialmente provocadora, essa atriz, cantora e coelhinha da Playboy sempre soube exatamente como atrair seus muitos fãs, sempre deixando-os querendo mais.
Enquanto estava no centro das atenções, Mansfield era famosa por suas muitas artimanhas publicitárias picantes, incluindo “supostos” defeitos de guarda-roupa. Como tal, não é nenhuma surpresa que a estrela tenha garantido seu status de ícone sexual quase imediatamente após conquistar o seu grande sucesso na indústria do entretenimento. Embora ela tenha falecido tragicamente em um acidente de carro em 1967, aos 34 anos, a talentosa Mansfield ainda conseguiu alcançar diversos triunfos nas bilheteiras.
Lucy e Viv: Os Beatniks - "The Lucy Show", 1967
Abaixo está uma imagem das atrizes Lucy e Viv, vestidas como beatniks no "The Lucy Show", em 1967. Conforme as travessuras usuais e peculiares dessas melhores amigas ao longo do programa, neste episódio em particular, Viv voa para a Califórnia para visitar Lucy e admitir que está procurando um jovem estudante universitário de sua cidade natal, que ela acredita ter caído no "grupo dos beatniks sem futuro". Para ajudar a estudante, Lucy e Viv decidem se disfarçar de hippies, a fim de “procurar os jovens”.
Acredite ou não, apesar da forte química de Ball e Vance no programa, no primeiro encontro, as duas não se deram bem imediatamente. Na verdade, Ball quase escolheu não escalar Vance para “I Love Lucy”, já que Ball inicialmente desejava que uma atriz mais velha com uma aparência mais desleixada para interpretar o papel de sua vizinha no programa. No entanto, Desi Arnaz acreditou em Vance e em seu trabalho excepcional no palco e convenceu Lucy de que ela era de fato a atriz certa para o trabalho. Como resultado, a combinção acabou sendo um grande sucesso.
Todas as Tropas Aqui! Membros da série de TV "F Troop" (1965-67) Posam para uma Foto em Grupo
Abaixo, o grupo da famosa série de TV "F-Troop" sorri para a câmera! Uma comédia de sátira transmitida de 1965 a 1967, "F-Troop" se passava no Fort Courage dos anos 1860, um posto fictício do Exército dos EUA em Kansas. O programa gira em torno das histórias de soldados americanos e nativos americanos no velho oeste em 1860. Embora nem sempre seja historicamente preciso, preferindo criar paródias de eventos históricos, a maioria do humor deste programa era baseada em personagens e incluía muitas piadas visuais e esquetes de comédia física.
Muitas vezes, a comédia incluía até “elementos burlescos”, sem escassez de piadas visuais. Várias dessas piadas se repetiam mais de uma vez, uma delas envolvendo a tendência do Cabo Argan (interpretado pelo ator Larry Storch) de disciplinar seus soldados dando-lhes pancadas na cabeça com seu chapéu. Outra piada recorrente em “F-Troop” é o caso clássico do canhão com defeito.
O Ator John Belushi como Capitão "Wild Bill" Kelso na Comédia “1941” de Spielberg (1979)
Abaixo está uma foto do famoso comediante e ator John Belushi, interpretando o papel do capitão "Wild Bill" Kelso na comédia de 1979, “1941”. Dirigido pelo icônico Steven Spielberg, este filme se passa durante a Segunda Guerra Mundial e segue a história de “californianos histéricos” enquanto eles se preparam para a invasão japonesa dos EUA após o infame ataque a Pearl Harbor. Embora não tenha nem de longe o sucesso financeiro ou crítico da maioria dos filmes de Spielberg, “1941” recebeu três indicações ao Oscar e acabou ganhando a reputação de “filme cult” oficial.
Além de Belushi, o filme teve outros nomes conhecidos, como Dan Aykroyd, Ned Beatty, John Candy, Christopher Lee, Toshiro Mifune e Robert Stack. Infelizmente, com apenas 33 anos, o famosamente imprevisível e cheio de energia Belushi faleceu tragicamente de uma overdose de drogas.
Um Dia Feliz para os Recém-casados Membros do Elenco de “Dias Felizes”, Ron e Cheryl Howard no Dia do Seu Casamento, 1975
A imagem abaixo captura um momento de um “dia feliz da vida real” dos membros do elenco de “Dias Felizes” e recém-casados, Ron e Cheryl Howard, no dia do seu casamento, posando felizes ao lado dos co-estrelas de “Dias Felizes”, Don Most, Anson Williams e Tom Bosley, em 1975. Desde o seu papel de destaque na infância como o pequeno Opie Taylor em "The Andy Griffith Show", Ron Howard continuou a ter sucesso como ator de TV profissional. Eventualmente, Howard fez a transição da atuação para a direção, rapidamente se estabelecendo como um ator multi talentoso e diretor premiado.
Ele dirigiu uma grande variedade de filmes, alguns dos quais incluem “Cortina de Fogo”, “Apollo 13 - Do Desastre ao Triunfo”, “O Grinch”, “O Código Da Vinci” e “Anjos e Demônios”. Eventualmente, seu trabalho de direção lhe renderia o Oscar de Melhor Diretor, bem como de Melhor Filme, pelo filme “Uma Mente Brilhante”. Em 2002, Howard tornou-se amplamente conhecido pelos fãs como o narrador da hilariante série de televisão “Arrested Development”, um programa que ele também produziu e apareceu, interpretando uma versão "semi-ficcionalizada" de si mesmo.
A Chopper Americana: O Epítome do Estilo nos Anos 1970
A imagem abaixo de um cara descolado com suas roupas descoladas, sentado em seu trono de motocicleta, era uma cena bastante comum na década da discoteca. De fato, na era dos anos 70 descolados, uma chopper, também conhecida como uma motocicleta personalizada, era considerada o símbolo máximo de estilo. Surgindo pela primeira vez na Califórnia no final dos anos 1950, as choppers personalizadas são mais conhecidas por sua capacidade de fazer curvas em ângulos extremos e pelo garfo alongado, uma parte da motocicleta que conecta a roda dianteira e o eixo ao chassi.
Das muitas choppers que surgiram durante a década de 1970, as mais famosas foram duas Harley-Davidsons customizadas: a chopper “Capitão América” e a “Billy Blake” – uma chopper popularizada pela primeira vez pelo filme de 1969, “Sem Destino”. Embora a popularidade da chopper tenha explodido na década de 1970, o movimento das chopper começou nos EUA após a Segunda Guerra Mundial, desencadeado pelo retorno dos soldados da guerra para casa, que desejavam motocicletas comparáveis às mais rápidas e elegantes que haviam visto enquanto estavam servindo na Europa.
A Verdadeira Garota de Ipanema - A Garota por Trás da Música, Helo Pinheiro, de 17 Anos
"The Girl from Ipanema": uma música que os amantes do jazz de todo o mundo passaram a conhecer e amar. Mas qual é a história por trás da música? Quem era a garota de Ipanema? Conheça Helo Pinheiro: a verdadeira garota de Ipanema; a inspiração por trás desta música icônica de 1962. Com apenas 17 anos, Pinheiro se tornou a inspiração musical máxima para essa renomada canção de jazz Bossa Nova, depois que os autores da música, o compositor Antônio Carlos Jobim e o poeta Vinicius de Moraes, avistaram a jovem de biquíni — "alta, bronzeada e adorável" — indo para uma praia no Rio de Janeiro, Brasil, em 1962.
Jobim e Vinícius de Moraes acabariam por usar Pinheiro como inspiração quando criaram este clássico definitivo da Bossa Nova. Em 1984, décadas após o lançamento desse hit, Pinheiro tornou-se uma coelhinha da Playboy brasileira. Em 2003, posou novamente para um ensaio fotográfico, desta vez ao lado da filha, Ticiane Pinheiro. Em 2016, Pinheiro, de 71 anos, aventurou-se a voltar ao seu antigo ponto de encontro na praia, ocupando a prestigiada posição de portadora da chama dos Jogos Olímpicos de Verão de 2016 no Rio.
Jayne Mansfield e Seus Cães, 1966
Como pode ser visto nesta fotografia com seus dois cachorros, Jayne Mansfield é conhecida como uma das primeiras coelhinhas da Playboy e um grande símbolo sexual de Hollywood durante a década de 1950 e início dos anos 60. No momento em que esta foto foi tirada, Mansfield já conhecia seu segundo marido, Mickey Hargitay, com quem se casou em 1958. Ao longo do casamento, os dois fizeram um total de quatro filmes juntos: “Em Busca de um Homem” (1957), “Hércules Contra os Dragões” (1960), “Promessas! Promessas!" (1963) e “Amor Primitivo” (1964).
Como atriz, muitos dos filmes de Mansfield foram considerados grandes sucessos de bilheteria. Sua atuação em “Em Busca de um Homem” até lhe rendeu um Theatre World Award, bem como um Globo de Ouro de Nova Estrela do Ano em 1957, por seu papel principal na comédia musical de 1956 “Sabes o que Quero”. Infelizmente, em 1967, a carreira de sucesso desta atriz chegou a um fim abrupto e trágico depois que ela faleceu em um acidente de carro fatal aos 34 anos.
Muhammad Ali Nocauteia Sonny Liston, 1965
Um fotógrafo capturou este momento crítico em uma das lutas de Muhammad Ali. O árbitro teve que segurar o jovem Ali, pois ele estava pronto para que seu oponente se levantasse novamente a qualquer momento, mas Liston já tinha sido derrotado.
Esta seria uma das muitas vitórias do boxeador que se tornaria um dos atletas mais famosos da história do esporte.
“Eu Tenho um Sonho”, 1963
Talvez em uma das fotos mais icônicas da história americana, Martin Luther King Jr. faz seu famoso discurso “Eu tenho um sonho” na Marcha em Washington em 1963.
O discurso não apenas inspirou os ouvintes, mas também se tornou o grito nacional pela paz racial. Martin Luther King Jr. pode ter perdido a vida por causa de suas crenças, mas as palavras que ele proferiu nesta marcha histórica nunca perderam seu poder e ainda são recitadas hoje.
Chegando aos Estados Unidos, 1964
A boy band do outro lado do oceano que causou sensação no mundo da música finalmente havia chegado aos EUA. Essa foto capturou a primeira vez deles nos EUA, depois de desembarcarem no Aeroporto John F. Kennedy em 1964.
Os Beatles foram a banda número um entre a geração mais jovem durante os anos 60, misturando gêneros e constantemente quebrando recordes de vendas. Embora apenas dois dos membros ainda estejam vivos hoje, os fãs sempre os lembrarão como "Os Fab Four".
Woodstock, 1969
Um dos maiores destaques da década de 60 foi o festival de música de Woodstock. Woodstock pode ter ganhado uma reputação bem alegre na cultura pop, mas duas pessoas morreram durante o festival. Ainda assim, o megaconcerto é considerado um evento notável na história americana, com muitos artistas como Joe Cocker e Creedence Clearwater Revival subindo ao palco.
O artista de destaque foi Jimi Hendrix, que recebeu US$ 18 mil para se apresentar no evento. Ao todo, estima-se que um milhão de pessoas compareceram a Woodstock.
Alfred Hitchcock, O Mestre do Suspense, 1964
Antes de ser conhecido por ter se apegado demais à atriz Tippi Hedren, o lendário diretor de cinema foi fotografado aqui em um estilo de "por trás das câmeras". Os filmes de Hitchcock explodiram durante os anos 60, com agora clássicos como "Os Pássaros", "O Homem que Sabia Demais" e "Um Corpo que Cai", para citar alguns.
Esta foto foi tirada na época de seu último filme, "Marnie, Confissões de uma Ladra", estrelado por Sean Connery e Tippi Hedren.
Twiggy: Um Ícone da Moda, 1967
A moda muda rapidamente ao longo das décadas e os anos 60 não foram exceção. A aparência da “mulher ideal” também mudou de corpos mais cheios, como Marilyn Monroe, para corpos mais esbeltos, como a modelo “o rosto de 1966”, Twiggy.
Twiggy (nome verdadeiro, Leslie Hornby) foi descoberta em um salão de cabeleireiro e foi seu cabeleireiro quem lhe deu o nome que representava sua imagem para o mundo da moda.
Conheça os Flintstones, 1960
O desenho animado sobre a Idade da Pedra, "Os Flintstones", foi ao ar pela primeira vez em 1960 e lançou 166 episódios de 1960 a 1966. Diz-se que o programa foi baseado na sitcom "The Honeymooners" e também foi um dos primeiros programas que teve um casal casado compartilhando a mesma cama.
Ainda hoje, “Os Flintstones” continua sendo um dos desenhos animados mais famosos da cultura pop.
Quanto Mais Volume, Melhor, 1966
Uma das modas marcantes dos anos 60 foram os penteados volumosos. Cabelo grande e spray de cabelo para mantê-lo no lugar o dia todo eram elementos-chave para a maioria das mulheres dos anos 60.
E, embora hoje seja comum simplesmente prender o cabelo em um rabo de cavalo para um evento atlético ou para passar o tempo na academia, as mulheres nesta foto se dedicaram a manter os penteados, mesmo enquanto faziam espacates e se preparavam para uma competição de ginástica.
Conheça The Supremes, 1968
Conjuntos de canto como The Supremes eram muito populares nos anos 60 com suas letras cativantes, vozes harmonizadas e movimentos de dança sincronizados. As mulheres de The Supremes estavam entre as mais populares e eram famosas por sucessos como "Baby Love", "Stop! In the Name of Love" e "You Keep Me Hang On".
The Supremes ganharam notoriedade internacional, chegando a conhecer a Rainha em 1968. A mais bem-sucedida do grupo foi Diana Ross, que teve uma carreira solo de sucesso.
Cultura do Surfe
Junto com a cultura hippie dos anos 60, veio a subcultura do surfe. Popularizada por filmes como "Gidget" e "A Praia dos Amores" e bandas como The Beach Boys, a cultura do surfe passou a ser uma questão sobre aproveitar a juventude e a despreocupação com os amigos à beira da água.
Isso, é claro, tornou ainda mais glamorosa a vida à beira-mar, especificamente na Costa Oeste.
Domingos Eram para a Família
Na década de 60, os domingos eram sagrados e eram um momento para relaxar e aproveitar o tempo com a família. Muitas lojas fechavam e as pessoas reservavam um tempo para realmente parar e aproveitar a vida sem as exigências rotineiras, mesmo que fosse apenas por um dia.
As crianças não ficavam tão grudadas na TV como hoje e passavam mais tempo fora de casa. E, com toda a agitação de hoje, provavelmente há muitas famílias que gostariam de adotar a tradição dos anos 60 de ter um dia tranquilo em família.
Os Discos de Vinil Estavam na Moda
Além de assistir aos shows, como as pessoas ouviam os Beatles, Jimi Hendrix, Bob Dylan e seus outros artistas favoritos? Discos de vinil. Os adolescentes, em especial, passavam tempo ouvindo suas bandas favoritas e, com o surgimento do toca-discos empilhável.
Isso lhes permitia ouvir as bandas da época sem a necessidade de ficar trocando os discos toda hora.
Jackie Kennedy, Ícone de Estilo
A primeira-dama, Jackie Kennedy, tornou-se um dos maiores ícones da moda dos anos 60, e designers e estilistas ainda hoje se inspiram nela. Suas escolhas de estilo eram femininas e elegantes, mas sutilmente divertidas.
Mas foi sua presença graciosa como primeira-dama que a consolidou como uma estrela de estilo atemporal. Hoje você ainda pode encontrar marcas de moda que oferecem estampas brilhantes e extravagantes, óculos de sol grossos e bolsas recatadas.
Johnny Cash Foi um Músico Inovador
Embora ele tenha chamado a atenção do público pela primeira vez no final dos anos 50, a fama de Johnny Cash se espalhou até os anos 60. Sua voz baixa e áspera e melodias simples deram aos ouvintes um som único que ainda hoje se destaca.
Misturando os gêneros country, folk e um pouco de rock and roll, Cash não teve medo de trilhar seu próprio caminho no mundo da música. E, apesar das suas lutas pessoais, a sua coragem em criar o seu próprio legado é talvez a razão pela qual a sua música ainda é tão apreciada hoje.
A Visão Retrô do Futuro
As décadas anteriores (e mesmo os séculos) tiveram, por vezes, ideias interessantes sobre como seria o futuro e os anos 60 também adotaram estas ideias ousadas. À medida que a geração dos anos 60 procurava viajar para o espaço sideral, a tendência do “retro-futurismo” começou a decolar.
O retrofuturismo frequentemente se exibia na arte, mas também podia ser visto em programas de TV e comerciais da época e até mesmo em lugares como a Disneylândia (visto nesta foto). A exibição mais popular do retrofuturismo pode ter sido a série de desenhos animados “Os Jetsons”.
O Pouso Espacial, 1969
Quando os astronautas finalmente pisaram na Lua em 1969, foi, sem dúvida, um dos momentos mais marcantes da história da humanidade. As primeiras palavras de Neil Armstrong sobre sua experiência são inesquecíveis e ainda hoje citadas.
“É um pequeno passo para o homem, mas um salto gigantesco para a humanidade”. Juntamente com Buzz Aldrin, os dois foram oficialmente os primeiros humanos a dar os primeiros passos na lua.
Batman, 1966
A primeira série de TV do Batman estrelada por Adam West realmente decolou nos anos 60 e foi ao ar em 1966. Comparado aos filmes mais sombrios do Batman que foram lançados nos últimos anos, este era diferente.
O "Batman" original pode ser visto como brega com seus gráficos animados de efeitos sonoros, mas foi a primeira adaptação bem-sucedida da história em quadrinhos para a TV.
Voando com Luxo
Considerando a falta de espaço para as pernas na maioria dos voos econômicos de hoje, voar na Pan-Am nos anos 60 era uma experiência luxuosa. As cabines eram muito mais espaçadas e tinham um espaço generoso para as pernas e assentos.
No entanto, naquela época havia outros riscos (até mesmo envolvendo a segurança dos voos) que ainda tornarão os voos apertados de hoje muito mais atraentes.
A Era de Brigitte Bardot
Entre todas as estrelas notáveis dos anos 60, Bridget Bardot foi certamente um dos principais ícones da época. Bardot nasceu na França, o que lhe dava aquele toque exótico que os estúdios de cinema procuravam.
Ela era conhecida por filmes como "The Night Heaven Fell", "Amar é Minha Profissão" e "O Desprezo". Ela era frequentemente escolhida como o interesse amoroso em seus filmes, mas ainda assim conseguiu aparecer em alguns gêneros cinematográficos diferentes.
"Jeannie É um Gênio"
Junto com programas de TV de grande audiência como "Ilha dos Birutas", "The Dick Van Dyke Show", "Star Trek" e "Bonanza", estava a comédia "Jeannie é um Gênio". A trama extravagante girava em torno de uma mulher (que por acaso é um gênio de 2.000 anos) e seu marido astronauta tentando se ajustar à vida suburbana normal.
A roupa da atriz Barbara Eden foi um pouco controversa para a época, mas ainda assim se tornou um programa querido na época.
Banana Bike
A banana bike era um dos brinquedos mais cobiçados dos anos 60. Também era conhecida como bicicleta wheelie e bicicleta spyder e apresentava guidões grandes que lembravam vagamente guidões de motocicletas.
Talvez tenha sido o fator "cool" discreto que as tornou tão populares, mas também era uma ótima maneira de incentivar as crianças a saírem de casa, pegarem um pouco de ar fresco e passarem tempo com os amigos.
Abrigos Antinucleares Caseiros
Com a crescente ansiedade sobre a guerra nuclear durante a Guerra Fria, o público dos anos 60 concentrou-se na sua segurança. A ansiedade tornou-se tão grande que a mídia até encorajou o público a construir seus próprios abrigos antinucleares em casa.
O porão era o local mais óbvio para criar o abrigo, e eles foram projetados para serem não apenas abrigos, mas um lugar onde uma família poderia viver confortavelmente por um longo período. Felizmente, eles nunca precisaram ser usados para a guerra nuclear e geralmente se tornaram espaços de armazenamento adicionais ou até mesmo abrigos contra tempestades.
Admirando Liza Minnelli
A atriz e cantora Liza Minelli casou-se com o cantor australiano Peter Allen em 1967. Além de ser filha de Judy Garland, Liza alcançou a fama por seus próprios papéis em “Cabaret” e “Os Anos Verdes”. Ela conheceu Allen enquanto se apresentavam juntos em uma boate de Nova York, e eles se apaixonaram perdidamente, se casando em uma cerimônia íntima na cidade de Nova York.
Liza, até hoje, é um símbolo dos anos 1960, não apenas por causa dos filmes e musicais em que ela participou, mas também porque aqueles dias não eram apenas de elegância e glória. Eles carregavam histórias tristes e sombrias de uso de substâncias, lares desfeitos e tomadas de decisões muito ruins na vida.
Elvis, o Karateca
“O Rei” amava tanto o rock and roll que quando pensamos nesse gênero musical, seu nome nunca deixa de aparecer. Ele é um ícone da década de 1960, foi um líder da moda e criador de música e praticamente dominou a época. Além de passar todo esse tempo no palco, Elvis adorava se divertir em seu dojo praticando Karatê.
Ele até ganhou a faixa preta na década de 60 graças ao seu mestre, Hank Slemansky. O "Rei" tinha dois lados, o lado suave e romântico da produção musical e o lado difícil, onde ele passava dias no dojo. Este lado do "Rei" apenas prova que por trás de cada monarca existe um plebeu, e Elvis também tinha métodos que nem todos conheciam.
Nancy Kwan Abriu o Caminho para Outras Mulheres
"O Mundo de Suzie Wong" foi um filme de drama dos anos 60 onde Nancy Kwan abriu caminho para filmes sino-americanos. Em uma época em que os filmes asiático-americanos não eram tão populares, seu papel foi fundamental e crucial. Desde então, as mulheres asiáticas se tornaram grandes estrelas e lideraram a indústria não apenas em seus países de origem.
Foi graças a ela que outras mulheres asiáticas viram em Hollywood uma chance de carreira, e Kwan foi quem abriu a porta para outras. Durante os dias do movimento Flower Power, fronteiras foram quebradas e coisas que eram consideradas tabu de repente se tornaram legítimas, incluindo a presença de mulheres asiáticas na tela.
Sir Michael Caine Quebrando Barreiras
Aparentemente, Sir Michael Caine está exibindo os punhos nesta foto antiga tirada em 1969. Com uma carreira colorida que se estende por mais de 70 anos, é justo que ele seja considerado um ícone do cinema britânico. Famoso por seu sotaque cockney, Caine apareceu em vários filmes com atuações estelares como Ebenezer Scrooge em “O Conto de Natal dos Muppets” e como Alfred Pennyworth em “Trilogia O Cavaleiro das Trevas”.
Sir Michael Caine foi introduzido em uma era de convulsão cultural, uma década em que tantos grandes artistas britânicos nasceram e dias em que as barreiras de classe foram quebradas. Estes eram dias de oportunidade, e Caine aproveitou cada uma que cruzou o seu caminho.
Bowie da Década de 1960
David Robert Jones, mais conhecido como David Bowie, aparece aqui modelando usando os designs de John Stephen com Jan De Souza. A foto foi tirada pela fotógrafa Fiona Adams para uma revista britânica de música pop em 1965. Bowie foi considerado um dos artistas mais influentes do século XX por sua presença de palco excêntrica e música única.
Embora Bowie tenha alcançado fama global e tenha deixado sua marca de forma significativa durante os anos 1970, os dias do movimento Flower Power foram quando ele se descobriu e aproveitou as mudanças pelas quais o mundo estava passando, contribuindo com um portfólio musical impressionante e influente.
Dirigindo nos Anos 60
Os dias do Flower Power não eram apenas cores, música, limites e reflexos. Também se tratava de andar de bicicleta e ser ousado. Antes de todos os brincalhões amadores começarem a filmar suas acrobacias para a TV, Evel Knievel era o máximo em ousadia. Na foto aqui, Evel Knievel tentou saltar por cima das fontes do Caesars Palace em Las Vegas. Isso foi ultrajante na época e nunca havia sido feito antes.
O salto foi de cerca de 43 metros e, infelizmente, Knievel não conseguiu. Knievel caiu e ficou em coma por 28 dias. Mas o que resultou de sua façanha fracassada e do coma que se seguiu foi mais fama, e Knievel se tornou mais popular do que nunca.
Guitarra Lendária
Esta imagem diz muito sobre o falecido Jimi Hendrix e também sobre os dias de 1960. É poderosa porque foi tirada antes de sua morte prematura, aos 27 anos, em 1970. Todos sabemos que ele era um guitarrista extremamente talentoso e influenciou muitas pessoas durante seu reinado. Ele deixou uma lenda que jamais será esquecida.
Ele cantou e tocou sua própria música, o que o torna um dos maiores da história da música. Na verdade, ele foi até incluído no Hall da Fama do Rock and Roll por suas contribuições à música durante sua carreira.
Northern Lights
Na foto abaixo, está a impressionante atriz sueca Maud Solveig Christina Adams. Mais conhecida por interpretar não uma, mas duas "Bond girls" nos icônicos filmes de James Bond – a primeira sendo “007 contra o Homem com a Pistola de Ouro” (1974), a segunda sendo o personagem “homônimo” em “007 contra Octopussy” (1983).
Adams foi verdadeiramente reconhecido como a face definitiva da beleza e fama internacional. Olhando para trás, para suas aparições como personagens secundários nos filmes de Bond, há mais de 30 anos, Adams ainda reflete sobre papéis como o da infame sedutora Octopussy. Ela foi um grande nome na gloriosa década de 1960 e trouxe um sabor fresco e diferente para a tela.