Lanzada en 1927, la película muda Open Range gira en torno a un drama y una historia de amor. Tex Smith (Lane Chandler), un trabajador del rancho, es el protagonista principal, que persigue a una joven llamada Lucy Blake, quien vive en uno de los asentamientos de ganado cercanos.
En las afueras de su romance, el jefe nativo americano Brave Bear está conspirando (junto con su rival Sam Hardman) para robar el ganado de la comunidad local durante un rodeo. La trama se complica cuando Tex es confundido por uno de los cuatreros y debe defender su nombre, exponer a Brave Bear y Hardman, todo mientras intenta ganar el corazón de Lucy.
True Grit (Henry Hathaway, 1969)
No cabe duda de que Rooster Cogburn es uno de los papeles más identificables de John Wayne. Después de todo, es el personaje por excelencia de John Wayne hasta el punto de que los dos son prácticamente sinónimos el uno del otro. ¡Podemos añadir que este papel incluso le valió a Wayne un Oscar!
La película es la primera adaptación de un libro de la novela de 1968 de Charles Portis del mismo nombre. Según los historiadores, Cogburn estaba basado en el subalguacil estadounidense Heck Thomas, uno de los agentes de la ley más duros de la época. Sin duda, eso hace de Cogburn un personaje icónico. De hecho, incluso hay un remake de los hermanos Coen que algunos dicen que es incluso mejor.
La muerte cabalga a caballo (Giulio Petroni, 1967)
En esta triunfante película cinematográfica de 1967, "La muerte cabalga a caballo," el director Giulio Petroni sigue la sed de venganza de un hombre después de presenciar el asesinato de toda su familia a manos de despiadados forajidos. Todo lo que tiene es una espuela, la única reliquia que le queda para recordarle el traumático evento.
Haciendo equipo con el misterioso Ryan (Lee Van Cleef), la película nos lleva en un increíble viaje hasta alcanzar un final catártico, inevitablemente lleno de mucha rabia y furia.
Ride Lonesome (Budd Boetticher, 1959)
Un argumento para vengar el asesinato de la esposa de un Lobo Solitario de acero. Los visuales impresionantemente bellos son todos gracias a los escenarios de las localizaciones de Sierra Nevada.
Además, ¿quién puede olvidar la línea legendaria,
El Llanero solitario (2003, Gore Verbinski)
Johnny Depp era uno de los actores más populares de Hollywood durante el éxito de sus películas de "Piratas del Caribe". Su éxito como Jack Sparrow lo impulsó a intentar un papel más serio. Desafortunadamente, tuvo que ser "El llanero solitario". Esta película del oeste fue un fracaso comercial, pero no puedes resistirte a Johnny galopando por el desierto con un atuendo extravagante.
Depp realmente creía en esta película y quería que funcionara. Una de las cosas que hizo para asegurar la autenticidad fue insistir en hacer algunas de las escenas de acción él mismo. Esto es bastante loable cuando consideras que lleva una máscara durante la mayor parte de la película, lo que habría hecho muy fácil para un doble suplantarle. Desafortunadamente, Johnny Depp casi muere durante la producción. Estaba haciendo su propia escena de montar a caballo cuando fue arrojado de un caballo en movimiento y casi pisoteado.
Rancho Deluxe (1975, Frank Perry)
La ola de westerns de los años 70 generalmente presentaba el tropo del vaquero olvidado. En la fantástica película ‘Rancho Deluxe’, vemos a un par de cuatreros de Montana.
El dúo interpretado por Jeff Bridges y Sam Waterston hace de este Western una película pequeña, sorprendentemente extraña y dulce que retrata el oeste como un lugar de refugio.
Winchester ‘73 (Anthony Mann, 1950)
James Stewart nos demostró que no solo podía montar a caballo, sino que también podía enfrentarse a tiros. La atrevida y aventurera búsqueda para recuperar su rifle robado lo convierte sin duda en uno de los westerns más icónicos de la historia.
Dan Duryea, como el enfermizamente cruel Waco Johnnie Deam, también da vida a un gran villano en pantalla.
One-Eyed Jacks (Marlon Brando, 1961)
Resulta que Marlon Brando no solo era un actor increíble, sino que también fue un director impresionante ya que terminó haciendo uno de los mejores westerns de la historia (también actuó en él, por supuesto.) El proyecto originalmente se suponía que iba a ser dirigido por el legendario Stanley Kubrick, pero Brando tomó las riendas y se hizo cargo después de algunos desacuerdos creativos.
La película notoriamente se convirtió en una típica producción de Brando con una duración excesiva de más de cuatro horas. Supuestamente todo eso valió la pena al final y ahora se considera una obra maestra de desarrollo lento. Las escenas pintorescas de Monterey y Big Sur también suman a la bella estética de la película.
Rio Bravo (Howard Hawks, 1959)
Siguiendo la verdadera tradición del oeste, nuestro sheriff favorito, John Wayne, se enfrenta a una banda de malhechores con solo un pistolero novato, una persona con discapacidad y un borracho para ayudarlo. ¿Tiene éxito? Bueno, él es John Wayne.
¿Mencionamos que Dean Martin también actúa en esta? ¡Incluso llega a cantar! Es realmente una película para pasar un buen rato, y Walter Brennan es simplemente un encanto además.
My Darling Clementine (John Ford, 1946)
Se considera que es una versión super romantizada de los eventos involucrando a Wyatt Earp en el OK Corral. Henry Fonda protagoniza a Earp en este western altamente estilizado e incluso poético.
La película está llena de largas escenas icónicas como Fonda en su porche observando los alrededores, así como su baile rígido de piernas con la "lady fair".
The Ox-Bow Incident (William A Wellman, 1943)
Henry Fonda regresa de nuevo en este western dirigido por Wellman. Esta vez protagoniza como un héroe impotente tratando de intervenir mientras tres hombres están a punto de ser linchados por un crimen que no cometieron.
¿Por qué esto afecta a Fonda más que a la persona promedio? Desafortunadamente, nuestro héroe presenció un linchamiento cuando era niño. Hay montones de comentario social en este.
Butch Cassidy and the Sundance Kid (George Roy Hill, 1969)
Una película de amigos que está cargada de premios Oscar y que retrata la gran "bromance" entre estos dos legendarios personajes del oeste interpretados por Paul Newman y Robert Redford.
La escritura de William Goldman brilla, y la banda sonora de Burt Bacharach hace de esto un Western de los 60 irresistiblemente genial.
The Gunfighter (Henry King, 1950)
En esencia, esto es una tragedia griega disfrazada de western. No sorprende que la película abriera camino para el tropo del pistolero envejecido en los años venideros.
La película sigue a Gregory Peck mientras intenta enterrar su oscuro pasado. Desafortunadamente, su esfuerzo resulta infructuoso cuando descubre que hay un joven más dispuesto a desafiarlo.
Ride the High Country (Sam Peckinpah, 1962)
Un lamento melancólico por la pérdida del viejo Oeste, esta película sigue al jubilado hombre de la ley Steve Judd (Joel McCrea) y su viaje de transportar oro desde una pequeña mina lejana hasta un banco.
Entra en escena el inquieto Gil y un joven vagabundo que intenta robar a Judd el oro durante su viaje.
Los Siete Magníficos (John Sturges, 1960)
Este western lo tiene todo. Desde un emocionante duelo de cuchillo/pistola hasta Steve Mcqueen, una gran banda sonora y una historia impactante.
Este western de 1960 de John Sturges no puede decepcionar incluso si lo intentara.
Red River (Howard Hawks, 1948)
Este épico western presenta al único John Wayne como un ranchero decisivo, sin tonterías, que busca conducir su ganado hasta el amargo final, incluso si eso implica matar a Montgomery Clift, su hijo adoptivo que le quita su rebaño.
La película es, de hecho, una cuenta ficticia del real traslado de ganado desde Texas hasta Kansas que tuvo lugar a lo largo del Chisholm Trail.
High Noon (Fred Zinnemann, 1952)
"High Noon" ha sido considerada como un cuento alegórico de las cacerías de brujas de McCarthy en Hollywood. Dicho esto, debería, sobre todo, ser abrazada como un Western.
El Shérif Gary Cooper es abandonado por su pueblo y se queda solo para enfrentar a los malos.
Stagecoach (John Ford, 1939)
Esta es la película que estableció la carrera de John Wayne y lo convirtió en la estrella que conocemos hoy. La película equilibra una buena cantidad de estudio de personajes con secuencias de acción emocionantes (¡gracias a las osadas hazañas del doble de riesgo Yakima Canutt!)
También iconizó la frontera entre Arizona y Utah como una de las ubicaciones más reconocibles en el género de películas del oeste.
Once Upon a Time in the West (Sergio Leone, 1968)
La épica película narra una cuenta histórica del desarrollo del ferrocarril y la modernización del oeste. Es una obra de escala épica que retrata ambiciosamente un punto de inflexión en la región.
Una vez que los espectadores superan el hecho de que su querido Henry Fonda es un asesino despiadado, se convierte en una película asombrosamente hermosa con imágenes poderosas.
Shane (George Stevens, 1953)
"Shane" se basa en la popular novela del mismo nombre de Jack Schaefer. Esta increíble adaptación cinematográfica presenta a Alan Ladd perfectamente elegido como un duro pistolero que intenta dejar atrás su vida de enfrentamientos y llevar una existencia pacífica, lo que, desde luego, resulta ser más difícil de lo que imaginaba.
Con una cinematografía ganadora del Oscar y la actuación magistral de Jack Palance, tanto en emoción como en fisicalidad, la película te dejará bastante conmovido.
Westward the Women (William A. Wellman, 1951)
Originalmente escrito por Frank Capra, "Westward the Women" suena bastante absurdo en el papel: Una granja considerable en California sufre de una escasez de mujeres, así que naturalmente, para equilibrar las cosas, se envía un tren para traer de vuelta 150 novias a la granja.
Añade algunos paisajes traicioneros y muerte trágica en la mezcla; la película se convierte en un relato conmovedor de adversidad y políticas de género. No exactamente tu western común.
La fiebre del oro (Charles Chaplin, 1925)
Un western con un núcleo cómico, aunque a veces puede tornarse bastante oscuro. El clásico mudo de Charlie Chaplin retrata las dificultades de los buscadores de oro en la Fiebre del Oro de Klondike. La persecución de Chaplin por una mujer inicialmente ofrece esperanza, pero las cosas toman un giro.
Los eventos que siguen resultan en una gran película llena de gestos románticos absurdos y mucho corazón.
Destry Rides Again (George Marshall, 1939)
Un tramposo codicioso toma el control de todos los ranchos de ganado locales. Cuando el sheriff sospecha de manipulación, Kent lo hace asesinar. Entra el legendario agente de la ley Tom Destry, quien restaura el orden en el pueblo. Es todo cliché del oeste aglutinado en uno.
Entre jugadores tramposos, borrachos y bellas damas, ciertamente no se puede negar que es una buena época del pasado.
El Viento (Victor Sjöström, 1928)
Este western sueco sigue el cautivador relato de una mujer de la Costa Este forzada a un matrimonio no deseado. Dejada a padecer en una cabaña constantemente azotada por el viento, nuestra protagonista (interpretada por Lillian Gish) se ve envuelta por el viento literal (de ahí la importancia del nombre).
La película alucinatoria se mantiene arraigada en la actuación de Gish mientras ella ofrece emoción cruda que retrata su conflicto interno mientras se sienta sola en la vasta y salvaje naturaleza,
Run of the Arrow (Samuel Fuller, 1957)
Run of the Arrow sigue a Private O'Meara, un confederado que termina viviendo con una tribu de nativos americanos. Incluso podría decirse que esta película inspiró "Dances with Wolves" de Kevin Costner. Desafortunadamente, en la verdadera moda de los años 50, los personajes nativos americanos están interpretados por actores claramente caucásicos.
No del todo útil en el tema de la autenticidad. Aún así, la película logra representar la naturaleza deductiva del fanatismo de su propia manera hollywoodense.
Vera Cruz (Robert Aldrich, 1954)
Este filme definitivamente ofrece un golpe de efecto. Una condesa y su oro necesitan ser transportados a Vera Cruz, una ciudad portuaria en el Golfo de México. A lo largo del camino, se crean diversas alianzas tanto como son traicionadas. Es un juego de astucias ejecutado perfectamente por el brillante Robert Aldrich.
También es maravilloso ver al género expandiéndose hacia nuevos paisajes.
Pale Rider (Clint Eastwood, 1985)
Cuando una montaña nevada es saqueada debido a una batalla por la propiedad de la tierra durante la primera fiebre del oro, todas las nociones de dinero y tierra juegan en la gran lucha por el poder en América.
Este blockbuster de Clint Eastwood, si bien es especial por derecho propio, se parece en cierto modo a "Sin perdón" y hasta podría considerarse como un ensayo preliminar.
La Balada de Cable Hogue (Sam Peckinpah, 1970)
"La Balada de Cable Hogue" provocó bastante revuelo en su momento. Se excedió del presupuesto por tres millones de dólares y continuó 19 días después del calendario previsto. Dicho esto, la película que se rodó en los paisajes desérticos de Nevada terminó siendo un comentario magistral sobre la desesperación estadounidense.
Lamentablemente, debido a problemas de producción, Hollywood perdió el interés en Peckinpah después de esta película. ¡Pero nosotros no!
Bad Company (Robert Benton, 1972)
Lo que comienza como una odisea hacia la "tierra prometida" de las riquezas americanas evoluciona en algo mucho más oscuro e incluso bizarro. Jake (Jeff Bridges) y su amigo son despojados de sus sueños e incluso de su dignidad gracias a una cruel banda de bandidos errantes.
Es un mundo donde el más fuerte devora al más débil ahí fuera.
No Country for Old Men (Joel y Ethan Coen, 2007)
Los hermanos Coen no pueden equivocarse mucho, y aquí se hace evidente más que nunca. Este guion magistral basado en la novela de Cormac McCarthy captura las disparidades entre jóvenes y mayores.
Los Coen, junto con su apreciado director de fotografía, Roger Deakins, arrojan luz sobre la ferocidad que tuvo lugar en la vasta región salvaje del paisaje occidental.
Por un Puñado de Dólares (Sergio Leone, 1964)
La película ha envejecido bastante bien considerando que es de 1964. El Hombre sin Nombre (Clint Eastwood) llega a un pueblo de San Miguel en medio de una lucha de poder entre los hermanos Rojo. Por supuesto, Eastwood se inserta directamente en la batalla con planes propios.
Las tomas de rostros amenazantes y paisajes forbidentes casi hacen sentir a este western como un cómic.
El asesinato de Jesse James (2007)
Esta película del oeste revisionista dramatiza la relación entre las leyendas del "lejano oeste" Jesse James (Brad Pitt) and Robert Ford (Casey Affleck) y se centra en los eventos que llevaron al verdadero asesinato. Más allá de la apasionante historia, la película tiene una de las mejores bandas sonoras del cine reciente.
Curiosamente, ha tomado alrededor de 10 años para que esta película obtenga el reconocimiento que verdaderamente merece.
3:10 to Yuma (Delmer Daves, 1957)
Como prácticamente todos los westerns realizados, 3:10 to Yuma explora la masculinidad y la lucha por restaurar el equilibrio en su comunidad. Esta vez, este clásico western sigue a un ranchero empobrecido que sufrió una sequía y su arriesgado trabajo acompañando a un fuera de la ley hacia la justicia.
La película se basa en un cuento corto de 1953 de Elmore Leonard e incluso inspiró un remake protagonizado por Russell Crowe.
Día del Forajido (André De Toth, 1959)
El ganadero Blaise Starrett (Robert Ryan) y el agricultor Hal Crane (Alan Marshal) entran en una disputa desagradable que roza el peligro. Todo cambia cuando su pueblo está bajo asedio de una banda de matones. Nuestro héroe Starrett se levanta ante el desafío e intenta restaurar su nombre.
Con una gran cinematografía que captura a los indefensos habitantes del pueblo, André De Toth crea un western verdaderamente apasionante.
Forty Guns (Samuel Fuller, 1957)
Vaya romance del Oeste que tenemos aquí. Cuando una reina del ganado y un "lord" de las armas se enamora de un sheriff íntegro, las cosas se complican. Hay muchas armas y mucha violencia, pero al menos tenemos el típico momento al estilo Hollywood donde "todo se soluciona".
También es interesante saber que este clásico de Samuel Fuller contó con un presupuesto ridículamente bajo y fue rodado en 10 días.
Track of the Cat (William A. Wellman, 1954)
En medio del duro invierno de California, los miembros de una familia de ganaderos discuten entre sí mientras los dos hijos salen a cazar la pantera que está matando su ganado.
La revelación de una pantera negra que impulsa la historia se convierte en parte de una metáfora más amplia para la raíz de los problemas de la familia. Gracias al guion de A.I. Bezzeride, la historia nunca pierde su agarre.
Lone Star (1996, John Sayles)
Esta obra maestra de alguna manera pasó desapercibida. Chris Cooper interpreta a un intrigante Lone Star llamado Sam Deeds, quien se dispone a resolver el asesinato de un predecesor sádico ocurrido hace 25 años. Sam desentierra un pasado turbio que posiblemente incluso involucra a su propio padre.
Esta película rica y compleja maneja muchos personajes como un acto acrobático.
Meek's Cutoff (2010, Kelly Reichardt)
Considerado incluso como anti-western, "Meek's Cutoff" aún es imprescindible para esta lista. La película explora el vasto e interminable oeste y la violencia omnipresente en lugar de los ocasionales tiroteos.
Disfruta de la escena del desierto de Oregón y una brillante actuación de Michelle Williams.
Django Desencadenado (2012, Quentin Tarantino)
Esta es una increíble historia sobre un esclavo afroamericano que hace todo lo posible por encontrar y recuperar a su esposa esclava, Broomhilda. En su travesía, se une a un cazador de recompensas, el Dr. King Schultz, convirtiéndose primero en su discípulo y luego en su compañero. Este sangriento festín de amor es realmente una de las mejores películas de acción de la década y ha recibido numerosos premios y nominaciones.
Leonardo DiCaprio da vida al 'Monsieur' Calvin J. Candie, un psicopático dueño de una plantación que posee a la esposa de Django. En una de las escenas más intensas de la película, DiCaprio se metió tanto en su papel durante su monólogo que accidentalmente rompió un vaso en sus manos y siguió sangrando profusamente durante toda la escena. En vez de detener la grabación, no solo continuó actuando sino que también embadurnó la sangre en el rostro de la actriz Kerry Washington para intensificar aún más la escena. ¡Eso sí que es actuar con método intensamente!
Fort Apache (John Ford, 1948)
Una representación típica de John Ford con representaciones "xenófobas" de los nativos americanos. Después de todo, era 1948. Al menos podemos ver cómo los comerciantes de frontera vendían ilegalmente armas y whiskey tóxico a los nativos americanos.
El acto final muestra lo terrible que resultan las decisiones en las muertes sin sentido de hombres de ambas partes. Un clásico y una película que define el género a pesar de todo.
El Hombre Que Mató a Liberty Valance (John Ford, 1962)
Siguiendo con las películas de John Ford, El Hombre Que Mató a Liberty Valance relata la historia de un pistolero habilidoso y el poder del héroe mítico.
Es la expresión más pura de Ford del Viejo Oeste y una película perfecta para el personaje quintesencial de John Wayne.
There Will Be Blood (Paul Thomas Anderson, 2007)
Esta adaptación libre de "Oil!" de Upton Sinclair se centra en el ambicioso y codicioso Daniel Plainview, interpretado por el incomparable Daniel Day-Lewis.
La película reúne los choques entre negocio y región, sanidad y locura en un mundo explosivo. Es verdaderamente una de las mejores películas del género western en la historia reciente del cine.
Volver al Futuro Parte III (Robert Zemeckis, 1990)
Esta tercera entrega de la querida trilogía actúa como un comentario divertido sobre el género a veces absurdo. La película presenta un enfrentamiento cómico entre Doc, Marty y el miembro de la familia Tannen más a lo Yosemite Sam.
No hay escasez de bromas aquí, especialmente en el primer acto. ¡Mucho levantar polvo y mucha "travesura"!
McCabe & Mrs. Miller (Robert Altman, 1971)
Uno de los filmes western con un sabor más inconvencional que existen, la gran gesta occidental de Robert Altman sigue a un jugador de rápido hablar llamado John McCabe (Warren Beatty).
Desafortunadamente para John, aunque gana la simpatía de los residentes, la perspicaz Constance Miller ve más allá de él.
Unforgiven (Clint Eastwood, 1992)
En este clásico western revisionista, un frío asesino convertido en granjero de cerdos acepta a regañadientes un último trabajo, y por supuesto, se desencadena el caos. Esta película es completamente una producción de Clint Eastwood con él delante y detrás de la cámara. No es de extrañar que sea una obra maestra que merecidamente ganó un Oscar.
¿Eastwood en un western? Es un éxito garantizado.
Tombstone (George P. Cosmatos, 1993)
La mayoría de la gente conoce la clásica película occidental americana de 1993, Tombstone. Gracias a su elenco repleto de estrellas, la película fue algo así como un renacimiento para el género y ayudó a que volviera a ganar popularidad.
Aunque la producción de la película estuvo rodeada de controversia, la película, protagonizada por los brillantes Val Kilmer y Kurt Russell, revivió el western para la gente en los 90.
El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1966)
Este western épico de spaghetti de 1966 está protagonizado por Clint Eastwood, quien se une a un forajido en el suroeste durante la Guerra Civil para eliminar a un villano siniestro. Tiene una calificación de fresco del 97% en Rotten Tomatoes y es ampliamente considerado como el mejor de todas las películas de Spaghetti Western.
Muchas películas más recientes han rendido homenaje al clásico western. Una de ellas es la película de Quentin Tarantino de 1992, Reservoir Dogs, cuando crea un guiño cinematográfico a la famosa escena del enfrentamiento. Stephen King también dijo que la película fue su inspiración detrás de su novela, The Dark Tower: The Gunslinger.
Blazing Saddles (Mel Brooks, 1975)
Desde que llegó a los cines, la película se ha convertido en un clásico multigeneracional. Cautivó al público con una luz satírica sobre cuestiones sociales como ninguna otra película antes de ella. Hubo innumerables primeras veces que resultaron de la película, y varios de aquellos que tuvieron la valentía de participar en su realización terminaron siendo nominados (y algunos incluso ganando) premios por sus esfuerzos.
Pero juntar el producto final no fue una tarea fácil. Desde el casting hasta obtener la aprobación del estudio, el escritor/director Mel Brooks y su equipo tuvieron dificultades para dar vida a la historia. De hecho, hubo un momento en el que la película estuvo a punto de ser cancelada por completo.
The Wild Bunch (Sam Peckinpah, 1969)
La película, que tiene como estrellas a William Holden, Robert Ryan y Ernest Borgnine, es conocida por ser controversial para su época. En estos días, la violencia gráfica es prácticamente esperada en ciertos tipos de películas. Pero a finales de los años '60, apenas estaba empezando a surgir.
Sam Peckinpah dirigió y co-escribió la película revisionista, la cual fue considerada como 'cultural, históricamente y estéticamente significativa', por el Registro Nacional de Películas de EE.UU en 1999. Ahora, será preservada para siempre en la Biblioteca del Congreso como tal.
The Searchers (John Ford, 1956)
De todas las películas del Oeste en las que Wayne participó, esta es reconocida como una de sus mejores, si no la mejor. Ha influenciado y hecho acto de presencia en varias otras películas y programas de televisión, incluyendo la película de 1967 de Martin Scorsese, Who's That Knocking at My Door, donde dos personajes discuten sobre ella.
La película cuenta con altas calificaciones en casi todas las páginas web de crítica cinematográfica, incluyendo Rotten Tomatoes, Roger Ebert y IMDb. Dirigida por John Ford, sigue a Wayne, interpretando a un veterano de la Guerra Civil en búsqueda de su sobrina secuestrada. Por supuesto, lo que él hace es realmente perseguirla, no intentar rescatarla, como uno podría suponer.
El Director de La Espuela Desnuda (1952, Anthony Mann)
El director Anthony Mann se aleja del terreno típico del oeste americano de desiertos áridos y tumbleweeds y ubica esta historia en las montañas forestales de California. Aquí, Howard Kemp (Jimmy Stewart) interpreta a un cazador de recompensas sombrío en una desesperada necesidad de la recompensa por la cabeza de un forajido.
Podemos empezar a ver las semillas de la personalidad oscura y taciturna que cimentó su carrera en Vértigo.
Mi Nombre es Nadie (Tonino Valerii, 1973)
Esta comedia del Oeste protagoniza al brillante Henry Fonda de vuelta en Leone Land. Cambiando su ceño fruncido de villano por unas respetables gafas, el actor interpreta a un pistolero envejecido que solo desea paz.
Desafortunadamente, descubre que está acorralado prácticamente en cada esquina por jóvenes aspirantes tratando de demostrar su valía. Hay un joven en particular llamado Nadie (Terrence Hill), y está empeñado en ver al legendario pistolero finalmente encontrar su fin.
The Hanging Tree (Delmer Daves, 1959)
The Hanging Tree presenta a Gary Cooper como un pistolero recto y un grupo de ciudadanos moralmente cuestionables. Similar a High Noon, la historia en su núcleo trata sobre los lazos indescriptibles entre las personas en un mundo miserable.
Maria Schnell, que interpreta a una víctima de un robo en una diligencia, es totalmente cautivadora.
The Indian Fighter (André De Toth, 1955)
Este western revisionista presenta a Johnny Hawks (Kirk Douglas) intentando apagar fuegos después de que Wes Todd (Walter Matthau) engañe a los Sioux.
Esta bocanada de aire fresco adopta una postura a favor de los nativos americanos. Ambientada en el hermoso Oregon Trail, André De Toth convierte esta película en un deleite visual.
Compañeros (Sergio Corbucci, 1970)
La mejor comedia de Spaghetti Western que probablemente verás, Compañeros cuenta con algunas de las grandes estrellas de la época, incluyendo a Franco Nero y Tomás Milián.
La película gira en torno a un traficante de armas sueco y un líder revolucionario revoltoso. Juntos se enfrentan al temible manco, Jack Palance.
The Quick and the Dead (1996, Sam Raimi)
Gene Hackman debe tener un don para interpretar personajes sádicos, ya que una vez más interpreta a un sheriff de corazón cruel en The Quick and the Dead. El Western súper estilizado saca a relucir a todos los mejores pistoleros del Oeste para un duelo de desenfunde rápido.
El ganador se lleva un gran premio y, por supuesto, conserva su vida. Las cosas se calientan cuando Russell Crowe, que interpreta a un sacerdote, entra en el torneo y va a por Hackman por un incidente pasado. ¡También está un joven Leo!
Por unos dólares más (Sergio Leone, 1965)
La segunda entrega de la trilogía "El Hombre sin Nombre" de Sergio Leone sigue a Clint Eastwood, esta vez acompañado por Lee Van Cleef.
La película sigue a los cazadores de recompensas en su persecución de un bandido desquiciado llamado El Indio, interpretado por el gran Gian Maria Volantè.
Man of the West (Anthony Mann, 1958)
Link Jones (Gary Cooper) interpreta a un ex proscrito que vive una vida recta pero que se ve sumergido de nuevo en el caos cuando su antigua banda decide tomarlo a él y a algunas personas inocentes como rehenes.
Empujado hacia la violencia, Cooper se ve obligado a enfrentarse al sádico líder de la banda Dock Tobin (Lee J. Cobb).
El Gran Duelo (Sergio Sollima, 1966)
Jonathan Colorado Corbett, el cazador de recompensas (Lee Van Cleef), recorre Texas y México para atrapar a un supuesto bandido asesino llamado Manuel Cuchillo Sanchez (Tomas Milian).
La película de la leyenda del Spaghetti Western, Sergio Sollima, es considerada una historia alegórica de la interferencia de Norteamérica en América Latina. Mira esto si puedes soportar todo el duro comentario social.
Bend of the River (Anthony Mann, 1951)
Glyn y Emmerson interpretan a dos amigos que lideran un tren de caravanas a lo largo del Valle del Río Columbia en busca de un nuevo asentamiento. Los dos terminan enfrentándose cuando Emmerson (Arthur Kennedy) decide robar y vender las pertenencias de los pasajeros por efectivo. Glyn (James Stewart), sin embargo, sigue comprometido con los colonos viajeros.
La película de Anthony Mann es una alegoría de la división entre la cultura de producción y la cultura de consumo que definió la década de 1950.
Jeremiah Johnson (Sydney Pollack, 1972)
Robert Redford interpreta a un rudo hombre de montaña que ha dado la espalda a la humanidad en este western existencial de Sydney Pollack.
Es una auténtica maravilla visual lleno de un elenco brillante.
She Wore A Yellow Ribbon (John Ford, 1949)
Este western en technicolor protagonizado por John Wayne que tiene lugar en Monument Valley destaca por su pintoresca imaginería. La historia sigue el viaje de un oficial de caballería retirado. Es sin duda la actuación más sutil de Wayne en su carrera.
Los paisajes son impactantes en este clásico de John Ford de 1949.
Lágrimas del Tigre Negro (Wisit Sasanatieng, 2000)
Nuestra primera película del género Thai Western en esta lista, "Lágrimas del Tigre Negro" del director tailandés-chino Wisit Sasanatieng es un verdadero triunfo del cine oriental. Tomó siete años para que la película se estrenara en América, pero cuando lo hizo, los aficionados del género Western se volvieron locos.
Protagonizada por Chartchai Ngamsan como Dum, un hombre común enamorado de una mujer rica llamada Rumpoey. Su amor se convierte en prohibido cuando el padre de Rumpoey quiere casarla con el Capitán de Policía Kumjorn. Dum entonces se ve obligado a ser el forajido Tigre Negro.
The Homesman (Tommy Lee Jones, 2014)
Tommy Lee Jones (quien también dirige) y Hilary Swank dan actuaciones increíbles en este western subestimado sobre una mujer llamada Mary Bee Cuddy que escapa de la vida de granja para mudarse a Iowa. Ella contrata a un vagabundo de baja vida para asistirla a ella y a sus compañeras en el difícil viaje.
La película sigue a los personajes problemáticos en su viaje pintoresco pero duro a través del terreno de Nebraska. Es una película hermosa llena de dificultades psicológicas.
Johnny Guitar (Nicholas Ray, 1954)
Este drama sigue a un dueño de cantina y pistolero convertido en guitarrista que desafía a los alborotadores del pueblo liderados por Emma Small. La película presenta uno de los enfrentamientos más épicos de la historia.
Estuvo protagonizada por Joan Crawford, Sterling Hayden, Mercedes McCambridge, Ernest Borgnine y Scott Brady y fue adaptada de la novela de Roy Chanslor.
Los tres entierros de Melquiades Estrada (Tommy Lee Jones 2005)
El debut como director de Tommy Lee Jones es un Western conmovedor sobre la terriblemente inhumana frontera sur en los años 2000. La película gira en torno al crimen contra un trabajador indocumentado por parte de un agente de la frontera y el amigo, el ranchero Pete Perkins que busca justicia.
La película hace un esfuerzo por condenar el racismo y la xenofobia, pero sin sermonear. Tommy Lee no lo haría de esa manera.
True Grit (Los Hermanos Coen, 2010)
Después de la sensación ganadora del Oscar de Los Hermanos Coen, 'No Country for Old Men', no temieron nada, ni siquiera el clásico Western, True Grit del año 1969.
El exitoso remake revisita a la joven de 14 años Mattie Ross (Hailee Steinfeld) y al borracho alguacil estadounidense Rooster Cogburn (Jeff Bridges), donde ahí el hombre cometió el crimen contra su padre.
3:10 to Yuma (James Mangold, 2007)
Otra increíble *remake*, esta vez de James Mangold. Según Roger Ebert, este film "restaura el corazón herido del Western." Evitando la violencia sin sentido, la película sigue manteniendo la historia original del infame forajido Ben Wade (interpretado por Russell Crowe).
Mangold logra combinar los fundamentos de la vieja escuela con el estilo contemporáneo.
Bone Tomahawk (S. Craig Zahler, 2015)
Combinando el Western de desarrollo lento con películas B crudas, esta película resulta ser una historia verdaderamente horrorosa y brutal que podría ser un poco difícil de digerir. La trama gira alrededor de cuatro ciudadanos que se aventuran en las tierras salvajes para liberar a los prisioneros retenidos por un grupo de Trogloditas.
Los sustos se vuelven más fuertes, y la tribu caníbal es simplemente aterradora.
Slow West ( John Maclean, 2015)
John Maclean nos trae este western surrealista y absurdo sobre un hombre llamado Jay Cavendish (Smit-McPhee) en búsqueda de su amor perdido, Rose (Caren Pistorius), a través del salvaje oeste. Cuando se cruza con el cazador de recompensas Silas Selleck (Fassbender), este desarrolla un amor paternal hacia él.
Es una película alegre, divertida y a la vez dolorosa que cuenta con un reparto increíble.
El tesoro de la Sierra Madre (John Huston, 1948)
Uno de los argumentos comunes encontrados en el género Western era la búsqueda de oro por parte del personaje o su participación en la “fiebre del oro”. Dirigida por John Huston, la historia de "El tesoro de la Sierra Madre" se centró en dos estadounidenses trabajando en México que reclutan la ayuda de un buscador de oro para que puedan buscar oro en las montañas de la Sierra Madre.
Se ponen a prueba los valores, y los hombres, por supuesto, encuentran bandidos en su camino hacia la riqueza. La película estuvo protagonizada por Humphrey Bogart y otro miembro de la dinastía Huston, Walter Huston.
Giant (George Stevens, 1956)
"Giant" fue un Western lleno de estrellas que contó con algunas de las caras más hermosas de Hollywood: James Dean, Elizabeth Taylor y Rock Hudson. Legados familiares, dinero antiguo, controversias generacionales y ranchería, Giant fue un drama épico y extenso que era más que solo un Western.
La historia sigue a Jordan “Bick” Benedict Jr. (Hudson) y Leslie Benedict (Taylor) mientras mantienen su riqueza y legado familiar texano. Lo que hace a Giant más único es que sigue las líneas argumentales de los personajes a lo largo de sus vidas e incluso hasta la siguiente generación de los Benedicts.
Deadwood: La Película (Daniel Minahan, 2019)
La serie de TV "Deadwood" se estrenó por primera vez en 2004 y tuvo 3 temporadas, la última de las cuales se emitió en 2006. La trama de la serie de TV llegó a la gran pantalla en 2019 con una película de larga duración. La película comienza con Dakota del Sur siendo declarado un estado oficial en 1899 y, mientras los residentes están celebrando, se está gestando el drama.
El Senador George Hearst (Gerald McRaney) desafía la reclamación de propiedad de Charlie Utter (Dayton Callie), quien la rechaza. La negativa luego enciende una gran disputa entre Hearst y los otros residentes de Deadwood.
La Balada de Buster Scruggs (Ethan & Joel Coen, 2018)
Los hermanos Coen son conocidos por sus películas oscuras, peculiares y vanguardistas. Trajeron su mismo estilo único a su western, "La Balada de Buster Scruggs". La película también fue única porque la trama involucraba seis historias diferentes, con el protagonista principal (Buster Scruggs, interpretado por Tim Blake Nelson) narrando algunas de las historias iniciales.
Las otras historias cortas en la película brindaron a los espectadores dramas narrativos en pequeñas porciones, de diferentes personajes.
Sweetgrass (Llisa Barbash & Lucien Castaing-Taylor, 2009)
El documental "Sweetgrass" llevó a los espectadores al interior de la vida cotidiana de los pastores en Montana mientras cuidan de sus rebaños. Puede sonar como una tarea sencilla, pero los pastores fueron responsables de cuidar a los animales indefensos mientras los llevaban a través de terrenos peligrosos donde los depredadores esperaban por una comida fácil.
Habían estado llevando a cabo la tradición desde los años 1800, guiando el rebaño a caballo y con la ayuda de perros pastores.
The Outlaw Josey Wales (Asa Earl Carter, 1976)
Junto con John Wayne, Clint Eastwood fue otra gran estrella del género Western. En la película "The Outlaw Josey Wales," Eastwood interpretó el papel de un granjero que, después de que su familia es asesinada por soldados de la Unión, decide convertirse en un soldado Confederado.
La película se convirtió en un estudio de carácter de un hombre que sale de la vida ordinaria, transformándose en un proscrito, huyendo de cazadores de recompensas, de los indios Comanche, e incluso de aquellos cercanos a él, todo en nombre de la venganza.
City Slickers (Ron Underwood, 1991)
"City Slickers" es en realidad una película intergénero, combinando la comedia y el western. Mitch Robbins (Billy Crystal) convierte una crisis de mediana edad en una aventura después de que sus amigos le regalan un viaje de cumpleaños para participar en una travesía de ganado en el Suroeste.
Una gran comedia surge cuando Robbins, acostumbrado a la gran ciudad, se ve obligado a adaptarse a las costumbres del Oeste. Hasta el día de hoy, la película sigue siendo considerada una de las mejores comedias de Crystal.
McCabe & Mrs. Miller (Robert Altman, 1971)
En una trama inusual, una dama de la noche, Constance Miller (Julie Christie), y un jugador, John McCabe (Warren Beatty), deciden asociarse en un "emprendimiento" de negocios. La pareja abre una combinación de taberna/burdel con la esperanza de ganar mucho dinero, pero en cambio, se encuentran con algunos problemas imprevistos cuando rechazan otra oferta de negocio de la Compañía Minera Harrison Shaughnessy.
McCabe debe entonces usar sus habilidades más astutas para protegerse a sí mismo y su nuevo negocio de los matones de la compañía minera.
The Proposition (John Hilcoat, 2005)
Aunque en realidad está ambientado en el Outback australiano, la trama de "The Proposition" aún puede calificarse como un western. La historia comienza con un infame fuera de la ley, Charlie Burns (Guy Pearce), que ha sido detenido por el Capitán Stanley Morris (Ray Winstone).
Con toda su banda muerta excepto su hermano menor, a Burns se le da un ultimátum por Morris: encontrar y matar a su hermano mayor (también un fuera de la ley), o su hermano menor será asesinado. Lo que se desarrolla trasciende más allá de la trama de un western tradicional hacia el drama de las dinámicas familiares.
The Hateful Eight (Quentin Tarantino, 2015)
Las películas de Quentin Tarantino son típicamente conocidas por sus violentas e innovadoras tramas. "The Hateful Eight" relata la historia del cazador de recompensas John Ruth (Kurt Russell) y su cautiva forajida, Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), mientras buscan refugio temporal en una pequeña mercería.
La mercería, sin embargo, también alberga a un grupo de personajes sospechosos. A medida que se desarrolla la película, cada personaje revela sus intenciones maliciosas mientras chocan tanto con Ruth como con Domergue. Como es común en las películas de Tarantino, "The Hateful Eight" está lleno de violentos giros y vueltas que hacen de este western algo particularmente cautivador para los espectadores.
Open Range (Clifford Smith, 1927)
Lanzada en 1927, la película muda Open Range gira en torno a un drama y una historia de amor. Tex Smith (Lane Chandler), un trabajador del rancho, es el protagonista principal, que persigue a una joven llamada Lucy Blake, quien vive en uno de los asentamientos de ganado cercanos.
En las afueras de su romance, el jefe nativo americano Brave Bear está conspirando (junto con su rival Sam Hardman) para robar el ganado de la comunidad local durante un rodeo. La trama se complica cuando Tex es confundido por uno de los cuatreros y debe defender su nombre, exponer a Brave Bear y Hardman, todo mientras intenta ganar el corazón de Lucy.
Open Range (Kevin Costner, 2003)
Aunque tiene el mismo título que la película de 1927, la película "Open Range" que se lanzó en 2003 no fue un remake. Kevin Costner dirigió y protagonizó la película que se ambientó a finales de 1800 en Montana. En la película, el ganadero Boss Spearman (Robert Duvall) lleva su ganado a través del país con sus ayudantes.
Sin embargo, a lo largo del camino, el grupo encuentra bandidos, lo que resulta en que Spearman pierda a uno de sus ganaderos en el camino. La película contó con un elenco conocido, que incluye a Kevin Costner, Robert Duvall, Annette Bening y Diego Luna.
Shanghai Noon (Tom Dey, 2000)
Con un poco más de comedia que de western, Shanghai Noon se centra en un guardia imperial (con el nombre perfecto) Chon Wang (Jackie Chan) mientras se embarca en una misión para rescatar a la Princesa Pei Pei, quien ha huido a los Estados Unidos.
A lo largo del camino, Wang encuentra ayuda en el encantador forajido Roy O'Bannon (Owen Wilson), quien presta sus habilidades con la pistola para la misión de rescate. Aunque al principio parecen una pareja inusual, finalmente el Este se encuentra con el Oeste, lo que lleva a una amistad conmovedora entre Wang y O’Bannon.
Appaloosa (Ed Harris, 2008)
Dirigida por Ed Harris, Appaloosa se basó en una novela escrita por Robert B. Parker. Después de que un pueblo de Nuevo México es tomado por el malicioso ranchero, Randall Bragg (Jeremy Irons), el agente de la ley Virgil Cole (Ed Harris) y el ayudante Everett Hitch (Viggo Mortensen) vienen al rescate del pueblo.
Un triángulo amoroso que involucra a la viuda Allison French (Rene Zellweger) amenaza los objetivos justos del dúo, pero Cole y Hitch logran mantener tanto su lealtad como su propósito en la vanguardia de su amistad.
Dodge City (Michael Curtiz, 1939)
"Dodge City" puede ser una de las películas del género western más tradicionales. El intrépido protagonista Errol Flynn interpreta a Wade Hatton, el protagonista principal que había estado involucrado en la introducción del ferrocarril en la región de Dodge City.
Más tarde se encuentra con drama interpersonal y agitación entre sus contemporáneos, lo que lleva a que se le ofrezca el puesto de sheriff. Aunque al principio es reacio, Hatton es visto como una figura estable y capaz y eventualmente acepta el nuevo cargo. En el camino, encuentra el amor con Abbie Irving y eventualmente logra conquistar tanto su corazón como convertirse en un sheriff itinerante, limpiando diferentes ciudades afectadas por el crimen.
Blackthorn (Mateo Gil, 2011)
"Blackthorn" sigue a un Butch Cassidy mayor (Sam Shepard) que ahora utiliza el alias de James Blackthorn. Después de haber estado escondido en Bolivia, Blackthorn decide regresar a EE. UU., pero en su salida de Bolivia, y casi es asesinado por Eduardo Apodaca (Eduardo Noriega).
Los dos en realidad se convierten en socios, con Apodaca ofreciendo compartir los $50,000 que robó de un propietario de una mina local. La pareja pasa el resto de la película escapando por poco de los miembros de una banda que están en persecución de Apodaca. Toda la película se convierte en una especie de reminiscencia para Blackthorn mientras reflexiona sobre su pasado como Butch Cassidy.
In The Valley of Violence (Ti West, 2016)
"In The Valley of Violence" es en realidad considerada un remake de la película "High Plains Drifter". En la película, Paul (Ethan Hawke) y su perro deambulan por México cuando son amenazados a punta de pistola por un sacerdote (Burn Gorman).
Paul hace que su perro ataque al sacerdote, toma la pistola del sacerdote y su cantimplora, y los dos continúan hacia el pueblo. El resto de la película narra las extrañas y violentas situaciones que rodean al misterioso Paul mientras se encuentra con los habitantes del pueblo.
Hostiles (Scott Cooper, 2017)
Situado a finales de 1800, "Hostiles" sigue al capitán del ejército Joseph Blocker (Christian Bale) mientras escolta al jefe cheyenne Yellow Hawk (Wes Studi), quien está muriendo de cáncer, y a su familia de regreso a su tierra en Montana. La historia entre los dos hombres es complicada, ya que Yellow Hawk había matado a varios amigos de Blocker.
Aunque la película, por supuesto, tiene los elementos habituales de un western, la historia también explora las profundas heridas entre los colonos blancos y los nativos americanos y la posibilidad de reconciliación.
El susurrador de caballos (Robert Redford, 1998)
En "El susurrador de caballos", una joven, Grace (Scarlett Johansson), sufre un trágico accidente montando a caballo que le deja una pierna amputada y a su caballo, Pilgrim, con graves problemas de comportamiento. Para ayudar a Grace y Pilgrim a sanar, su madre (Kristin Scott Thomas) solicita la ayuda de Tom Booker, conocido como el
A lo largo de la película, Booker trabaja a través del dolor y el miedo de Grace para ayudar tanto a ella como a Pilgrim a sanar.
The Keeping Room (Daniel Barber, 2014)
"The Keeping Room" presentó una trama única para un género que generalmente se centra en personajes masculinos. En la historia, tres mujeres del sur (dos hermanas blancas y una esclava afroamericana) se debaten por su supervivencia en los últimos días de la Guerra Civil Americana.
A medida que las tres aprenden a depender una de la otra, se forma un vínculo, y las barreras raciales se superan mientras luchan contra los soldados de la Unión y se aventuran en la incertidumbre de un mundo post-Guerra Civil.