Arnold Schwarzenegger es famoso por su primer papel en el cine, ni más ni menos que Terminator, en la película del mismo nombre, y su interpretación fue tan buena que resulta muy sencillo reconocerlo como un personaje robótico. Pero cuando la piel de su cuerpo se desprende y el esqueleto robótico queda al descubierto y busca dar caza a Sarah Connor, sigue resultando impactante.
Hoy en día se habría utilizado mucho CGI para facilitar las cosas e intentar que parecieran más reales, pero a finales de los ochenta no existía esa opción.
La Bella y el traje acolchado
Hoy en día se cuenta con el uso de imágenes generadas por ordenador (conocido por las siglas CGI: Computer Generated Imagery) en casi todas las películas, desde las grandes producciones de superhéroes de alto presupuesto hasta las pequeñas películas que sólo necesitan algo de corrección de color o fusión de fotogramas. Cuando Emma Watson bajó la escalera con su precioso vestido amarillo, del brazo de la Bestia, podía resultar difícil imaginarse al hombre que se encontraba debajo de todo ese trabajo de ordenador, pero aquí está en todo su esplendor: un voluminoso traje gris, muelles bajo los pies y calcomanías en el traje para ayudar a los grafistas a crear el aspecto deseado.
A medida que la tecnología gráfica vaya mejorando, podría llegar el día en que no se necesite a un actor de referencia para crear estos personajes, ya que se añaden a mano alzada.
Hasta sus propios hijos
Angelina Jolie declaró que quería ser una "diosa del cine negro" con su traje para “Maléfica: Maestra del mal”. Pero puede que se haya pasado un poco con los detalles oscuros y mortíferos, ya que casi todos los niños del plató, ¡incluidos sus propios hijos!, la encontraron demasiado terrorífica.
Ni siquiera los niños actores se sentían cómodos con el aspecto de la actriz, lo que llevó a que se cambiaran algunos detalles para la secuela, con los que al parecer ella estuvo de acuerdo. Esperemos que a los pequeños no les diera tanto miedo así.
Algunas de estas escenas no eran ninguna broma
“Joker” reventó las taquillas cuando se estrenó, y hemos aprendido mucho sobre el proceso de actuación de Joaquin Phoenix gracias a las fotos detrás de las cámaras.
Hubo muchas escenas planificadas de antemano (como la del fotomatón o la famosa escena de las escaleras), pero también hubo muchas en las que dejaron que Phoenix hiciera lo que quisiera: "Cuando se subió a la nevera, no teníamos ni idea de que iba a hacerlo. Preparamos dos posiciones de cámara, y Joaquin simplemente pensó en lo que haría si sufriera insomnio severo, le dimos carta blanca para que pudiera ir a cualquier sitio, y la primera y única vez que lo hizo, nos quedamos fascinados".
La venganza es un plato que se sirve frío
En esta imagen podemos ver una de las memorables escenas de la sangrienta serie de películas de Quentin Tarantino, "Kill Bill". La protagonista (conocida como La Novia, interpretada por Uma Thurman) se abre paso entre los que la traicionaron, una larga lista de asesinos, hasta llegar a la líder de los Crazy 88, O-Ren Ishi, interpretada por Lucy Liu.
Como muchas de las escenas de esta duología cinematográfica, está bellamente rodada y diseñada para que no puedas apartar los ojos de la pantalla. Esta toma de la Yamato Nadeshiko japonesa contra La Novia enfadada con un mono amarillo es definitivamente algo que no podrás dejar de ver.
No tiene que ser fácil fingir que odias a alguien
Mientras las cámaras rodaban, Lucy Liu y Uma Thurman interpretaban los papeles de dos asesinas que luchaban a muerte entre la nieve y la sangre, y La Novia finalmente sale victoriosa rebanando la parte superior del cráneo de O-Ren Ishi.
Pero cuando las cámaras dejaron de grabar y Tarantino anunció el final de la escena, a las actrices no les hizo falta fingir lo bien que se llevaban. Esta famosa imagen de las dos actrices abrazándose muestra las secuelas de la pelea, que acabó con una prótesis en la cabeza de Lucy Liu, que vista sin editar y sin los efectos del perfecto rodaje, puede resultar bastante estúpida.
¡He inventado un coche menguante, Marty!
El DeLorean, el mayor invento de Doc Brown, es uno de los coches más famosos del mundo. En las tres películas de “Regreso al futuro” tiene un gran protagonismo, y es gracias a esto que el coche es tan conocido en el mundo entero, ya que con él arranca toda la trama de la saga.
El fotograma que se puede ver en la imagen está sacado de “Regreso al futuro III”, en la que Marty persigue a Doc Brown hasta 1885 y tiene que encontrar la manera de volver a casa. Se trata de una miniatura del DeLorean, y la máquina de vapor que lo puso en marcha fue utilizada por los cineastas para lidiar con el bajo presupuesto que tenían.
Regreso al presente
El tren en sí no llega a medir un metro y el modelo de DeLorean no llega a los treinta centímetros. Como no hay forma de alimentar el coche en el salvaje oeste del año 1885, a Doc Brown y a Marty se les ocurre hacer que el tren lo empuje a la velocidad requerida de 140 kilómetros por hora, lo que activa el condensador de flujo y envía a Marty a su época.
La escena es el poderoso clímax de la película y la última de las películas de "Regreso al futuro", y los cineastas no escatimaron en gastos.
Probablemente no comiera ni un solo trozo de pastel durante el rodaje
Se cree que María Antonieta pronunció la célebre frase "Que coman pastel" durante la famosa y mortífera Revolución Francesa, no hay pruebas de que fuera ella quien la dijera realmente. Sin embargo, se la recuerda como la autora de esta insensible frase mientras la gente se moría de hambre.
Kirsten Dunst interpretó a este famoso miembro de la nobleza en la película "María Antonieta", y los fotogramas la muestran con un aspecto regio y una moda fiel a la época. Aunque se le recuerda por esta frase, en general se pensaba que era amable y atenta, incluso con los campesinos. Pero incluso actuar como reina es un trabajo duro.
Es hora de escuchar algo de música
Cuando Dunst no se pavoneaba con enormes vestidos y peinados elaboradísimos, ella y el actor Jason Schwartzman, que interpretaba a Luis XVI, se sentaban a escuchar música juntos, a pesar de que estaban rodeados por el resto del equipo, los decorados y las hermosas obras de arte.
Todo el mundo necesita desconectar un poco, y salir a correr entre escenas no era una opción, ya que llevaban unos pesados trajes, un minucioso maquillaje y un estilo impecable que la actriz estaba obligada a mantener. Sentarse y escuchar música parece el tipo de cosas que hacía la verdadera María Antonieta, aunque probablemente ella hiciera traer a músicos a la estancia.
Sr. Anderson
¿Cómo olvidar "Matrix"? A medida que Neo empieza a darse cuenta de cómo es realmente su mundo, y de lo poderosas que son las máquinas, los espectadores disfrutan de increíbles tomas con una sorprendente mezcla de CGI y acrobacias.
Una de las escenas más famosas de toda la saga tiene lugar cerca del final de la tercera película (aunque se suele decir que es inferior a las dos anteriores), cuando el mundo de las máquinas, ahora lleno de nada más que Agentes Smith renegados, se vuelve contra el salvador Neo, y tiene lugar una increíble pelea bajo la lluvia.
Las múltiples caras de Hugo Weaving
El famoso actor Hugo Weaving, Agente Smith en “Matrix”, también es conocido por su papel de Elrond en las películas de "El Señor de los Anillos", consiguió que se hicieran numerosos duplicados de expresiones con su cara para que otros actores lo representaran, ya que el Agente Smith obtiene la capacidad de convertir a otras personas en copias de sí mismo. Aunque el CGI ayudó en el proceso, se hicieron también algunas cabezas de goma para facilitar el rodaje de la escena.
En esta imagen se puede apreciar lo detallado que fue el proceso, ya que fueron capaces de replicar al Agente Smith minuciosamente.
Freddy está listo
Los años ochenta fueron un tesoro para los aficionados al cine de terror, y pocas películas fueron más conocidas que la serie "Pesadilla en Elm Street". El icónico villano, la criatura de pesadilla Freddy Krueger, empuña su afilado guante y se cuela en los sueños de los niños de Elm Street, con la clásica cara quemada, el suéter a rayas, el sombrero marrón desaliñado y una cancioncilla escalofriante.
Si buscas pasar un poco de miedo este Halloween, esta serie de películas seguro que te lo dará, e incluso verás algunas caras conocidas: la primera película fue el primer gran papel de Johnny Depp. Pero el verdaderamente importante aquí es Freddy.
Oooh, no es tan malo
Mientras que el Freddy de las películas era lo más mortífero con lo que se había topado el reparto, atormentándoles de forma intermitente a lo largo de toda una serie y matando a muchos de ellos, en la vida real todos eran actores y profesionales. Se dice que el actor de Freddy Krueger, Robert Englund, se asustaba hasta de sí mismo, llegó a declarar que su icónico personaje le ha provocado pesadillas en alguna ocasión.
Como se puede apreciar en esta fotografía, incluso cuando estaba caracterizado del terrorífico personaje, al resto del reparto le encantaba estar con él. Probablemente este tipo de atención positiva era buena para él, ya que se estaba convirtiendo en un ícono del cine de terror.
Personajes mágicos para una saga mágica
Los libros y las películas de “Harry Potter” son famosos por sus personajes memorables y únicos, cualquiera que empiece a leer un ejemplar o le dé al play a la reproducción de una de las películas es capaz de distinguir a primera vista que el bondadoso Dumbledore es el bueno mientras que Lord Voldemort, sin nariz, es el malo.
Estos personajes no podrían ser más diferentes, tanto en apariencia como en objetivos y métodos. Durante gran parte de la saga, ambos se enfrentan en un duelo de ingenio y poder, y el joven Harry Potter se encuentra en medio de esa situación. Pero ¿cómo se llevaban los actores cuando no estaban interpretando sus respectivos papeles?
Viejos amigos
Aunque Voldemort y Dumbledore se conocían antes de que el primero se convirtiera en uno de los personajes más malvados de la historia de los libros, nunca fueron tan amigos. Pero esta imagen muestra a los actores Michael Gambon (Dumbledore) y Ralph Fiennes (Voldemort) compartiendo risas y un aperitivo mientras descansan las piernas entre toma y toma. ¿Qué Potterhead no daría su varita mágica para poder escuchar esta conversación?
Su lenguaje corporal y sus expresiones no muestran ningún miedo o resentimiento, lo que podría sorprenderte hasta que recuerdes que se trata de dos profesionales, ya se han labrado una carrera como actores y saben cómo tratar a sus compañeros.
Van arriba del todo
"Godzilla", una de las franquicias cinematográficas más longevas de la historia, lleva destruyendo o salvando la ciudad de Tokio desde 1954. Un monstruo prehistórico que pisa fuerte en la ciudad y destruye todo lo que encuentra tuvo a los espectadores pegados a la pantalla en su primera aparición, desde entonces ha aparecido en la increíble cifra de treinta y tres películas.
Aunque el original parece ahora bastante cutre (el CGI ha mejorado mucho desde los años 50) los fans del clásico de culto siguen disfrutando de la gran película de monstruos original. No hay más que mirar esas piernas y ver hasta dónde llegan.
El monstruo desenmascarado
Hoy en día se sabe que el Godzilla original no era más que un hombre con un traje de goma. Uno de los dos actores era Haruo Nakajimo, a quien vemos en esta foto dando los pasos del monstruo con total precisión. Este tipo de imagen hace que los originales sean un poco menos aterradores, ya que no se trata de un monstruo real pisoteando una ciudad, sino de un tipo normal jugando con una maqueta construida para la película.
Aún así, esas piernas… Hoy en día los cineastas son capaces de hacer monstruos de aspecto mucho más realista gracias al CGI, pero es difícil olvidar que una vez fueron interpretados por personas normales.
Ya se ha elegido la forma
Aquí traemos otra famosa película de los ochenta que seguro que reconoces: Se trata de una toma del clímax de la primera película de “Los Cazafantasmas”, en la que se puede ver a Gozer el Gozeriano, la antigua deidad sumeria, que se convierte en el Hombre de Malvavisco Stay Puft para sembrar el caos y traer la destrucción al mundo de los mortales. Los Cazafantasmas deberán poner en común todo su ingenio para encontrar la forma de devolver a esta malvada criatura de vuelta a las fosas de donde salió.
La gente huye despavorida mientras este Hombre de Malvavisco pisotea la ciudad de Nueva York. ¿Cómo podrán los Cazafantasmas derrotar a esta amenaza?
Resulta más fácil de lo que piensas
Tanto esta famosa película como su secuela se hicieron antes de la llegada generalizada de los gráficos por ordenador, lo que significa que los modelos en miniatura jugaron un gran papel en el rodaje de ambas películas. Aunque el Hombre de Malvavisco sigue teniendo un tamaño considerable, la carretera por la que circula es bastante diminuta, y los coches que circulan por ella bien podrían ser coches hechos con cajas de cerillas.
Se grabó con la mejor tecnología y las mejores técnicas de la época, y los espectadores siguen disfrutando de ver cómo esta fuerza destructiva esparce una pegajosa mole de malvavisco por toda la ciudad, es imposible notar que lo grabaron con miniaturas.
Un clásico sobre el amor fraternal
“Ben-Hur” es una famosa y larga película épica que salió en 1959, está protagonizada por Charlton Heston y Stephen Boyd. Los personajes comenzaron siendo grandes amigos de la infancia, pero por circunstancias de la vida acabaron siendo enemigos mortales.
La escena más famosa de la película, y seguramente la que más gente recuerda, es la increíble carrera de cuadrigas entre Judá Ben-Hur y Mesala. Es una escena llena de acción y acrobacias increíbles, pero las historias que hay detrás de la escena pueden ser incluso más increíbles que la propia escena. Muchos carros reales fueron destruidos, y más de ciento cincuenta caballos murieron.
Paseando en Vespa por el plató
Afortunadamente, los dos actores principales no sufrieron ningún daño, e incluso disfrutaron de grandes momentos paseando en Vespa por el plató como se puede ver en la imagen. La mejor habilidad de un actor es fingir ser enemigo de alguien mientras disfruta de su compañía en la vida real, esto ya lo hemos visto varias veces en esta lista.
Heston y Boyd trabajaron duro para rodar la que se convirtió en una de las películas más famosas de todos los tiempos, pero también pasaron grandes ratos juntos mientras rodaban esas peligrosas escenas. Siempre nos alegra ver a los actores sonriendo juntos.
El CGI apuesta alto
La saga “Parque Jurásico” comenzó a principios de los años noventa y sigue en el tablero de juego, estrenando recientemente algunas películas que demuestran que se puede conseguir un gran reinicio para unas películas de acción. Los famosos actores Chris Pratt y Bryce Dallas Howard forman un gran equipo, uno como entrenador de dinosaurios y la otra como gerente de un parque de dinosaurios.
Han utilizado los ultimisimos métodos de CGI, al igual que hicieron en las películas originales, y han vuelto a tener éxito en las taquillas, la primera película de estas últimas producciones ocupó el primer puesto en la lista de ventas de todos los tiempos hasta que se estrenó “Star Wars: El despertar de la fuerza”.
Tenemos suerte de que estos monstruos ya no estén entre nosotros
Al ver las fotografías de detrás de las cámaras, es posible que se pierda un poco del poderío que inspiran los dinosaurios en la película, y aunque, claramente, usaron el CGI para muchas partes de las películas, también apostaron por las grandes dotes de actuación de los profesionales con los que trabajaban. Los actores eran realmente buenos simulando que tenían delante dinosaurios prehistóricos reales.
Se ha difundido mucha información sobre cómo los artistas y expertos consultores fueron capaces de crear estas fantásticas criaturas consiguiendo que se vieran tan reales. Sin duda, la película sacó provecho de la experiencia que tenían los profesionales que trabajaron en ella, y a los espectadores de todo el mundo les encantó.
Juega con nosotras. Para siempre…
“El Resplandor”, el libro superventas de Stephen King, encabezó las listas de éxitos y aterrorizó a mucha gente. En 1980 Stanley Kubrick se encargó de convertir este escalofriante libro en una película aún más escalofriante, protagonizada por Jack Nicholson, Shelley Duvall, Scatman Crothers y Danny Lloyd.
La película nos mostró a las terroríficas gemelas fantasma, que solo quieren que Danny juegue con ellas para siempre, es una de las cosas más terroríficas que se han creado, y los guionistas y cineastas siguen recurriendo a esa escena una y otra vez. Pero ¿cómo eran las gemelas entre bastidores?
Estas niñas no tienen nada de malvadas
Por alguna razón, los niños pequeños en películas de miedo son una de las mejores formas de provocar escalofríos a los espectadores, pero, en este caso, cuando las cámaras no estaban grabando, estas gemelas tan solo eran un par de jóvenes actrices. Es muy probable que Danny Lloyd, que interpretaba a Danny Torrance, jugara con ellas cuando no las necesitaban en el plató.
Las gemelas se camelaron a todo el mundo en el plató. Se sabe que Staley Kubrick no dejó que Lloyd supiera que tipo de película era “El Resplandor”, y el actor lo descubrió cuando vio la película años más tarde. Nos preguntamos si Kubrick utilizó la misma táctica con las gemelas.
Batman y Bane llegan a los puños
Tom Hardy es guapísimo y todo un rompecorazones, pero cuando se puso la máscara y el traje de inspiración militar de Bane para la tercera película de la saga de “Batman” de Christopher Nolan, “El Caballero Oscuro renace”, Hardy se convirtió en todo un villano.
La máscara le dio al actor un tono de voz inconfundible, y el villano incluso consiguió derrotar a Batman y arrojarlo a una cárcel situada en un pozo. Casi consigue acabar con toda la ciudad de Gotham, hasta que Bruce Wayne lleva a cabo el sacrificio definitivo para mantener la ciudad a salvo. ¿Por qué no intentas adivinar cómo se llevaban los actores cuando no estaban rodando?
De risas con el murciélago
Esperamos que Tom Hardy hablara con su voz normal cuando bromeaba con Christian Bale, el actor que interpretaba a Bruce Wayne/Batman, ya que por lo que se comenta lo hacían muy a menudo. Los personajes son enemigos mortales en la película, pero los actores son buenos amigos. En la fotografía se puede ver a los dos actores riéndose entre escenas, en concreto, en ese momento estaban grabando la gran escena de la turba que tiene lugar en el tercer acto de la película.
Bane y Batman eran todo risas en ese momento, pero en cuanto les den el pie para comenzar a rodar la escena, empezarán a golpearse el uno al otro de nuevo.
Que entren los payasos
Volvemos con nuestro favorito del género de terror, Stephen King. En 1986 trajo al mundo al terrorífico payaso Pennywise en su novela “It”, este payaso tenía el poder de cambiar de forma, lo que proporcionó terror sin fin a los niños de Derry, en Maine. El primer actor que interpretó a este personaje fue Tim Curry para la miniserie de televisión de 1990, y en la posterior adaptación cinematográfica Bill Skarsgård fue el encargado de interpretar a este temido personaje.
Ambos sobresalieron interpretando a este espeluznante payaso, pero el diseño de cada uno es ligeramente diferente, la versión de Curry es un poco más colorida, lo cual ayuda a ocultar la maldad que se esconde dentro del personaje, mientras que la versión de Skarsgård luce colores más sombríos y tiene una apariencia más espeluznante. No preguntamos cuánto maquillaje necesitó para poder meterse en el personaje.
Bill, estate quieto
No solo tenía que sentarse en la silla mientras le maquillaban durante horas cada día de grabación, sino que cada vez que se manchaba o tenía algún tipo de percance tenía que repetir este proceso para que los maquilladores pudieran arreglarlo.
Bill Skarsgård podrá tener muchas cualidades y unas increíbles habilidades interpretativas, pero, como podemos ver en la imagen, hasta él necesita ayuda para conseguir el aspecto adecuado para asustar al Club de los Perdedores. Pero, ¿hasta qué punto da miedo un payaso cuando lo vemos sin su pintura facial?
Las mejores cosas vienen en frascos pequeños
Las películas de “El Señor de los Anillos” son apreciadas tanto por lectores como por cinéfilos, por la increíble historia, las escenas inolvidables y los memorables momentos que guardan, así como por la francamente asombrosa cantidad de trabajo que requirió producir la trilogía.
Los hobbits son muy queridos, ya que estos pequeños personajes, junto con los imponentes elfos, los hombres y los enanos, se enfrentaron a orcos, ejércitos, arañas gigantes e incluso al fuego del Monte del Destino al mismo tiempo que se enfrentaban a sus propias inquietudes para salir victoriosos al final de la historia.
Cabalgando por la vida
Si eres fan de la saga de “El Señor de los Anillos” seguro que eres capaz de reconocer la escena de donde procede esta joya de imagen sacada entre bastidores… ¡La infame persecución a caballo de Arwen y Frodo, por supuesto!
Para intentar mantener a los caballos fuera de peligro, el director Peter Jackson optó por utilizar una réplica siempre que le fuera posible.
Otro ícono del cine de terror desenmascarado
Junto con Freddy Krueger, Michael Myers es uno de los íconos de terror más reconocidos de los años ochenta, incluso es la cara principal de la franquicia de “Halloween”, que incluye las películas perfectas si te apetece pasar un poco de miedo en octubre. Este personaje acechaba a las niñeras, y conseguía que todos los que estuvieran en la sala de cine miraran discretamente a sus espaldas para asegurarse de que no había nadie.
Es probable que sepas que la famosa máscara que lleva Myers es una máscara del Capitán Kirk que ha sido destrozada y blanqueada, pero ¿has mirado alguna vez detrás de la máscara para ver el aspecto real de Myers? Prepárate para ver la auténtica magia del cine.
Alguien que bebe Dr. Pepper no puede ser tan malo
Hasta los asesinos necesitan parar para comer y beber algo, y cuando las cámaras dejaban de rodar era el momento de que Nick Castle (en la mayoría de las películas) se quitase la máscara para meterse algo en el estómago.
Aunque ver a Myers disfrutando de una lata de Dr. Pepper destroza un poco el ambiente. Independientemente de lo que le guste picotear sigue siendo un asesino despiadado en todas las películas en las que aparece. Todos somos conscientes de que los personajes que vemos en las películas son interpretados por actores, pero las películas de terror tienen cierto fundamento en el sentimiento que sean capaces de generar, y ese sentimiento puede romperse con una sola imagen.
No pueden estar protegiendo la galaxia todo el tiempo
“Guardianes de la Galaxia” es una de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel que más éxito ha tenido, algunos dicen que la secuela es incluso mejor. Las películas cuentan con diálogos ingeniosos, una gran banda sonora sacada de los años ochenta y un increíble elenco de personajes que sigue creciendo.
Por supuesto, los actores tienen que tomarse un descanso de vez en cuando (actuar puede resultar agotador), lo que nos proporciona un montón de imágenes entre bastidores. Estas películas tuvieron mucha prensa durante su rodaje, así que seguro que encontramos algo interesante.
Siestas y teléfonos móviles
Mientras que Kurt Russel, que interpreta a Ego, el padre de Star-Lord, parece necesitar una buena siesta, Gamora y el propio Star-Lord pasan el rato con sus teléfonos para echar un vistazo a sus cuentas de Instagram espaciales o revisar sus mensajes. O puede que estén jugando al solitario, quién sabe. La enorme pantalla azul que se puede ver detrás de los actores les sirve a los cineastas para crear los increíbles paisajes espaciales que vemos en las películas, y hay un montón de miembros del equipo trabajando duro para preparar la siguiente toma que van a grabar.
En esta imagen podemos apreciar una clarísima división generacional, Kurt Russel cierra los ojos para reservar fuerzas mientras que Chris Pratt y Zoe Saldaña recurren al Internet para desconectar un poco.
Hacia las estrellas
Si te gusta la ciencia ficción seguro que has oído hablar de “Ad Astra”, una película que combina escenarios futuristas con un enfoque en las emociones y los sentimientos. Pero, ¿cómo fue el trabajo detrás de las cámaras mientras Brad Pitt exploraba su vida y los límites del espacio ante nuestros ojos?
La Nasa y el Laboratorio de Propulsión a Chorro ayudaron con la extensa investigación necesaria para que la ciencia fuese correcta y las escenas fueran fieles a lo que sería la realidad. Los efectos visuales son un poco más sutiles de lo que cabría esperar, puesto que se ha intentado ser fiel a la tecnología de la Estación Espacial Internacional o de las misiones Apolo. La tecnología ha cambiado mucho, pero el aspecto de las cosas, en gran parte, no.
El ataque de Goldfinger
Las películas de “James Bond” son una de las franquicias cinematográficas más longevas y populares, con muchísimas películas y múltiples actores interpretando al agente secreto. Una de las películas de Bond que suele encabezar la lista es "Goldfinger", de 1964, que prácticamente estableció los estereotipos de agentes secretos que conocemos y amamos hoy en día. En esta adaptación cinematográfica de la novela de Ian Fleming, el villano Goldfinger liquida a una de sus empleadas, Jill Masterson, cubriéndola con pintura dorada, una forma extraña de matar, pero muy llamativa y fiel a la realidad.
Verás, el cuerpo tiene que "respirar" de alguna manera, y cubrir toda su superficie lo hace imposible. Masterson muere por asfixia, a pesar de que es capaz de respirar.
Tranquilos todos, ella está bien
Por supuesto los productores no pondrían a la actriz Shirley Eaton en peligro (dejar una zona de la columna sin pintar reduce el peligro a algo casi insignificante). Masterson estuvo a punto de delatar a su jefe ante Bond, pero éste no fue lo suficientemente rápido para salvar al personaje de una muerte de lo más inverosímil.
Por supuesto, Bond llega para salvar la situación, en este caso logra salvar la economía mundial, pero la chica de oro fue, y sigue siendo, una de las imágenes más memorables de la tercera película de Bond. Gracias al brillante oro, la belleza de Easton y las consecuencias mortales, seguro que perdurará.
Esta famosa pareja otra vez
Volvemos al punto de partida, con la adaptación de acción real de “La Bella y la Bestia” de Disney, con Emma Watson y Don Stevens interpretando a los protagonistas. Disney se ha subido al carro del CGI, pero de mala manera, y esta película fue ridiculizada por el uso excesivo de estos efectos que resultaron demasiado obvios.
Utilizaron muchísima tecnología para intentar llevar a cabo esta película, y aunque la Bestia no está tan mal, eso es algo que solo se puede apreciar con el proyecto terminado. Desde su primer encuentro hasta la famosa escena del baile y el clímax de la película, Emma Watson y Dan Stevens tuvieron que actuar limpiamente, sin saber cómo se verían las cosas en el proyecto final.
Salón de baile en croma verde
El deslumbrante salón de baile donde Bella y la Bestia tienen su memorable escena de baile es, por desgracia, todo un decorado de madera con un fondo de croma verde.
Nos quitamos el sombrero ante los actores de esta película, ya que no sólo han tenido que imaginar a muchos de los personajes, sino también el escenario. Eso sí que es actuar bien.
¿Pueden los robots quemarse con el sol?
Millones de personas en todo el mundo adoran a los personajes originales de “Star Wars” por su diseño, su personalidad y sus increíbles detalles que los hacen únicos. Personajes como Luke Skywalker, Han Solo y la Princesa Leia nos llevan de viaje a través de las profundidades del espacio hasta los desiertos de Tatooine, pasando por la fría y mortal Estrella de la Muerte y más allá.
Otros personajes como C-3PO, R2-D2 y Chewbacca completan el reparto de personajes que se enfrentan a Darth Vader y el Emperador Palpatine, y puede resultar fácil olvidar que hay actores dentro de todos estos personajes. Parecen robots de verdad, pero incluso ellos necesitan tomarse un descanso.
Pausa para el almuerzo de los robots
Aunque sabemos que se trata de una historia de ciencia ficción y de una película en la que mucha gente ha invertido tiempo y esfuerzo, sigue resultando chocante ver al actor enano Kenny Baker tomando un poco el sol con la parte de arriba de R2-D2 colgándole por la espalda, permitiéndole así disfrutar de su sándwich.
La estatura de Kenny Baker lo hacía perfecto para interpretar el papel de R2-D2, que aunque no utilizase su voz, su actuación física ayudó a que muchos espectadores se enamoraran del pequeño y sarcástico robot. No podemos evitar preguntarnos cuánto calor tuvo que pasar dentro de esa lata de metal bajo el abrasador sol de Túnez.
Los extraterrestres también comparten momentos tiernos con sus amigos
Drax, interpretado por Dave Bautista, le acaricia la cabeza a Rocket al final de la primera película de “Guardianes de la Galaxia”. La voz de Rocket en la versión original de la película es la del famoso actor Bradley Cooper, y aunque la forma física del personaje es creada usando CGI, un actor tuvo que usar un traje para posibilitar que los artistas recrearan con precisión los movimientos y las posturas del personaje.
El actor dentro de ese traje era Sean Gunn, hermano del director de las dos películas de “Guardianes de la Galaxia”, James Gunn.
No podemos evitar preguntarnos cómo se sentirían los actores rodando esta escena
En esta imagen podéis ver la versión sin CGI de la escena, en la que Dave Bautista acaricia la cabeza de Sean Gunn, que lleva el traje verde. Bautista sigue actuando como debería hacerlo su personaje, o lo haría, ya que Drax es un personaje muy divertido, pero con Sean tenemos más dudas, podría estar actuando, o podría estar replanteándose todas sus decisiones vitales.
Como ya hemos visto antes, tener unas bases sobre las que puedan trabajar los editores con CGI se está convirtiendo en una tarea cada vez más importante en el mundo del cine, pero se sigue llevando a cabo de formas bastante extrañas.
El chico y su tigre
“La vida de Pi” es la adaptación cinematográfica del libro con el mismo título. Los dos protagonistas, y los dos únicos personajes que duran más tiempo en la película, son un joven muchacho y un tigre devorador de hombres, que quedan atrapados en un pequeño bote salvavidas en medio del Océano Índico.
Obviamente, rodar las escenas con un tigre de verdad no sería ni seguro ni práctico, por lo que el director tuvo que recurrir al CGI, pero esto fue antes de que el CGI alcanzase su máximo apogeo (a pesar de que ya se utilizaba con bastante frecuencia). El resultado fue una gran película y cero actores devorados por tigres.
“La vida de Pi”
Esta película de aventuras fantásticas es popular por su forma única de transmitir lecciones y descubrimientos espirituales a través de su protagonista.
Por suerte para los actores que interpretaron a Pi, incluido Suraj Sharma, no tuvieron que rodar la película varados a la deriva en el océano ni cerca de un tigre de Bengala real que podría rebanarles fácilmente el cuello de un solo zarpazo. La pantalla azul acudió al rescate.
El señor de los dobles de cuerpo
Durante el rodaje de las películas de "El Señor de los Anillos” y "El Hobbit", el director Peter Jackson quiso utilizar efectos prácticos en la medida de lo posible, aunque tuvo que ser más flexible con este enfoque para las películas de "El Hobbit". Con una Tierra Media llena de hobbits, enanos, hombres, elfos, magos y gigantes, un montón de actores diferentes estuvieron a cargo de crear tu personaje favorito, no sólo fueron interpretados por los actores que conoces.
En particular, Sir Ian McKellen necesitó mucha ayuda. Dado que su personaje, Gandalf, interactúa mucho con los hobbits, era necesario que hubiera una forma de que sobresaliera por encima de los demás actores.
El arte de la perspectiva
Se trabajó mucho para conseguir los planos adecuados, incluso con los parajes a gran escala de la Tierra Media. Para la escena en la que se encuentran los hobbits y los orcos se utilizaron tanto efectos prácticos como CGI.
Se construyó una maqueta completa en miniatura de Rivendel, lo que permitió a los realizadores filmar todos los rincones del castillo para retratar toda su grandeza en pantalla.
Adulando los efectos especiales
“El laberinto del fauno", del aclamado director Guillermo del Toro, está llena de imágenes increíbles, una historia mágica que mezcla oscuridad y cosas maravillosas a partes iguales, y unos personajes inolvidables, por mucho que los espectadores se empeñen en intentarlo.
No sólo encontramos al fauno, el personaje sátiro que proporciona a la heroína principal la dirección que necesita, sino que también tenemos al hombre pálido, una figura terrorífica con el rostro inexpresivo y los globos oculares colocados en las palmas de las manos.
Los sátiros también pueden sentir amor
El mundo mágico que se retrata en la película, creado en la cabeza de Ofelia, es gracias al uso del croma verde.
Por supuesto el vestuario y el maquillaje también contribuyeron a crear una sensación de realismo en la película, pero muchas de las criaturas mágicas se crearon con CGI. Lo que claramente no fue obra de los efectos especiales era el vínculo entre los actores fuera de la pantalla.
Volveré
Arnold Schwarzenegger es famoso por su primer papel en el cine, ni más ni menos que Terminator, en la película del mismo nombre, y su interpretación fue tan buena que resulta muy sencillo reconocerlo como un personaje robótico. Pero cuando la piel de su cuerpo se desprende y el esqueleto robótico queda al descubierto y busca dar caza a Sarah Connor, sigue resultando impactante.
Hoy en día se habría utilizado mucho CGI para facilitar las cosas e intentar que parecieran más reales, pero a finales de los ochenta no existía esa opción.
Todo efectos prácticos
Podemos ver la verdad del asunto en esta imagen, que muestra cuánto trabajo y dedicación pusieron el reparto y el equipo de "Terminator" detrás de las cámaras para dar vida a esta historia de cyborgs.
Por supuesto, es imposible crear una película con escenas tan asombrosas como las de "Terminator" sin utilizar al menos algunos efectos especiales, pero antes de que los gráficos por ordenador cogieran la delantera, estos efectos prácticos eran la forma más sencilla de hacerlo. Vamos a ver muchos más ejemplos como este antes de que termine el artículo.
La gloria de Dios resulta ser bastante ligera
Algunos directores ponen todo su esfuerzo en asegurarse de que cada detalle de sus películas sea perfecto, y no hay ningún director que haga un trabajo tan bueno como Steven Spielberg. En "Indiana Jones en busca del arca perdida” esta atención al detalle estaba en todas partes, excepto en una cosa.
Se sabe que el Arca de la Alianza es bastante pesada, y que eran necesarias varias personas para poder transportarla. Por eso, cuando Indy y su ayudante la encuentran enterrada y tienen que sacarla del escondite de los nazis, hubo que cambiar un poco la historia.
Hace todo lo que una araña pueda hacer
Se han rodado bastantes películas de “Spiderman”, y las más recientes de Marvel han sido de las mejor recibidas. Spiderman tiene un montón de poderes increíbles a su disposición, como el sentido arácnido, sorprendentes habilidades físicas y una capacidad inigualable para escalar. Con la punta de los dedos puede escalar edificios, da igual si son grandes o pequeños.
Aquí podemos verle agarrado a lo alto del monumento a Washington, lo que debió ser de alguna manera bastante emocionante para el actor, que por supuesto no tiene los poderes de Spiderman en la vida real.
Cables, el secreto de los superhéroes
Parece que los productores no estaban dispuestos a poner la vida de Tom Holland en peligro mientras lleva el traje arácnido, lo que significa que crearon una torre falsa, un fondo falso, e incluso le dieron unos cables de seguridad para evitar posibles lesiones.
Es posible que el actor no pueda hacer todo lo que una araña puede hacer, lo que significa que el CGI tiene que entrar en acción. Y no podemos culparlos: no es factible rodar una escena cinematográfica en lo alto de un edificio.
Prueba: el CGI no hace que una película sea necesariamente buena
“Avatar” de James Cameron recurrió a un uso desmesurado de CGI para crear los personajes, los entornos, los efectos especiales y mucho más, y sin duda visualmente es una película impresionante. Se necesitó una gran cantidad de trabajo para convertir a Sam Worthington, Zoe Saldaña y al resto de actores en Na’vi, los extraterrestres azules que protagonizan la película.
La gente que sigue disfrutando de esta película saca a relucir continuamente los efectos visuales como la mejor parte de esta, pero cuando se ve cómo eran realmente las cosas detrás de las cámaras antes de añadir el CGI y los efectos especiales se pierde todo el encanto.
Eso tenía que picar
Aunque los actores llevaban unas orejas puntiagudas azules, todo (todo) lo demás se creó a base de CGI, desde las formas de los cuerpos hasta los colores de los mismos, incluyendo el pelo y todo lo demás. Lo único que se mantuvo fueron los rostros de los actores y las actrices, pero incluso estos fueron ligeramente modificados, con la intención de crear expresiones más suaves.
Tenían grandes trajes, puntos de CGI y aún más hardware que ayudó a crear la película que todos vimos en los cines. Necesitaron aún más trabajo para crear la versión en 3D de la película.
¡ESTAS..!, ¡SON..!, ¡PELÍCULAS!
“300” de Zack Snyder, es una película que resulta visualmente impresionante y tiene un estilo increíble, que cuenta con la ayuda de muchos efectos especiales para conseguir la sensación adecuada. Snyder realizó cambios específicos para provocar el efecto deseado en el espectador, aunque eso hizo que la película no resulte verídica desde el punto de vista histórico.
Como ya hemos podido comprobar, la diferencia entre lo que ven los actores y cómo se ve el producto final puede ser abismal, y “300” es una película que utilizó unas cuantas técnicas salvajes que ayudaron a construir una película que maravilla a los espectadores incluso en la actualidad.
Utilizaron más de 300 efectos visuales
La película "300" nos ofrece una batalla mortal entre un número relativamente pequeño de espartanos contra un ejército que parece ilimitado de persas, ambientada en un puerto de montaña y con multitud de batallas que van sucediendo a lo largo de toda la película. Pero aquí vemos al actor principal, Gerard Butler, y al director, Zach Snyder, charlando entre escenas.
Hay un montón de miembros del equipo trabajando duro para preparar la siguiente toma, la iluminación para resaltar los detalles adecuados, y se necesitan muchos equipos de grabación para crear algo como "300".
El auténtico Padrino
“El Padrino" es una de las películas más famosas de todos los tiempos. Es una epopeya de la mafia, la primera de su tipo, y cuenta con grandes nombres como Al Pacino, James Caan, Diane Keaton y el legendario Marlon Brando como el mismísimo Vito Corleone.
En esta película no había mucha necesidad de utilizar efectos especiales, más allá de los disparos y las escenas de lucha. Uno de los fotogramas más famosos de la película es el de Don Corleone, vestido de esmoquin para celebrar la boda de su hija, mientras está escuchando algo que otro hombre le susurra al oído. La presencia de Brando en la película le convirtió en el rey de la misma.
El jefe de la película
Puede que Marlon Brando no recibiera más que respeto por parte de los demás personajes de la película, pero cuando las cámaras no estaban rodando, el director Francis Ford Coppola estaba al mando. Los dos grandes nombres de esta película se ven aquí, Brando con su famoso traje y las mejillas rellenas de algodón para conseguir la memorable voz de Don Corleone, y Coppola de pie detrás de él con un traje, corte de pelo y vello facial al puro estilo de los años setenta.
Ambos se enfrentaron durante el rodaje de la película, ya que Brando necesitó letreros para sus líneas la mayor parte del tiempo, porque se negaba a memorizarlas. Sin embargo, a pesar de este tumulto, la película sigue siendo todo un clásico.
Protejan a Rose
Se utilizaron muchos métodos para asegurarse de que la actriz Kate Winslet no sufriera daño durante esta dramática y peligrosa escena. Hay muchas almohadas debajo de ella, un equipo de emergencia a la espera en caso de que sufriera una lesión y, aunque el actor Leonardo DiCaprio se resbale, las personas que están en la parte superior junto a él podrán evitar que se cayese.
¿Saber esto elimina la magia de la película? Pues un poco, pero seguro que Kate Winslet agradece todo el esfuerzo que se hizo para mantenerla a salvo.
Volvemos al desierto con los robots
Ya hemos visto al pequeño Kenny Baker dentro de su traje de R2-D2, pero ¿qué pasa con su amigo dorado C-3PO? Pasar el rato con los Jedi, los rebeldes y las princesas tiene que ser un trabajo agotador, sobre todo si llevas un traje metálico bajo el ardiente sol del desierto.
Estamos seguros de que el actor Anthony Daniels tuvo que tomar descansos de maneras muy frecuentes para no sufrir una insolación, pero ¿y si solo necesitaba rehidratarse un poco? Sin problema, la gente del plató lo tenía todo planeado.
Bebe todo lo que quieras, Daniels
Si el actor que se encuentra en el interior de C-3PO necesitaba un trago rápido, pero no quería quitarse el traje, tenía preparado un vaso con una pajita, un clásico. No estamos seguros de lo que había en el vaso, pero es probable que se tratase solo de agua, ya que entre el traje y el sol seguro que sudaba mucho.
Está bebiendo a través de su boca de C-3PO, lo que nos dice algo sobre cómo se diseñó el traje. Viendo esto empezamos a preguntarnos si, mirando lo suficientemente cerca, se podría ver la boca de Anthony Daniels moviéndose a través de la ranura.
El rey de las películas
Hay muchas películas que empiezan con la tarjeta de presentación de la Metro Goldwyn Mayer, el león rugiendo a través de la enredada tira de película.
Probablemente sepas que es un león de verdad, pero ¿qué aspecto tenía durante el rodaje? Los rugidos reverberantes y el aspecto majestuoso del rey de las bestias siempre han llamado la atención.
En esta ocasión se trata de un felino de verdad
En 1924 unos cuantos directores se reunieron para grabar a este legendario león. Puede que no fuera el telón de fondo de una película, pero se necesita mucha tecnología para capturar apropiadamente el famoso rugido y la agitada melena del animal.
En los años veinte fue justo el inicio de la industria cinematográfica en su conjunto, y del cine sonoro en particular, por lo que debió ser un gran comienzo para el público del cine tener un león rugiendo cuando ni siquiera estaba acostumbrado a oír hablar a los actores. Nos preguntamos si pagaron al león.
¿Has bailado alguna vez con el diablo bajo la pálida luz de la luna?
El "Batman" de Tim Burton es un icono de la historia del cine de superhéroes, gracias a la oscura y caprichosa ciudad de Gotham, al famoso héroe encapuchado y al salvaje, chiflado y asesino Joker, interpretado en esta ocasión por Jack Nicholson. Clavó su papel, permitiéndose un poco de locura como el príncipe payaso del crimen.
Esta película de 1989 es una de las que perduran en la memoria de los fans de los héroes, aunque cada vez han ido surgiendo más superhéroes, desde “Batman” y “Superman” hasta “Spiderman” y “Black Panther” entre muchos otros.
El maquillaje es una farsa
Aunque su peculiar actuación, la inmaculada dirección y la memorable escritura del Joker de Nicholson dieron escalofríos a mucha gente, Jack tuvo que pasar su tiempo en la silla de maquillaje para estar completamente preparado para el papel.
Puede que no fuera un auténtico payaso psicópata, pero esta imagen entre bastidores nos da una pequeña idea de por qué Nicholson sacaba a relucir todos sus recursos cuando se ponía delante de la cámara. Después de estar sentado mientras te arreglan el pelo, tienes los labios y la cara pintados durante horas y horas, probablemente tú también hubieras caído un poco en la locura.
Clac, clac
Tim Burton hace otra aparición en la lista con su clásica película "Eduardo Manostijeras". Esta película de culto no sólo sigue siendo disfrutada por el público de todo el mundo, sino que es la primera de muchas colaboraciones entre Burton y el protagonista de esta película, Johnny Depp.
Dado que el personaje principal de la película es un hombre con tijeras en lugar de manos, podemos imaginar que se trabajó mucho para asegurarse de que todo se viera bien, natural y tal como Tim Burton quería una vez que todo estuviera dicho y hecho.
Un poco de amor
“Eduardo Manostijeras” también estaba protagonizada por Winona Ryder, y aunque, en esencia, la película es un romance, los dos protagonistas ya habían hecho buenas migas fuera de cámaras. Incluso con esos dedos afilados, aquí vemos a Ryder y a Depp abrazados, antes de que a Depp le llenasen la cara de cicatrices.
Hay mucha química entre estos dos, y por una buena razón. Después de terminar la película, pasaron a tener una relación romántica.
Ha vuelto
“Terminator" vuelve a aparecer en la lista, y con razón. Esta famosa película de ciencia ficción contó con una gran ayuda de efectos especiales, aunque se produjo antes de la aparición del CGI.
La visión del director James Cameron de una guerra futura entre el hombre y las máquinas ha inspirado muchas otras obras, entre las que se incluye “Matrix”. Al final de esta película Schwarzenegger recibe una buena paliza.
No es un robot tan malo
Detrás de las cámaras, Arnold tuvo que pasar mucho tiempo en la silla de maquillaje y tuvieron que recurrir a otros efectos para convertirle en el maltrecho y golpeado T-800, pero a pesar de ello él y Cameron siguieron siendo grandes amigos.
Esta foto se les puede ver al uno al lado del otro, y Cameron incluso tiene una sonrisa en la cara, Arnold había sido sometido ya al riguroso trabajo de maquillaje por lo que podría estar intentando no sonreír para no destrozar todo ese trabajo, o a lo mejor con todo lo que le pusieron en la cara simplemente no tenía la capacidad de hacerlo.
Cortar por lo sano
Las películas de "Indiana Jones" son una saga de aventuras de ensueño, rodadas al estilo de las series clásicas como “Buck Rogers”.
Harrison Ford interpreta a este personaje como si fuera un sueño, y entre este personaje y el de Han Solo se construyó su nombre en Hollywood rápidamente. El irónico sentido del humor de Jones, la rapidez del personaje y su memorable carácter podrían convertirlo en uno de los personajes más famosos de la historia del cine.
Jóvenes héroes del cine
Aquí vemos a Harrison Ford y al director Steven Spielberg tomándose un descanso bajo el caluroso sol, mientras ruedan lo que parece la escena inicial de “Indiana Jones en busca del arca perdida”. Es sorprendente ver a estos dos pilares de Hollywood tan jóvenes y frescos.
Por lo menos con el rostro bien lozano, ya que están trabajando en la selva y bajo el sol abrasador.
El héroe original
La primera persona que interpretó al "Hombre de Acero" en la gran pantalla fue el famoso Christopher Reeves, y muchos siguen considerándolo el estandarte de los superhombres. Su icónico tirabuzón, su marcada mandíbula y su amplia complexión crearon el aspecto visual que todavía evocamos cuando nos imaginamos a un héroe americano.
Desgraciadamente, Reeves quedó trágicamente tetrapléjico tras ser arrojado de un caballo, y necesita un respirador portátil, pero sigue siendo un héroe para nosotros.
Más rápido que una bala
La película original de “Superman” es lo suficientemente antigua como para no tener acceso a CGI, lo que significaba que Reeves realmente volaba, aunque como vemos aquí los cables le ayudaban bastante, además del equipo de seguridad y el personal.
Tuvieron que usar ventiladores para simular que la capa se ondeaba, y aunque estos efectos no estén exactamente a la altura de los estándares modernos, sigue siendo lo suficientemente bueno como para sumergirse en la historia y maravillarse con el poder del último hijo de Krypton.
Jack Nicholson interpretando a un loco, una vez más
En lugar de un príncipe payaso del crimen, en "Alguien voló sobre el nido del cuco" Jack Nicholson interpreta a un criminal enviado a una institución mental, a pesar de que no está mentalmente trastornado. Es conocida como una de las mejores películas de todos los tiempos, gracias, en parte, a la alocada actuación de Nicholson, y a la naturaleza tensa de vivir en una institución mental sin pertenecer a ella.
Su personaje sigue causando estragos en la institución.
Todos estamos locos aquí
Aunque en la historia le ocurren cosas terribles al personaje de Jack Nicholson, por supuesto todos los actores se llevaban bien cuando las cámaras no estaban rodando. Las enfermeras, los pacientes y los miembros del equipo se agruparon delante de la cámara para obtener una gran fotografía.
Parece que los actores enloquecieron un poco, incluso cuando las cámaras estaban apagadas, y estamos seguros de que los que ayudaron en la película disfrutaron con algunas pifias divertidas.
Travolta no puede dejar de bailar
El singular método cinematográfico de Quentin Tarantino vuelve a entrar en la lista, esta vez a partir de una de las famosas escenas de “Pulp Fiction”: la escena en la que Uma Thurman y John Travolta mueven el esqueleto en la escena del restaurante.
La película es extravagante, violenta y tiene muchas frases que quedan para el recuerdo, pero esta escena ayudó a cimentarla, gracias a los divertidos ángulos de cámara, una canción clásica para bailar, y para rematar: un trofeo de baile.
Debió ser agradable grabar una escena que no estuviera cubierta de sangre
Tarantino and his team seemed to have a lot of fun recording this scene that is not exactly important to the plot, but it is certainly interesting.
The cafeteria was built to remind customers and viewers alike of the 1950s, and there are many things designed to capture viewers' attention, including not only the two actors, but the colorful stage, fun music, and much more. .