Steve Perry, nicht gerade ein Meister der Subtilität, schrieb seinen größten Solo-Hit “Oh Sherrie” zu Ehren eines Mädchens namens Sherrie Swafford, mit der er zu dieser Zeit zusammen war. Sie spielte sogar die Hauptrolle in dem Video zu dem Song, der von MTV massiv ausgestrahlt wurde. Sie können darauf wetten, dass die Liebe von MTV zu diesem Video nicht unwesentlich zum Erfolg der Single beigetragen hat.
Die Beziehung zwischen Steve und Sherrie erwies sich als etwas flüchtiger als der Song, der daraus entstand. Die beiden haben nie den Bund fürs Leben geschlossen und gingen am Ende sozusagen getrennte Wege. Aber der Song lebt als ein wichtiges Stück Pop-Rock-Geschichte der 80er Jahre weiter. Steve Perry ist natürlich am besten als Leadsänger von Journey während deren erfolgreichster Zeit in den 1970er und 80er Jahren bekannt. Seine kristallklare Tenorstimme ist sofort erkennbar und hat ihm ein ewiges Vermächtnis als einer der größten Sänger in der Geschichte der Rockmusik eingebracht.
“Uptown Girl” von Billy Joel
Billy Joel kam endlich über seine kürzliche Scheidung hinweg, was für einen international berühmten Rockstar viel einfacher ist. Also ging er mit dem 19-jährigen Supermodel Elle MacPherson aus, und dann datete (und heiratete) er ein weiteres Supermodel, Christie Brinkley. Es scheint, als hätte er seinen Hit "Uptown Girl" ursprünglich mit Blick auf Elle geschrieben, doch als der Song veröffentlicht wurde, war Christie bereits die Frau in seinem Leben, weshalb sie auch im Video zu sehen ist.
In dem Song porträtiert Billy einen nicht sehr reichen "Downtown Man", der versucht, ein wohlhabendes und kultiviertes "Uptown Girl" zu umwerben. Ursprünglich wollte er den Song aufgrund der zahlreichen vornehmen und schönen Frauen, mit denen er sich damals umgab, "Uptown Girls" nennen. Billy hat behauptet, dass der Stil des Songs von der Musik von Frankie Valli und den Four Seasons inspiriert wurde, und es ist nicht schwer zu verstehen, warum. Billy Joel, einer der erfolgreichsten Musiker der Geschichte, erfindet sich seit Jahrzehnten immer wieder neu. Sein 1983 erschienenes Album "An Innocent Man", auf dem "Uptown Girl" neben anderen großen Hits wie "Tell Her About It", "The Longest Time" und anderen zu hören ist, gehört zu seinen meistverkauften und am meisten beachteten Werken. Es ist eine Hommage an die populären Musikstile seiner Jugend in den 1950er und 60er Jahren und zeichnet sich durch seine überschwängliche Aufbruchstimmung aus.
“Lady in Red” von Chris de Burgh
Chris de Burgh schrieb seinen großen Hit aus dem Jahr 1986 als Kommentar zu der Tatsache, dass der Durchschnittsmann sich nicht daran erinnern kann, was seine Frau trug, als sie sich zum ersten Mal trafen. "Lady in Red" beschreibt in liebevollen Details den Tag, an dem de Burgh zum ersten Mal die Frau traf, die er heiraten sollte: Diane Davison. "Lady in Red" war die zweite Singleauskopplung aus seinem 1986 erschienenen Album Into the Light und machte ihn auf Anhieb von einem hart arbeitenden, aber relativ unbekannten Nischenkünstler zu einem großen internationalen Superstar. Das Video mit einer Dame in Rot wurde auf allen Videokanälen massiv ausgestrahlt.
Seit 1986 ist die Karriere von Chris de Burgh untrennbar mit "Lady in Red" verbunden. Es ist ein Lied, das bei vielen, die es hören, die Gemüter erregt, sowohl im positiven als auch im negativen Sinne. Er gehört zu den meistgeliebten und meistgehassten Liedern der 1980er Jahre.
“MacArthur Park” von Richard Harris
"MacArthur Park" war 1968 ein großer Hit für Richard Harris. Sein klassisches Easy-Listening-Format wurde jedoch mit komplizierten Taktarten und einer insgesamt komplexen Struktur verschönert. Nur wenige ahnen, dass der Song aus einer schwierigen und schmerzhaften Trennung des Songwriters Jimmy Webb entstanden ist. Webb war mit einer Frau namens Susie Horton zusammen gewesen. Sie verbrachten ihre Zeit oft im MacArthur Park in Los Angeles, da er in einem Bürogebäude in der Nähe arbeitete. Der Text des Liedes dokumentiert einfach Webbs Gefühle und Anblicke, während wir herumspazierten und über seine Beziehung und deren Ende nachdachten.
So groß der Erfolg der Originalversion von Richard Harris aus dem Jahr 1968 auch war, er war nichts im Vergleich zu Donna Summer, die auf dem Höhepunkt ihrer Karriere 1978 eine Coverversion veröffentlichte. Mit Disco-Musik unterlegt, wurde es ein Nummer-eins-Hit und einer der größten Songs des Jahres. Später, im Jahr 1993, veröffentlichte "Weird Al" Yankovic eine Parodie mit dem Titel "Jurassic Park".
"Love of My Life" von Queen
Freddie Mercury, Leadsänger und Mastermind der berühmten britischen Rockband Queen, schrieb den Song "Love of My Life" für seine Ex-Verlobte und beste Freundin Mary Austin. Es wurde auf dem berühmten Studioalbum der Band, "A Night At The Opera", veröffentlicht. Mercury war 24 Jahre alt, als er Austin kennenlernte, die damals 19 Jahre alt war. In Interviews erzählten sie, dass sie sich sofort verbunden fühlten und sich bald sehr ineinander verliebten. Nachdem sie 7 Jahre lang als Paar zusammengelebt hatten, trennten sie sich. Mercury gestand, dass er sich zu Männern hingezogen fühlte, und Austin bestätigte, dass sie wusste, dass er in der Tat schwul war. Nichtsdestotrotz blieben die beiden eng beieinander, und Mercury kaufte Austin sogar eine Wohnung in der gleichen Straße wie er, damit sie in unmittelbarer Nähe zueinander bleiben konnten. Schließlich zog Austin weg, heiratete und bekam zwei Kinder, von denen eines Mercurys Patenkind war.
Den meisten Menschen fiel es schwer, die Art ihrer Beziehung zu verstehen. Merkur erklärte einmal: "Alle meine Liebhaber haben mich gefragt, warum sie Mary nicht ersetzen können, aber das ist einfach unmöglich. Die einzige Freundin, die ich habe, ist Mary, und ich will keine andere. Für mich war sie meine Lebensgefährtin. Für mich war es eine Ehe... Wir glauben aneinander. Das ist genug für mich. Ich könnte mich in keinen anderen Mann so verlieben, wie ich es bei Mary getan habe. Einen Einblick in die komplexe Beziehung der beiden kann man im Film "Bohemian Rhapsody" (2018) bekommen.
“Shine On You Crazy Diamond” von Pink Floyd
"Shine On You Crazy Diamond" ist eine legendäre neunteilige Rock-Saga, die als Hommage an Syd Barrett geschrieben wurde. Barrett war ein Gründungsmitglied von Pink Floyd und in den ersten Jahren der Band Leadgitarrist, Sänger und Songschreiber, bis er 1968 gebeten wurde, die Band zu verlassen. Doch Barrett warf einen längeren Schatten, als die verbleibenden Bandmitglieder ahnten, und um ihre Dämonen auszutreiben, schufen sie dieses 25-minütige Meisterwerk als Hommage an ihn. Als sie an den Aufnahmen arbeiteten, kam er unheimlicherweise ins Studio und setzte sich. Sein Aussehen hatte sich so drastisch verändert, dass ihn 45 Minuten lang keiner seiner ehemaligen Bandkollegen wiedererkannte.
Nach Barretts Ausstieg bei Pink Floyd im Jahr 1968 schien es unvorstellbar, dass die Band ohne ihn weitermachen könnte. Es war einfach beispiellos, dass eine Band in Abwesenheit ihres ursprünglichen kreativen Visionärs erfolgreich weitermachen konnte. Erstaunlicherweise übernahm der Bassist Roger Waters das Songwriting und teilte sich die Aufgaben des Leadsängers mit dem Ersatzgitarristen David Gilmour.
“Tears in Heaven” von Eric Clapton
Eric Clapton erlebte zu Beginn der 1990er Jahre Herzschmerz und Tragödien. Beim Hubschrauberabsturz 1990, bei dem sein Freund und Musikerkollege Stevie Ray Vaughan ums Leben kam, kamen auch Claptons Manager und zwei weitere Personen ums Leben. Nur wenige Monate später verlor Clapton seinen vierjährigen Sohn Conor, als das Kleinkind aus dem Fenster der New Yorker Wohnung im 53. Stock stürzte, in der sie lebten. Clapton hatte das Bedürfnis, sich eine Zeit lang zu isolieren, um seine emotionale Gesundheit zu erhalten. Als er wieder bereit war, in die Welt der Lebenden zurückzukehren, begann er mit der Arbeit am Soundtrack zum Film "Rush", für den er zusammen mit dem Songschreiber Will Jennings den Song "Tears in Heaven" schrieb. Clapton hat gesagt, dass die Musik für ihn eine enorme Quelle der Heilung, der Freude und des Vergnügens war. Nach dem Tod seines Sohnes ist Clapton ein Verfechter der Kindersicherung im Haushalt geworden.
Eric Clapton, der seit den 1960er Jahren eine steile Karriere als Gigant und Pionier des Rock hinter sich hat, landete mit der sanften, unaufdringlichen Ballade "Tears in Heaven" einen unerwarteten Hit. Sie ist seine meistverkaufte Single in Nordamerika und gehört zu den erfolgreichsten Singles aller Zeiten. Kurz nach der Veröffentlichung nahm er im Rahmen der MTV Unplugged-Reihe eine akustische Live-Version auf, die ebenfalls ein großer Erfolg wurde.
“And I Love Her” von den Beatles
Paul McCartney gilt als einer der besten Songschreiber des 20. Jahrhunderts, und seine Liebeslieder gehören zu seinen beliebtesten Kompositionen. Das erste Lied, das großen Anklang fand, war "And I Love Her", ein Song, von dem er behauptete, es sei seine erste Ballade, auf die er stolz sei. Es wurde von seiner damaligen Verlobten Jane Asher inspiriert. Asher war eine Fotografin und Schauspielerin, die in den 60er Jahren ein wichtiger Teil der britischen Kulturszene war, und die Presse war in die Romanze zwischen ihr und Paul verliebt. Doch es sollte nicht sein. Innerhalb eines Jahres trennten sich ihre Wege, und Paul heiratete schließlich Linda Eastman (McCartney), die wahre Liebe seines Lebens.
"And I Love Her" war nicht der einzige Beatles-Song, der von Jane Asher inspiriert wurde. Es gab viele, darunter "We Can Work it Out" und "I'm Looking Through You". Nach der Trennung von Paul lernte sie den Künstler Gerald Scarfe kennen und heiratete ihn, mit dem sie seit über vierzig Jahren verheiratet ist.
“Hearts and Bones” von Paul Simon
Der Titelsong von Paul Simons Album Hearts and Bones aus dem Jahr 1983 ist ein zärtliches Liebeslied, das offensichtlich von den Erfahrungen des Sängers zeugt. Zufälligerweise befand sich Simon zu dieser Zeit mitten in einer stürmischen einjährigen Ehe mit der Schauspielerin Carrie Fisher. Simon machte Fisher bei einem Baseballspiel einen Heiratsantrag. Obwohl sie nur ein Jahr lang verheiratet waren, kamen sie nach ihrer Scheidung wieder zusammen und blieben einige Jahre lang zusammen, bevor sie sich endgültig trennten. "Hearts and Bones" ist eine Erinnerung an ihre gemeinsamen besseren Zeiten.
Paul Simon war die eine Hälfte des klassischen Folk-Duos Simon and Garfunkel und auch ihr wichtigster Songschreiber. Nachdem er sich von seinem musikalischen Partner getrennt hatte, startete er eine äußerst erfolgreiche Solokarriere. Carrie Fisher, Tochter eines Hollywood-Stammes, war eine Schauspielerin, die vor allem als Prinzessin Leia in der Star-Wars-Filmreihe bekannt wurde. Sie ist 2016 verstorben.
“Day Dreaming” von Aretha Franklin
Es kann eine schwere Last sein, wenn du der Mann bist, über den die Königin des Soul ein Liebeslied geschrieben hat. Du hast die Liebe und die Leidenschaft, aber die Flamme kann heiß genug sein, um zu brennen. Zu der Zeit, als sie "Day Dreaming" schrieb, war Aretha Franklin mit dem Sänger Dennis Edwards von der klassischen Gesangsgruppe The Temptations verlobt. Sie haben jedoch nie geheiratet. Jahrzehnte später würde Edwards zugeben, dass er im Unrecht war. Er war eingeschüchtert von der Idee, einen so mächtigen Superstar zu heiraten. Franklin entgegnete ihm, dass sie sich schon lange vorher mit der Situation abgefunden hatte, dass sie des Mangels an Engagement überdrüssig geworden war und beschlossen hatte, sich auf grünere Weiden zu begeben.
Die Queen of Soul hatte eine Karriere, die über 60 Jahre andauerte und über hundert Singles in die Charts brachte. Sie war sowohl als Songschreiberin als auch als Interpretin von Liedern anderer bekannt. Zu ihren bekanntesten Singles gehören "Respect", "Chain of Fools", "Think", "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" und "I Knew You Were Waiting (For Me)", ein Duett mit George Michael.
“Rosanna” von Toto
Die Rockband Toto war 1982 auf ihrem Höhepunkt, als sie den Top-Five-Hit "Rosanna" veröffentlichte. Der Song, in dem es um das Finden und Verlieren von Liebe geht, war mehr als nur eine Powerballade und festigte den Platz von Toto unter den größten Bands der 80er Jahre. Es war von Anfang an ein Witz, dass der Song von der Schauspielerin Rosanna Arquette inspiriert wurde, die zu der Zeit mit dem Keyboarder der Band, Steve Porcaro, zusammen war. Arquette selbst war nicht abgeneigt, von Zeit zu Zeit mitzuspielen. Der Songschreiber und Bandkollege David Paich stritt das Gerücht jahrelang ab, bevor er es 2016 endlich zugab. Er sagte, Arquette sei sehr schön und er sei heimlich in sie verknallt gewesen, deshalb habe er den Song nach ihr benannt.
Obwohl Toto schon seit über vierzig Jahren aktiv ist, waren die 80er Jahre ihre Glanzzeit. Ihre großen Hits "Rosanna" und "Africa" sowie "Hold the Line" von 1978 machten sie zu einer äußerst professionellen, äußerst talentierten und unendlich unterhaltsamen Gruppe von Musikern.
“Suzanne” von Leonard Cohen
Mit diesem Lied wurde der bis dahin unbekannte Leonard Cohen bekannt, als Judy Collins es 1967 aufnahm. Cohen hatte es im Jahr zuvor als Gedicht geschrieben und dann seine eigene Version auf seinem Debütalbum aufgenommen, nicht lange nach Collins. Es beschreibt seine tiefe Freundschaft und (unbewältigte) Anziehung zu einer Frau namens Suzanne Verdal. Wie der Text erklärt, besuchten sie Montreal und machten lange Spaziergänge, um die Sehenswürdigkeiten dieser klassischen Stadt und einander zu genießen. Zu Hause kochte und servierte sie ihm Tee.
Wenn man das Lied hört, kann man sich leicht vorstellen, dass die beiden ein Liebespaar waren. Und sicherlich hatte Cohen im Laufe der Jahre mehr als seinen Anteil. Aber Suzanne war anders. Er sagte immer, dass der Gedanke, mit ihr zu schlafen, aufregender war, als es die Realität je sein könnte, und so blieben sie Freunde. Verdal verdiente kein Geld mit dem nach ihr benannten Lied, und schockierenderweise verdiente Cohen nur mit seinen Auftritten, nachdem er Jahre zuvor dazu gebracht worden war, das Urheberrecht zu unterschreiben. In einer traurigen, aber poetischen Wendung des Schicksals verstarb Suzanne Verdal nur wenige Wochen vor Leonard Cohen. Cohen, der wusste, dass er im Sterben lag und nicht zu Suzannes Beerdigung reisen konnte, schickte eine Nachricht, die bei der Trauerfeier verlesen wurde und in der er sagte, er wisse, dass sie bald wieder zusammen sein würden.
“The Ballad of Jayne” von L.A. Guns
Das zweite Album der L.A. Guns, "Cocked & Loaded" von 1989, war auch ihre erste goldene Schallplatte. Die Leadsingle des Albums, "The Ballad of Jayne", wurde durch das Leben von Jayne Mansfield inspiriert, einem der größten Sexsymbole Hollywoods in den 1950er und 60er Jahren. Mansfield war eine der ersten blonden Sexbomben", ein Pin-up-Girl und eines der ersten Playboy-Playmates überhaupt. Trotz ihrer überdurchschnittlichen Intelligenz nutzte sie ihr Aussehen auf provokante Weise aus, um ihre Karriere mit allen erdenklichen Werbegags voranzutreiben. Sie war erst 34 Jahre alt, als sie 1967 bei einem entsetzlichen Autounfall ums Leben kam.
Die Glam-Metal-Szene in Los Angeles brachte viele Bands hervor, die dauerhaften Einfluss hatten, und die Mitglieder wechselten oft von einer Band zur nächsten. Irgendwann fusionierten die L.A. Guns mit Hollywood Rose zu Guns n' Roses, ein klassischer Fall von "das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile". Die anderen Bands fanden sich schließlich in der einen oder anderen Form wieder zusammen.
“Vera” von Pink Floyd
Vera Lynn war eine britische Sängerin, die während des Zweiten Weltkriegs vor allem bei den Truppen sehr beliebt war. Das Lied, mit dem sie am meisten in Verbindung gebracht wird, ist "We'll Meet Again", das sie oft sang, wenn sie während des Krieges Armeestützpunkte besuchte. Roger Waters erwähnt Vera Lynn und "We'll Meet Again" in seiner unnachahmlichen ironischen Art und Weise, während er andeutet, dass seine Figur in "The Wall" seinen Vater tatsächlich nie wiedersehen wird. Fast so, als hätte Vera ihr Versprechen gebrochen. Es ist sogar möglich, dass Waters den Titel als doppelte Anspielung auf den Verlust des Glaubens gemeint hat, denn "Vera" ist das russische Wort für Glauben.
Nach einigen Jahren abnehmender Relevanz und zunehmender Spannungen meldeten sich Pink Floyd mit einem der meistverkauften Alben der Geschichte mit einem Paukenschlag zurück: "The Wall" von 1979. Es enthält auch ihre einzige Nummer-eins-Single, "Another Brick in the Wall, Part 2". Drei Jahre später wurde das Album zu einem erfolgreichen Film mit demselben Namen verfilmt.
“Woman” von John Lennon
Angesichts der Tatsache, dass Yoko Ono mehr als ein Jahrzehnt lang John Lennons Muse war, bevor er auf tragische Weise ermordet wurde, dürfte es nicht überraschen, dass sein Song "Woman" von ihr inspiriert wurde, obwohl er allen Frauen auf der Welt gewidmet ist. Der Song wurde auf dem Lennon-Ono-Kollaborationsalbum Double Fantasy aufgenommen und nur wenige Wochen nach Lennons Tod als Single veröffentlicht. Woman" profitierte von der allgemeinen Trauer über den frühen Tod eines der kritischen Pioniere der Rockmusik und wurde zu einem weltweiten Top-Ten-Hit.
John Lennon sagte in einem Rolling Stone-Interview wenige Tage vor seiner Ermordung, dass "Woman" eine "erwachsene Version" seines Beatles-Songs "Girl" von 1965 sei. In den ersten Sekunden des Liedes kann man Lennon flüstern hören: "Für die andere Hälfte des Himmels...", ein Teil eines chinesischen Aphorismus, den Mao Zedong bekanntermaßen verwendete. Was kann man über John Lennon sagen? Wie viele Menschen sind für die Entwicklung des Rock 'n' Roll, wie wir ihn kennen, auch nur halb so wichtig wie er? Von seinen frühen, einfachen, eingängigen Popsongs bis hin zu seinen späteren, komplexeren und experimentellen Kompositionen, die sich mit reifen politischen, spirituellen und persönlichen Themen befassen, hat er dazu beigetragen, den Weg der Kunst für Generationen von Musikern zu definieren.
“The Hurricane” von Bob Dylan
Das Thema des aktuellen Protestsongs "The Hurricane" war der amerikanische Profiboxer Rubin "Hurricane" Carter, der fast 20 Jahre lang für Morde im Gefängnis saß, von denen viele glaubten, er sei unschuldig. Der Song wurde von Bob Dylan und Jacques Levy geschrieben, um auf Carters Notlage aufmerksam zu machen, in der Hoffnung, die Freilassung des Boxers zu erreichen. Nach der Fertigstellung des Liedes, aber noch vor seiner Veröffentlichung, war Dylan gezwungen, es neu aufzunehmen, da seine Plattenfirma befürchtete, dass einige der Texte sie für Verleumdungsklagen einiger Zeugen des Prozesses haftbar machen könnten.
Bob Dylan hatte zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere Protestlieder weitgehend hinter sich gelassen, und "The Hurricane" war eine bemerkenswerte Ausnahme. Mehr als 20 Jahre später spielte das Lied eine wichtige Rolle in der Hollywood-Biografie über Carters Leben, die ebenfalls "The Hurricane" heißt.
“The Boxer” von Simon and Garfunkel
Das Folk-Rock-Duo Simon and Garfunkel hatte 1969 mit "The Boxer" einen seiner größten Hits und bewegendsten Songs. Man könnte meinen, es sei selbstverständlich, dass es in dem Lied buchstäblich um einen Boxer geht, aber die Wahrheit ist ein wenig mysteriöser und rätselhafter. Kaum war der Song erschienen, kamen auch schon konkurrierende Gerüchte und Theorien über die wahre Bedeutung des Liedes auf. Eine davon besagt, dass es sich bei "The Boxer" um keinen Geringeren als Bob Dylan handelt, der in seinem früheren Leben ein Amateurboxer war und schließlich genau diesen Song covern sollte!
Paul Simon, der Mann, der den Song geschrieben hat, hat nie eine dieser Theorien bestätigt. Wenn überhaupt, hat er manchmal erklärt, dass das Lied autobiografisch sei, da er sich und seine Partnerin in der Presse zu Unrecht angegriffen fühlten.
“Sweetest Thing” von U2
Bono, der Leadsänger von U2, schrieb "Sweetest Thing", um sich bei seiner Frau Ali Hewson dafür zu entschuldigen, dass er sie aufgrund seines hektischen Rockstar-Terminkalenders wochenlang allein gelassen und ihren Geburtstag wegen der Verpflichtungen im Zusammenhang mit den Aufnahmen zu ihrem Album "The Joshua Tree" ausgelassen hatte. Zu Ehren seiner Frau erklärte sich Bono bereit, alle Einnahmen aus der Single an Alis Lieblingswohltätigkeitsorganisation, das Chornobyl Children's Project International, zu spenden. Die Originalversion von "Sweetest Thing" erschien als B-Seite von "Where the Streets Have No Name". 1998 nahmen U2 den Song für ihre Kompilation Best of 1980-1990 neu auf.
Ali Hewson, die Inspiration für dieses schöne Lied, ist seit über 35 Jahren mit Bono verheiratet. Die beiden führen eine der stabilsten, liebevollsten und langlebigsten Ehen in der Welt der Unterhaltung. Sie hat das Rampenlicht immer gemieden, aber unermüdlich an verschiedenen Projekten zur Bekämpfung der Armut gearbeitet.
“True Blue” von Madonna
Als sie 1986 "True Blue" schrieb, war Madonna bereits mit ihrem zukünftigen Ehemann, dem Schauspieler Sean Penn, zusammen, und ihre Gefühle für ihn waren zu stark, um sie in der Flasche zu halten. Sie hielt ihn für den umwerfendsten Mann, den sie je getroffen hatte, und musste unbedingt ein Liebeslied für ihn schreiben, sonst würde sie platzen. Leider dauerte die Ehe nur vier Jahre und endete inmitten von Gerüchten und Missbrauchsvorwürfen gegen Penn. Penn hat die Anschuldigungen bestritten und sogar die Leute verklagt, die sie erhoben haben, und Madonna ihrerseits hat immer warme Gefühle für ihren Ex-Mann gehegt und sich an die Briefe erinnert, die er ihr nach ihren Auftritten schrieb.
Apropos Neuerfindung. Zu Beginn der 1980er Jahre hätte man sich kaum vorstellen können, dass diese neue Bubblegum-Pop-Sängerin immer wieder neue Wege finden würde, um der Kultur Jahr für Jahr, Jahrzehnt für Jahrzehnt einen Schritt voraus zu sein. Madonna ist wirklich seit über dreißig Jahren eine der treibenden Kräfte der Popkultur.
“Photograph” von Def Leppard
Marilyn Monroe war so lange Inspiration für so viel Kunst, dass man es manchmal gar nicht merkt. Der Leadsänger von Def Leppard, Joe Elliot, war gerade drei Jahre alt, als Monroe 1962 starb, aber das hielt ihn nicht davon ab, sie als Muse für einen der ersten großen Hits der Band zu nutzen: "Photograph", über die tiefe Sehnsucht nach jemandem, der unerreichbar ist. Natürlich konnte Elliot Monroe nie haben, aber zumindest konnte er ihr Foto auf das Cover der Single setzen und ihre Doppelgängerin für das Musikvideo des Songs engagieren. Joe Elliot sagte später, dass der Song nichts mit Marilyn Monroe zu tun habe, aber das scheint angesichts der gegenteiligen Beweise eher unwahrscheinlich.
Def Leppard war eine der bekanntesten Bands der New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) in den 1970er und 80er Jahren. In den 80er Jahren hatten sie eine Reihe von großen Hits, die sie zu einer der erfolgreichsten Gruppen des Jahrzehnts machten. Ihr Stil verband oft Spaß, Sex und Verspieltheit mit einer wahrhaft kraftvollen Klangattacke. Und 40 Jahre später sind sie immer noch erfolgreich.
“Hey There Delilah” von Plain White T’s
"Hey There Delilah" ist eine schlichte Ballade, die den Schmerz und das Verlangen einer Fernbeziehung beschreibt. Als die relativ unbekannten Plain White T's den Song 2005 veröffentlichten, eroberte er mit seiner eingängigen Melodie und seinen universellen Themen die ganze Welt. Worum und um wen geht es in dem Lied? Zufälligerweise hatte der Leadsänger der Band, Tom Higgenson, die Langstreckenläuferin Delilah DiCrescenzo kennengelernt und war sofort von ihrer Schönheit und ihrem Charme angetan. Er erzählte ihr, dass er bereits einen Song über sie geschrieben hatte. Das war zwar gelogen, aber einen Versuch war es wert. Leider lehnte sie ihn ab, aber er schrieb den Song trotzdem. Und wir sind froh, dass er es getan hat.
Bislang ist "Hey There Delilah" der einzige Nummer-eins-Song von Plain White T. Aber was für ein Song! Er verkaufte sich nicht nur millionenfach und brachte der Band Unmengen an Geld ein, sondern wurde auch für einen Grammy nominiert, stand auf vielen Kritikerlisten der besten Songs des Jahres und wurde sogar in der Sesamstraße parodiert.
“Brown Sugar” von The Rolling Stones
Um 1970 hatte der Frontmann der Rolling Stones, Mick Jagger, eine diskrete, aber sehr intensive Affäre mit Marsha Hunt, einem Model, einer Schauspielerin und einer Musikerin (sie wurde später eine gefeierte Schriftstellerin). Jaggers erstes Kind, die Tochter Karis, wurde im November desselben Jahres mit Hunt geboren. Kein Wunder also, dass sie die Inspiration für einen der beliebtesten Songs von Jagger und den Stones war. Die Zuschreibung der Inspiration für den Song an Hunt war jedoch nicht unumstritten. Einige haben behauptet, dass es die Soulsängerin Claudia Lennear war.
Sie selbst hat diese Behauptung viele Jahre später in einem BBC-Radiointerview aufgestellt und gesagt, dass sie und Jagger damals viel Zeit miteinander verbracht hätten. Aber Marsha Hunt bleibt hartnäckig und besteht darauf, dass sie die Richtige ist. Und was für ein Lied! Da ist der unwiderstehliche, eingängige Groove. Das klobige, bluesige Riff. Das klassische weinerliche Heulen von Jagger. Und dann ist da noch der Text. Er war damals sehr umstritten, so sehr, dass Mick selbst sagte, dass er den Song heute gar nicht mehr hätte schreiben können.
“Wild World” von Cat Stevens
Vor seinem großen Durchbruch im Jahr 1970 war Cat Stevens einige Jahre lang mit der Schauspielerin Patti D'Arbanville liiert. Sie war die Muse für mindestens zwei seiner Songs, darunter "Lady D'Arbanville" (natürlich) und der möglicherweise größte Hit von Stevens' Karriere, "Wild World". Beide Songs wurden 1970 veröffentlicht.
Bei aller romantischen Liebe und Sehnsucht ist das Lied fast eine väterliche, warme und schützende Bitte an Stevens' ehemalige Geliebte, auf sich selbst aufzupassen und sich nicht zu verletzen, wenn sie sich entscheidet, seine wachsame Umarmung zu verlassen. D'Arbanville, ein ehemaliges Mitglied der New Yorker Szene um Andy Warhol, hat im Laufe der Jahre in zahlreichen Filmen und Fernsehsendungen mitgewirkt. Cat Stevens ließ "Wild World" in den nächsten Jahren eine Reihe von Hits folgen, bevor er seine Fans schockierte, indem er sich 1978 weitgehend aus dem Musikgeschäft zurückzog, um sich auf seine spirituelle Reise als gläubiger Muslim mit dem neuen Namen Yusuf Islam zu konzentrieren. Seit 1995 steht er wieder im Rampenlicht und tritt wieder öffentlich auf.
“It Ain’t Me, Babe” von Bob Dylan
Nach allgemeiner Auffassung schrieb Bob Dylan "It Ain't Me Babe" für seine damalige Freundin Suze Rotolo, mit der er von 1961 bis 1964 zusammen war. Sie studierte 1963 in Italien, und Dylan reiste dorthin, um sie zu suchen, und schrieb das Lied während seiner Reise. It Ain't Me Babe" wurde zu einem der beliebtesten und am häufigsten gecoverten Songs von Dylan. Die wahrscheinlich populärste Version, mehr noch als seine eigene, wurde im selben Jahr von einer anderen Freundin, Joan Baez, aufgenommen. Dylan und Baez hatten eine sehr schwierige Beziehung, die den Zeitraum zwischen Dylans Unbekanntheit und seinem Superstar-Status abdeckte. Sie trennten sich nach einem heftigen Streit im Jahr 1965. Kurz darauf, als Dylan wegen einer Krankheit im Krankenhaus lag, kam Baez, um sich zu versöhnen, und fand ihn dort mit seiner neuen Freundin und späteren Frau Sara Lownds vor.
Nur wenige Künstler in der Geschichte waren sowohl berühmter als auch geheimnisvoller als Bob Dylan. Er hat sich öfter radikal neu erfunden als die meisten Künstler Lieder haben, und er war eine treibende Kraft in der Folkmusik, im Folk-Rock, im Elektro-Rock, in der spirituellen Musik und in vielen anderen Bereichen. Und er ist praktisch ununterbrochen auf Tournee, länger als viele Leser dieses Artikels leben.
“Hey Jude” von den Beatles
Als John Lennons Ehe mit Cynthia Lennon nach seiner Affäre mit Yoko Ono in die Brüche ging, sorgte sich sein Freund und Bandkollege Paul McCartney um das Wohlergehen des gemeinsamen Sohnes Julian. Er beschloss, ein Lied für den Jungen zu schreiben (ursprünglich mit dem Titel "Hey Jules"), um ihn in dieser schwierigen Zeit zu trösten und zu ermutigen. Ein paar Monate nach der Trennung fuhr Paul aufs Land, um Cynthia und Julian zu besuchen. Sie hatte der Band nahegestanden, seit sie unbekannt waren, und er fand es seltsam, dass nun eine Art Mauer zwischen ihnen stand. Er komponierte einen Großteil des Liedes auf der Fahrt zu ihnen, und es erwärmte ihr Herz und das ihres Sohnes, Pauls Freundschaftsbeweis zu sehen.
"Hey Jude" wurde zu einem rekordverdächtigen Song. Mit einer Länge von über sieben Minuten war er der längste Nummer-eins-Song der damaligen Zeit und hielt sich auch am längsten von allen Beatles-Songs auf Platz eins. Er steht bei vielen Kritikern und Fans auf der Liste der größten Songs aller Zeiten und inspiriert bis heute.
“Happy Birthday” von Stevie Wonder
Stevie Wonder war seit den 1960er Jahren eine der mächtigsten Personen in der Musikindustrie, und er war nicht davor gefeit, seine Macht zu nutzen, um Gutes in der Welt zu tun. Ob es um Politik oder soziale Themen ging, Stevie Wonder war oft an vorderster Front zu finden. "Happy Birthday" wurde nicht für einen Freund geschrieben, der ein Jahr älter wurde, sondern war das Ergebnis von Wonders langjährigem Einsatz dafür, den Geburtstag von Martin Luther King Jr. zu einem gesetzlichen Feiertag zu machen. Ronald Reagan unterzeichnete das Gesetz schließlich 1983, und 1986 wurde es erstmals landesweit begangen.
Ironischerweise sollte derselbe Ronald Reagan das Thema eines anderen bissigen Stevie Wonder-Songs sein, nämlich "Skeletons" von 1987. Stevie Wonder sang "Happy Birthday" 1986 auf dem Konzert anlässlich des ersten nationalen Martin Luther King Jr. Außerdem sang er es 2012 für die verstorbene Königin Elisabeth II. bei ihrem Konzert zum diamantenen Thronjubiläum.
“My Sharona” von The Knack
Doug Feiger, Gitarrist und Leadsänger von The Knack, litt unter einer Schreibblockade, bis zu dem Tag, als er die 17-jährige Sharona Alperin sah. Er war acht Jahre älter, aber er war Hals über Kopf verliebt und begann, einen Song nach dem anderen zu schreiben, inspiriert von dem neuen schönen Mädchen in seinem Leben. Einer dieser Songs wurde zu einer der weltweit größten Hit-Singles aller Zeiten: "My Sharona".
Feiger und Alperin waren vier Jahre lang zusammen, was viel länger ist als die 15 Minuten, die Feiger nach eigenen Angaben brauchte, um den unvergesslichen Song über sie zu schreiben. Er und der Lead-Gitarrist von The Knack, Berton Averre, bauten den Song zusammen um Averres eingängiges Riff und Feigers Text. Die Muse hinter der Musik, Sharona selbst, wurde später eine bedeutende Immobilienmaklerin im Großraum Los Angeles, die verfügbare Immobilien auf mysharona.com auflistet! Was The Knack betrifft, so war ihr Debütalbum Get the Knack eines der erfolgreichsten Debütalben in der Geschichte der Musik, angetrieben durch die ebenso vielversprechende Leadsingle. Eine Zeit lang sah es so aus, als gehöre Doug Feiger und The Knack die Zukunft. Aber es sollte nicht sein. Sie konnten nie an ihren ursprünglichen Erfolg anknüpfen und sind heute quasi das Aushängeschild für One-Hit-Wonder.
“Peggy Sue” von Buddy Holly
Dafür ist ein Freund - oder ein Kumpel, sozusagen - da. Der Song, der zu einem der beliebtesten Hits von Buddy Holly werden sollte, trug ursprünglich den Titel "Cindy Lou", aber Holly änderte ihn in "Peggy Sue", um das Liebesleben seines Schlagzeugers Jerry Allison zu retten. Allison und seine zukünftige Frau, Peggy Sue Gerron, hatten sich gerade getrennt, und Holly wollte alles tun, um sie wieder zusammenzubringen. Und es funktionierte! Allison und Gerron kamen wieder zusammen und heirateten, ein Ereignis, das durch einen weiteren Buddy Holly-Song, "Peggy Sue Got Married", verewigt wurde, der sich allerdings als weniger erfolgreiche Single herausstellen sollte.
Buddy Holly war einer der wichtigsten und beliebtesten Pioniere des Rock 'n' Roll in den 1950er Jahren. Er war schon als Teenager in die Musik involviert und erlangte 1957 mit zwei Hitsingles großen Ruhm: "That'll Be the Day" und "Peggy Sue". Er blieb ungemein populär, bis er nur zwei Jahre später bei dem Flugzeugabsturz, bei dem auch Ritchie Valens und Big Bopper ums Leben kamen, tragisch ums Leben kam - ein Ereignis, das als der Tag, an dem die Musik starb, bekannt werden sollte.
“The Girl from Ipanema” von Astrud Gilberto und João Gilberto und Stan Getz
Ipanema ist ein schickes Viertel am Meer in Rio de Janeiro, Brasilien. Im Jahr 1962 saßen zwei Songwriter in einem Café in Ipanema und bemerkten, dass Heloisa Eneida Menezes Paes Pinto, die der Nachwelt als Helô Pinheiro bekannt ist, Tag für Tag auf dem Weg zum Strand vorbeikam. Manchmal kam sie sogar in den Coffeeshop, um Zigaretten für ihre Mutter zu kaufen. Sie war erst siebzehn Jahre alt, aber schön genug, um ein zeitloses Lied zu inspirieren und das Herz eines jeden Mannes zu gewinnen, der sie sah.
Der portugiesische Originaltitel des Bossa-Nova-Jazz-Songs lautet "Menina Que Passa" (Das Mädchen, das vorbeigeht). Er handelt von der wehmütigen Sehnsucht nach der vergehenden Schönheit der Jugend. Das Lied machte sein Thema unsterblich; Pinhero wurde später Model, Boutiquebesitzerin und schließlich 1987 brasilianisches Playboy-Playmate. Im Jahr 2003, im Alter von 59 Jahren, war sie erneut Playboy Playmate an der Seite ihrer Tochter. "The Girl from Ipanema" war in den 1960er Jahren ein weltweiter Grammy-Hit, sowohl in der portugiesischen Originalversion als auch in der wahrscheinlich bekannteren englischen Fassung. Der Song wurde zu einem der am häufigsten gecoverten Lieder der Geschichte, von dem es buchstäblich Dutzende von Versionen gibt. Dazu gehören Instrumentalstücke, geschlechtsumgekehrte Versionen und verschiedene komische Parodien.
“She’s Always a Woman” von Billy Joel
Billy Joel, einer der größten musikalischen Geschichtenerzähler des 20. Jahrhunderts, erzählte 1977 mit "She's Always a Woman" eine seiner eindrucksvollsten und denkwürdigsten Geschichten. Er erzählt die Geschichte der tiefen und dauerhaften Liebe eines Mannes zu einer harten, modernen und fehlerhaften Frau. Dass es sich bei dem Mann um Joel selbst handelt, ist keine Überraschung. Die Frau hinter dem Lied war seine damalige Ehefrau Elizabeth Weber, mit der er von 1973 bis 1982 verheiratet war.
Nach mehreren Jahren wachsenden musikalischen Erfolgs war Joel aufgrund einiger unkluger Verträge und Abmachungen weit von der finanziellen Sicherheit entfernt, die er verdient hatte. Das Blatt wendete sich, als Weber das Management seiner Karriere übernahm. Ihr harter, kompromissloser Stil führte zu Reibereien mit Joels Geschäftspartnern, und er schrieb den Song, um sie zu unterstützen. She's Always a Woman" ist eine der größten Soft-Rock-Hymnen aller Zeiten und bleibt aufgrund der eindringlichen Tonart und Taktart noch lange nach dem Lied im Gedächtnis des Hörers. Lesen Sie weiter, um mehr über die wahren Geschichten hinter einigen der beliebtesten Songs von Billy Joel zu erfahren.
“Sweet Child o’ Mine” von Guns N’ Roses
Man weiß nie, wohin eine spontane Jam-Session führt, und man kann darauf wetten, dass die jungen und relativ unbekannten Mitglieder von Guns N' Roses keine Ahnung hatten, was ihre kleine Übungsstunde an diesem schicksalhaften Tag für ihr Leben und ihre Karriere bedeuten würde. Sie wärmten sich in ihrem gemeinsamen Haus am Sunset Strip in Los Angeles auf, und im Handumdrehen hatte das instrumentale Grundgerüst des Songs Gestalt angenommen. Als Sänger Axl Rose ihn hörte, eilte er nach unten und begann, den Text zu schreiben, der am nächsten Tag fertig war.
Und die Inspiration für den Text? Natürlich Axl Roses Freundin Erin Everly, die Tochter von Don Everly, dem legendären Rockduo der Everly Brothers. Sie muss eine ziemliche Muse gewesen sein, wenn man sich den unvergesslichen Text des Songs vor Augen hält. "Sweet Child o' Mine" war die dritte Singleauskopplung von Appetite For Destruction, einem der erfolgreichsten und einflussreichsten Debütalben in der Geschichte der Musik. Der Song, der das damals populäre Hair-Metal-Genre härter, dreckiger und unmittelbarer machte, veränderte das Gesicht der populären Musik für ein Jahrzehnt.
“Maybe I’m Amazed” von Paul McCartney
Paul McCartney, einer der bekanntesten Songschreiber des 20. Jahrhunderts, hat sowohl mit seinem Beatles-Partner John Lennon als auch als Solokünstler viele der beliebtesten Lieder aller Zeiten geschrieben. Und seine Liebeslieder sind auf einer anderen Ebene. "Maybe I'm Amazed" war eine seiner ersten Veröffentlichungen als Solokünstler und bedankt sich bei seiner Frau Linda für ihre unerschütterliche Unterstützung, als die Beatles sich auflösten. Paul schrieb viele Lieder für seine geliebte Linda, mit der er fast 30 Jahre lang verheiratet war, bis sie 1998 an Brustkrebs verstarb.
Die ursprüngliche Studioversion von "Maybe I'm Amazed", die als Soloauftritt aufgenommen wurde, wurde nie als Single veröffentlicht. Ein paar Jahre später, als Paul die populäre Band Wings leitete, führten sie den Song live auf und veröffentlichten ihn als internationale Hitsingle.
“Man on the Moon” von REM
Der REM-Hit "Man on the Moon" aus dem Jahr 1992 ist voller kultureller Anspielungen aller Art. Aber das Gravitationszentrum, um das sie sich alle drehen, ist der Komiker Andy Kaufman. Wenn Andy witzig sein wollte, musste man lachen, ob bei Saturday Night Live, bei Taxi oder bei einem seiner vielen Gastauftritte. Der Song wurde von verschiedenen Mitgliedern von REM geschrieben, obwohl der Text hauptsächlich von Leadsänger Michael Stipe stammt. Bassist Mike Mills hat gesagt, dass Andy Kaufman der perfekte Führer für eine Reise durch das Hinterfragen der akzeptierten Wahrheiten unserer Kultur ist. Seine eigene kryptische und undurchschaubare Art machte es passend, dass man durch ihn die kulturellen Widersprüche sehen würde.
"Man on the Moon" war 1992 ein Top-40-Hit und gehört bis heute zu den beliebtesten und am besten in Erinnerung gebliebenen Songs aus dem Repertoire von REM. Als der Regisseur Milos Forman 1999 beschloss, einen Film über das Leben von Andy Kaufman zu drehen, war es naheliegend, den Titel des REM-Songs als Filmtitel zu verwenden.
“Suite: Judy Blue Eyes” von Crosby, Stills, und Nash
Das Einzige, was noch besser ist, als einen Song zu Ehren der Geliebten zu schreiben, ist, vier zu schreiben und sie dann zu einer klassischen Suite von Songs zusammenzufügen. Genau das tat Steven Stills 1969 für das Debütalbum seiner Folk-Rock-Band Crosby, Stills, and Nash. Die Dame, um die es geht, ist die Folk-Sängerin und Songschreiberin Judy Collins, mit der Stills von 1967 bis 1969 zusammen war. Der Titel des Songs ist eine Anspielung auf den homophonen Charakter des Wortes "Suite", da es sich bei der Komposition um eine musikalische Suite handelt, und er kann auch als "Sweet Judy Blue Eyes" ausgesprochen werden, da Collins für ihre durchdringenden blauen Augen bekannt war.
Crosby, Stills und Nash spielten den Song auf dem Woodstock-Festival. Still schrieb den Song, als sich seine Beziehung mit Collins dem Ende zuneigte, und der Text handelt größtenteils von seinen Gefühlen ihr gegenüber sowie von der bevorstehenden Trennung.
“Donna” von Ritchie Valens
Ritchie Valens ist heute vielleicht am besten für seinen fußstampfenden, mexikanisch-amerikanischen spanischsprachigen Klassiker "La Bamba" in Erinnerung. Aber sein größter Hit in den Charts war eigentlich das süße Liebeslied "Donna", das zu Ehren von Donna Ludwig, Valens' Highschool-Romanze, geschrieben wurde. Es war 1959 ein Nummer-zwei-Hit in den Billboard-Charts. Valens und Ludwig blieben in Kontakt, als seine Karriere Fahrt aufnahm und er auf Tournee ging. Als er am 3. Februar 1959 auf tragische Weise bei demselben Flugzeugabsturz ums Leben kam, bei dem auch Buddy Holly und Big Bopper ums Leben kamen, blieb Donna in Kontakt mit seiner Familie und war ein großer Trost für sie.
Unglaublich, aber wahr: Ritchie Valens war erst 17 Jahre alt, als er getötet wurde. Seine schockierend kurze Musikkarriere, die nur acht Monate dauerte, reichte dennoch aus, um ihm einen Platz unter den zeitlosen Legenden des Rock 'n' Roll zu sichern.
"Cinderella" von Mac Miller
Ariana Grande und Mac Miller waren von 2016 (als Grande die große Ankündigung in den sozialen Medien machte) bis 2018 zusammen. Nach ihrer Trennung veröffentlichte Mac Miller einen sehr expliziten Song namens "Cinderella", der viele pikante Details über seine Beziehung mit der "Thank U, Next"-Sängerin enthält. In dem Song rappt auch Ty Dolla $ign. Grande hat zugegeben, dass sogar einige der nicht jugendfreien Texte tatsächlich ihre Beziehung mit Miller beschreiben. Auch wenn die Beziehung nicht mehr besteht, haben wir zumindest diesen Song, der uns für immer und ewig an die beiden als Paar erinnern wird.
Traurigerweise starb Mac Miller nur wenige Monate nach der Trennung und der Veröffentlichung von "Cinderella" am 7. September 2018 an einer offensichtlichen Überdosis Drogen. In ihrem Hit "Thank U, Next", ihrem ersten Nummer-eins-Hit, nennt Ariana Grande Miller einen "Engel".
“Walk Away Renee” von The Left Banke
The Left Banke hatten einen Bassisten namens Tom Finn, und der Bassist hatte eine Freundin namens Renée. Aber auch der Keyboarder, Michael Brown, war in sie verliebt und schrieb schließlich mindestens drei Songs über sie: "Walk Away Renée", "Pretty Ballerina" und "She May Call You Up Tonight". Michael sagt, dass, als es Zeit war, den Song aufzunehmen, Renée im Studio war, so dass seine Hände so stark zitterten, dass er nicht auftreten konnte; er verließ das Studio und kehrte zurück, um seinen Part aufzunehmen, nachdem sie gegangen war.
Jahrzehntelang war die Identität dieser mysteriösen Renée unbekannt. Im Jahr 2001 wurde sie schließlich als Renée Fladen-Kamm identifiziert, eine in San Francisco lebende Sängerin und Gesangslehrerin. Brown beschrieb seine Gefühle für Renée damals als "mythologisch verliebt" in dem Sinne, dass nichts wirklich außerhalb seiner Vorstellungskraft vor sich ging. Klingt unangenehm. Der Co-Autor von "Walk Away Renée", Tony Sasone, hat allerdings eine ganz andere Erinnerung an die Entstehung des Songs. Ihm zufolge schrieb er den Text und wählte den Namen Renée einfach als zufälligen, französisch klingenden Namen, weil die Beatles mit dem französisch benannten Song "Michelle" einen Hit hatten.
“The Weight” von The Band
The Band schrieb mit ihrer Debütsingle "The Weight" Geschichte. Obwohl der Song damals kein großer Erfolg in den Charts war, ist er dennoch gut gealtert. Der Song wurde in zahlreichen Umfragen zu einem der besten Songs aller Zeiten gekürt und ist ein fester Bestandteil des klassischen Rockradios. Viele der in dem Lied erwähnten Namen sind Freunde und Bekannte der Bandmitglieder aus dem wirklichen Leben. Die junge Anna Lee" zum Beispiel war eine langjährige Freundin von Schlagzeuger und Sänger Levon Helm namens Anna Lee Amsden. Und "Crazy Chester" war ein schräger Typ, der oft in Ronnie Hawkins' Bar in Fayetteville abhing.
Mit ihrem Debütalbum "Music From the Big Pink" trug die Band dazu bei, das als Roots-Rock bekannte Genre zu begründen, und schrieb in den darauffolgenden zehn Jahren ein Stück Rock'n'Roll-Geschichte. Aber schon bevor sie The Band waren, hatten sie als Begleitband von Ronnie Hawkins und - noch berühmter - von Bob Dylan beachtliche Erfolge und Ruhm erlangt.
“American Pie” von Don McLean
Der Titelsong von Don McLeans bahnbrechendem Album American Pie aus dem Jahr 1971 wurde als Hommage an die drei frühen Rock 'n' Roll-Stars geschrieben, die 1959 bei einem tragischen Flugzeugabsturz ums Leben kamen: Buddy Holly, Ritchie Valens und The Big Bopper (Jiles Perry Richardson Jr.). Der Flugzeugabsturz ist heute dank der enormen kulturellen Auswirkungen des Ereignisses weithin als "der Tag, an dem die Musik starb" bekannt. Abgesehen von dem zentralen Ereignis, das in dem Lied beschrieben wird, haben die vielen anderen zweideutigen kulturellen Anspielungen auf "American Pie" jahrzehntelang zu Diskussionen und Spekulationen geführt. Aber bitten Sie McLean nicht, sie Ihnen zu erklären. Er glaubt daran, dass die Menschen ihre eigenen Schlüsse ziehen sollten, während er eine "würdige Distanz" bewahrt.
"American Pie" war ein weltweiter Hit und einer der größten Songs der 1970er Jahre. Er machte Don McLean von einem unbekannten Folksänger zu einem internationalen Superstar und zu einer der bekanntesten Stimmen seiner Generation.
“Angel of Harlem” von U2
U2 überraschten 1988 einige Fans mit ihrem lustigen und doch gefühlvollen Song "Angel of Harlem" - komplett mit Bläsern. Es war die zweite Single aus dem Album Rattle and Hum. Falls sich jemand gefragt hat, wer dieser "Engel" ist, hat Bono das Geheimnis gerne gelüftet. Bono schrieb den Text zu Ehren der legendären Jazz- und Popsängerin Billie Holiday, deren Einfluss auf die moderne Musik unermesslich ist. Sie hatte seit ihrer Jugend in Harlem, New York, gelebt und war seit den 30er Jahren Teil der aufregenden Jazzszene der Stadt.
Billie Holiday war eine heroische und tragische Figur, die ihr Leben nie in den Griff zu bekommen schien. Nach einer schrecklichen Kindheit hatte sie schließlich eine erfolgreiche Musikkarriere, die jedoch durch ihren Drogen- und Alkoholmissbrauch sowie missbräuchliche Beziehungen zunichte gemacht wurde. Traurigerweise starb sie 1959 im Alter von 44 Jahren.
“Our House” von Graham Nash of Crosby, Stills, Nash & Young
Graham Nash und Joni Mitchell waren in den 1960er und 70er Jahren beide sehr bekannte Sänger und Songschreiber. Als sie 1968 zusammenzogen, war das wie eine Familie der Folk-Rock-Könige. Sie lebten im Stadtteil Laurel Canyon in Los Angeles, zusammen mit Mitchells zwei Katzen. "Unser Haus" ist eine charmant einfache Chronik der gewöhnlichen Ereignisse eines Tages in ihrem Leben. Sie waren frühstücken gegangen und hielten auf dem Heimweg an, um in einem Antiquitätengeschäft eine billige Vase zu kaufen. Als sie nach Hause kamen, pflückte Mitchell ein paar Blumen für die Vase, Nash setzte sich ans Klavier, und eine Stunde später war ein Folk-Rock-Klassiker geboren.
Graham Nash war neben seiner Solokarriere auch Gründungsmitglied der klassischen Rockgruppe The Hollies sowie einer der ersten Supergruppen des Rock, Crosby, Stills, Nash & Young. Joni Mitchell gehört zu den berühmtesten Sängern und Songschreibern aller Zeiten. Ihre Lieder wurden von Hunderten von Künstlern gecovert. Zu ihren bekanntesten Liedern gehören "Both Sides Now", "Woodstock" und "Big Yellow Taxi".
“867-5309/Jenny” von Tommy Tutone
Der Ursprung von "Jenny" ist seit langem umstritten und wird kontrovers diskutiert. Der Streit geht so weit, ob die namensgebende Jenny existierte oder nicht und ob 867-5309 eine echte Telefonnummer war. Der Lead-Gitarrist von Tommy Tutone und Co-Autor des Songs, Jim Keller, behauptete 1982, Jenny sei ein ganz normales Mädchen (keine Prostituierte) und er sei tatsächlich mit ihr ausgegangen. Er behauptete weiter, dass sie sehr verärgert darüber war, dass er den Song überschrieben und ihre Telefonnummer veröffentlicht hatte. Diese Behauptung wurde 2008 vom Leadsänger der Band, Tommy Heath, unterstützt, der sagte, dass er aus Spaß die Nummer eines Mädchens an die Wand eines Badezimmers geschrieben habe, was zu jahrelangem Gelächter führte.
Der andere Songschreiber, Alex Call, hat jedoch eine ganz andere Geschichte zu erzählen. Er sagte 2009, dass er den Song in seinem Hinterhof geschrieben habe und dass ihm sowohl der Name als auch die Telefonnummer einfach aus dem Nichts eingefallen seien. Er behauptet, dass Jim Keller die Geschichte einfach in den Rahmen einfügte, den Call sich ausgedacht hatte. Was ist also die Wahrheit? Wir werden es vielleicht nie erfahren. "867-5309/Jenny" ist die einzige Tommy-Tutone-Single, die eine nennenswerte Verbreitung fand. Sie war 1981 ein Riesenhit und machte Tommy Tutone zu einem der typischen One-Hit-Wonder. Er führte zu einer Reihe von Scherzanrufen in den gesamten USA, bei denen Leute die Nummer anriefen, was zu vielen verärgerten Unschuldigen und einer Menge Beschwerden bei der Polizei sowie zu Gerichtsverfahren führte.
“You Oughta Know” von Alanis Morissette
Es steht außer Frage, dass Alanis Morissette viel über ihre Texte und die Bedeutung dahinter nachdenkt, aber erwarten Sie nicht, dass sie sie Ihnen erklärt. In einem Interview aus dem Jahr 2008 sagte sie unmissverständlich, dass sie niemals darüber sprechen würde, wer sie zu ihren Liedern inspiriert, weil es ein sehr persönlicher Ausdruck ihrer Erfahrungen ist. Das hat die Leute natürlich nicht davon abgehalten, zu spekulieren. Ein Name, der immer wieder fällt, ist Dave Coulier, der Schauspieler und Komiker aus Full House, der eine Zeit lang mit Morissette zusammen war, bevor sie berühmt wurde. Er hat zugegeben, dass ihm einige Zeilen in dem Lied unangenehm bekannt vorkommen, darunter die Zeile über ihren Anruf mitten beim Abendessen und der Teil mit der "älteren Version". Andere Gerüchte besagen, dass der NHL-Eishockeystar Mike Peluso, der Schauspieler Matt LeBlanc (Friends) und der Musiker Leslie Howe in dem Lied vorkommen.
Alanis Morissette begann als Dance-Pop-Sängerin in ihrem Heimatland Kanada, wo sie Anfang der 90er Jahre mit zwei Alben beachtliche Erfolge erzielte. Da sie mit ihrer künstlerischen Ausrichtung unzufrieden war, zog sie nach Los Angeles, wo sie die Songs schrieb, die zu "Jagged Little Pill" wurden, dem Album, das sie zu einem internationalen Alt-Rock-Superstar machte.
“Something” von den Beatles
George Harrison heiratete Pattie Boyd und begann, Liebeslieder für und über sie zu schreiben, bevor Eric Clapton sie überhaupt kennenlernte. 1968 schrieb Harrison den Song "Something", der schließlich auf dem 1969er Album "Abbey Road" der Beatles zu finden war. Es ist ein Lied von großer Leidenschaft und Sehnsucht, und Boyd beschreibt, wie sehr sie es liebte, als er es ihr zum ersten Mal in der Küche vorsang. Harrison distanzierte sich schließlich davon, dass Boyd die Hauptinspiration für den Song war, möglicherweise aufgrund negativer Gefühle, die damit verbunden waren, dass sie von Eric Clapton weggestohlen wurde. Da er sich sehr für östliche Spiritualität interessierte, behauptete er, der Song beziehe sich auf den Hindu-Gott Krishna, und dass göttliche Liebe und körperliche Liebe untrennbar miteinander verbunden seien. 1996 sagte Harrison, dass die Idee, Boyd sei die Inspiration für den Song, nur von allen anderen erfunden wurde, die annahmen, es müsse wahr sein, zumal sie im Werbevideo zu sehen war.
"Something" war ein riesiger Hit. Er war in vielen Ländern die Nummer 1 und möglicherweise der bekannteste Beatles-Song, der nicht von Lennon-McCartney geschrieben wurde. Sowohl John Lennon als auch Paul McCartney überhäuften den Song mit Lob. Ersterer sagte, es sei der beste Song auf "Abbey Road" und letzterer, es sei der beste Song, den Harrison je geschrieben habe.
“Coyote” von Joni Mitchell
Joni Mitchells Lied "Coyote" aus dem Jahr 1977 handelt von den Herausforderungen, denen sich zwei Menschen stellen müssen, wenn sie aus unterschiedlichen Verhältnissen stammen. In dem Lied singt Mitchell über einen One-Night-Stand zwischen der Erzählerin (vermutlich ihr selbst, wie aus dem Lied hervorgeht) und einem Landarbeiter, den sie "Coyote" nennt. Die Assistentin der Stars, Chris O'Dell, behauptet in ihrer Autobiografie aus dem Jahr 2009, dass es sich bei dem Thema des Songs um keinen Geringeren als den Schauspieler und Dramatiker Sam Shepard handelt. O'Dell behauptet, eine Affäre mit dem verheirateten Shepard gehabt zu haben, der sie dann für Mitchell verließ. Eine Bestätigung der Behauptungen ist jedoch nicht zu erhalten.
Mit "Coyote" kehrte Joni Mitchell gewissermaßen zu ihren Wurzeln zurück. Während ihre Songs im Laufe der Jahre immer üppiger und voller wurden, mit mehr Instrumenten und einem größeren Sound, ist "Coyote" im Vergleich dazu auf das Wesentliche reduziert: Stimme, Akustikgitarre, elektrische Gitarre und Bass.
“Plaster Caster” von Kiss
"Plaster Caster" ist ein spielerisch frecher Song, und wenn man nichts über seine Herkunft wüsste, würde man immer noch vermuten, dass er etwas mit Sex zu tun hat. Die Wahrheit ist sogar noch ein bisschen verrückter als das. Der Song handelt von einer echten Frau, die einen Großteil ihrer Zeit damit verbringt, Gipsabdrücke von den erigierten Gliedmaßen von Rockstars zu machen. Nein, wirklich.
Ihr richtiger Name ist Cynthia Albritton, aber sie nennt sich auch Cynthia Plaster Caster. Sie begann dieses kleine (sozusagen) Projekt 1968 mit ihrem ersten "Modell", Jimi Hendrix, und hat es in den vergangenen Jahrzehnten geschafft, 48 Musiker dazu zu bringen, sich dem Verfahren zu unterziehen. Anscheinend begann dieses Hobby als einfache List, um Rockstars mit ihr ins Bett zu bekommen. Sie war schüchtern und suchte nach einer Möglichkeit, mit dem anderen Geschlecht in Kontakt zu treten. Man könnte sagen, sie war erfolgreicher, als sie es sich je erträumt hätte. Heute bezeichnet sich Albritton selbst als "genesenes Groupie".
“Always” von Irving Berlin
Als der 38-jährige jüdisch-amerikanische Songwriter Irving Berlin die 22-jährige katholisch-amerikanische Erbin Ellin Mackay heiratete, war dies ein umstrittenes Ereignis, das die Aufmerksamkeit der Presse und des ganzen Landes auf sich zog. Mackays Vater, der reiche Western-Union-Tycoon, enterbte seine Tochter prompt, doch Berlin sprang ein und überschrieb seiner Braut die Lizenzgebühren für sein Liebeslied "Always", um sie für den Verlust zu entschädigen. Es stellte sich heraus, dass dies ein ziemlich lukrativer Schachzug für Mackay war.
Ellins Vater tat alles, was er konnte, um die Heirat zu verhindern, und schickte sie sogar nach Europa, in der Hoffnung, dass sie dort einen geeigneteren Partner finden würde. Aber nichts funktionierte, und sie heirateten 1926. Sowohl der Altersunterschied als auch der religiöse Unterschied waren Quellen von Konflikten im Zusammenhang mit der Heirat. Und "Always" wird als eines der größten Hochzeitsgeschenke in die Geschichte eingehen. Die Liebesbeziehung zwischen Irving Berlin und Ellin Mackay dauerte mehr als sechs Jahrzehnte bis zu ihrem Tod im Jahr 1988. Als Autor von rund 1500 Liedern, darunter "God Bless America" und "White Christmas", ist Irving Berlin praktisch ein Synonym für amerikanisches Songwriting.
“Layla” von Derek and the Dominos
Was würdest du tun, wenn du dich in die Frau deines besten Freundes verliebt hättest? Der Classic-Rock-Pionier Eric Clapton beschloss, dass es das Beste sei, ein kaum verhülltes Liebeslied für sie zu schreiben, in der Hoffnung, ihr Herz zu gewinnen. Erschwerend kam hinzu, dass es sich bei der Frau um das berühmte Fotomodell Pattie Boyd handelte und der Mann, mit dem sie verheiratet war, möglicherweise ein noch größerer Pionier der klassischen Rockmusik war: George Harrison von den Beatles. Das Lied war "Layla", das weithin als einer der größten Rocksongs aller Zeiten und als einer von Claptons Erkennungsmelodien gilt. Was die beabsichtigte Wirkung anbelangt, so könnte man es eine verzögerte Reaktion nennen, aber Boyd ließ sich schließlich von Harrison scheiden, und sie und Clapton waren von 1979 bis 1989 verheiratet.
Von "Layla" gibt es mehrere Versionen. Die ursprüngliche Studioversion war über sieben Minuten lang, was damals viel zu lang war, um als Single veröffentlicht zu werden, also wurde eine abgespeckte Version von weniger als drei Minuten erstellt. Schließlich wurde auch die vollständige Version als erfolgreiche Single veröffentlicht. Und 1992 spielte Clapton eine Akustikversion für die berühmte MTV Unplugged-Reihe und erntete damit großen Beifall und Erfolg.
“Killing Me Softly” von Lori Lieberman
Das Songwriter-Duo Charles Fox und Norman Gimbel schrieb "Killing Me Softly With His Song" auf der Grundlage einer Idee und eines Gedichts, die Gimbel von der Sängerin Lori Lieberman vorgelegt wurden. Sie schrieb das Gedicht als Idee für einen Song, der von einem anderen Lied inspiriert war, das sie tief bewegt hatte. Dieser Song war "Empty Chairs" von Don McLean aus seinem bahnbrechenden Album "American Pie" von 1971. Lieberman hatte McLean in einem Club auftreten sehen, und seine Darbietung von "Empty Chairs" war für sie ein sehr emotionales Erlebnis. Sie kritzelte einige Ideen für einen Song auf eine Serviette, nahm sie mit zu Norman Gimbel, und der Rest ist Geschichte. Don McLean hat sich stets dankbar und bescheiden dafür gezeigt, dass er die Inspiration für einen solchen Klassiker war.
"Killing Me Softly With His Song" war ein mäßiger Hit für Lieberman, doch bevor sie den Erfolg in vollem Umfang genießen konnte, wurde ihre Version von Roberta Flacks Cover überschattet, das zu einem der größten Easy-Listening-Hits der 70er Jahre wurde. Mehr als zwei Jahrzehnte später wurde der Song erneut ein großer Hit, als er von den Fugees als Rap/R&B-Song gecovert wurde.
“Oh Sherrie” von Steve Perry
Steve Perry, nicht gerade ein Meister der Subtilität, schrieb seinen größten Solo-Hit "Oh Sherrie" zu Ehren eines Mädchens namens Sherrie Swafford, mit der er zu dieser Zeit zusammen war. Sie spielte sogar die Hauptrolle in dem Video zu dem Song, der von MTV massiv ausgestrahlt wurde. Sie können darauf wetten, dass die Liebe von MTV zu diesem Video nicht unwesentlich zum Erfolg der Single beigetragen hat.
Die Beziehung zwischen Steve und Sherrie erwies sich als etwas flüchtiger als der Song, der daraus entstand. Die beiden haben nie den Bund fürs Leben geschlossen und gingen am Ende sozusagen getrennte Wege. Aber der Song lebt als ein wichtiges Stück Pop-Rock-Geschichte der 80er Jahre weiter. Steve Perry ist natürlich am besten als Leadsänger von Journey während deren erfolgreichster Zeit in den 1970er und 80er Jahren bekannt. Seine kristallklare Tenorstimme ist sofort erkennbar und hat ihm ein ewiges Vermächtnis als einer der größten Sänger in der Geschichte der Rockmusik eingebracht.
“Carey” von Joni Mitchell
Joni Mitchell und Graham Nash teilten sich eine Zeit lang ein Haus, oder "Our House", wie Nash es in seinem berühmten Song nannte. Aber es war nicht von Dauer, und als es zu Ende ging, nahm sich Mitchell eine Auszeit vom Musikgeschäft, um nach Griechenland und an andere europäische Orte zu reisen. Dort lernte sie Cary Raditz kennen, einen in Höhlen lebenden Hippie aus Amerika, der sich in Griechenland als Koch durchschlug. Joni lebte eine Zeit lang mit ihm zusammen und schrieb das (absichtlich falsch geschriebene) "Carey" über ihn und ihre gemeinsamen Erfahrungen.
Joni war nach der Trennung von Graham noch immer in einem labilen emotionalen Zustand, und zu allem Überfluss wurde sie wegen ihres neu erlangten Ruhms ständig von einer Schar Hippies verfolgt. Sie schätzte es sehr, dass Cary sie mit seinem Stock abwehrte und ihr etwas Ruhe und Frieden gönnte, um sich zu erholen. Sie schrieb das Lied Carey" als Geburtstagsgeschenk für ihn, obwohl sie ihn einen gemeinen alten Daddy" nannte, denn obwohl sie befreundet waren, hatte sie das Gefühl, dass er es manchmal genoss, ihr Angst zu machen. Auch in ihrem nächsten Song, "California", nahm Mitchell Bezug auf Cary. Er war offensichtlich ein wichtiger Teil dieser Phase in ihrem Leben. Sie blieben einige Jahre lang befreundet, verloren aber schließlich den Kontakt. Mit der Zeit zog Cary zurück nach Amerika und wurde Investmentanalyst in Washington, DC. Wie viele höhlenbewohnende Hippies können das von sich behaupten?
“Athena” von The Who
Nachdem sie jahrelang zu den wichtigsten Pionieren der harten Rockmusik gehört hatten, befanden sich The Who und ihr Leader Pete Townsend 1982 in einer ungewissen Lage. Sie verkauften zwar immer noch Alben und Eintrittskarten, aber es schien, als ob etwas fehlte. Eines Abends besuchte Townsend betrunken und unter Drogeneinfluss ein Konzert von Pink Floyd, wo er die Schauspielerin Theresa Russell traf, die mit dem Regisseur Nicholas Roeg verlobt war.
Townsend verliebte sich unsterblich in sie, möglicherweise mit Hilfe der fremden Substanzen in seinem Gehirn, aber Theresa wollte nichts davon wissen. Mit gebrochenem Herzen ging er nach Hause und schrieb ein sehr persönliches Liebeslied, das er "Theresa" nannte. Als es an der Zeit war, es aufzunehmen, entschied er jedoch, dass es vielleicht ein wenig zu persönlich war, also änderte er den Namen des Liedes in "Athena", und der Name blieb. Was Theresa Russell betrifft, so hat sie sich 40 Jahre lang im Mainstream bewegt und ihn wieder verlassen. In einigen ihrer frühen Big-Budget-Rollen spielte sie an der Seite von Robert De Niro, Dustin Hoffman und Bill Murray, bevor sie begann, riskantere, ausgefallenere Rollen in vielen unabhängigen Filmen zu übernehmen. Aber man kann sie auch heute noch in Nebenrollen in großen Filmen sehen.
“Sweet Caroline” von Neil Diamond
Die Inspiration für Neil Diamonds Hitsingle aus dem Jahr 1969 blieb mehr als vier Jahrzehnte lang ein Geheimnis. Erst dann enthüllte Diamond, dass es sich bei der namensgebenden Caroline um niemand anderen als die Tochter von Präsident John F. Kennedy handelte. Neil hatte eine Ausgabe des Life Magazine vom 7. September 1962 gesehen, die eine vierjährige Caroline Kennedy beim Reiten auf einem Pony zeigte. Das Bild brodelte fünf Jahre lang in der fruchtbaren Fantasie des Musikers, bis er schließlich den zeitlosen Song schrieb. Als Neil Diamond 2007 eingeladen wurde, anlässlich des 50. Geburtstags von Caroline Kennedy aufzutreten, erzählte er schließlich allen die Geschichte. In einem Fernsehinterview im Jahr 2011 fügte er weitere Details über das Zeitschriftencover hinzu. Allerdings wurde die Geschichte 2014 etwas komplizierter, als Neil sagte, dass der Song in Wirklichkeit von seiner damaligen Frau Marcia handelte und dass er den Namen änderte, um die drei Silben zu haben, die er brauchte, um den Rhythmus zu treffen. Die ganze Wahrheit werden wir wohl nie erfahren.
Sweet Caroline" ist nicht nur einer der größten Hits und beliebtesten Songs von Neil Diamond, sondern wurde auch von anderen großen Künstlern gecovert, darunter Elvis Presley und Frank Sinatra. Es ist auch ein sehr beliebtes Call-and-Response-Lied, das bei amerikanischen Sportereignissen gespielt wird, vor allem in Boston, einer Stadt, in der die Kennedy-Familie eine lange Geschichte hat.
“Crazy Love” von Van Morrison
Van Morrison war um 1970 herum sechs Jahre lang mit Janet "Planet" Rigsbee verheiratet, und sie war wahrscheinlich die Muse für eine Reihe seiner Lieder aus dieser Zeit, darunter "Crazy Love". Die Beziehung der beiden war dem Vernehmen nach intensiv und leidenschaftlich, endete aber dennoch 1973. Dennoch war es eine ziemlich gute Zeit, wenn man bedenkt, dass sie nur heirateten, um Van die Abschiebung nach Großbritannien zu ersparen. Ihre Tochter Shana wurde 1970 geboren und stand in den 1990er Jahren gelegentlich gemeinsam mit ihrem berühmten Vater auf der Bühne. Es ist wahrscheinlich, dass Rigsbee auch das "Brown Eyed Girl" in Morrisons wohl bekanntestem Song war, da sie zu diesem Zeitpunkt, 1967, bereits ein Paar waren. Nach der Scheidung von Van zog Janet nach Kalifornien und wurde Songschreiberin, außerdem nahm sie fünf eigene Soloalben auf.
Van Morrison ist seit den 1960er Jahren eine wichtige Figur in der Popmusik. Zunächst war er ein Rockmusiker als Frontmann von Them, mit denen er den Hit "Gloria" hatte. Später, als Solokünstler, widmete er sich dem Pop, dem Blue-Eyed Soul, der Weltmusik und vielem mehr. Zu seinen bekanntesten Liedern gehören "Moondance" und "Wild Night".
“I Love Mickey” von Teresa Brewer
Die beliebte und vielseitige 50er-Jahre-Sängerin Teresa Brewer hatte 1956 einen Hit über den New York Yankees-Baseball-Superstar Mickey Mantle. Der Song hieß "I Love Mickey". Mantle tauchte sogar im Studio auf und nahm einen kurzen gesprochenen Teil für den Song auf, was zu einigen Gerüchten über eine mögliche Romanze zwischen den beiden führte. Der Song entstand bei einem Besuch Brewers im Yankee-Stadion, wo er die Mannschaft spielen sah. Als sie den besten Spieler der Yankees in Aktion sah, dachte sie, dass er erstaunlich sei und dass jemand ein Lied über ihn schreiben sollte. Ihre Freundin summte eine kleine Melodie, Brewer begann den Text zu schreiben, und ehe man sich versah, war der Song fertig und konnte Mantle zur Genehmigung vorgelegt werden.
Obwohl ihre Karriere über vier Jahrzehnte andauerte, gehörten die 50er Jahre wirklich Teresa Brewer. Unglaubliche 600 Songs in fast allen denkbaren Stilrichtungen, von Jazz und R&B bis hin zu Country und Showtunes, nahm sie auf. Ihr Ruhm war so groß, dass Elvis Presley, als er in der High School war, einen seiner allerersten Auftritte mit einem Teresa-Brewer-Song absolvierte.
“Jersey Girl” von Tom Waits
Weicher und zärtlicher als der typische düstere Tom Waits-Song ist "Jersey Girl" ein bemerkenswert direkter Ausdruck von Liebe und Leidenschaft für die Liebe seines Lebens, seine zukünftige Frau Kathleen Brennan. Sie lernten sich kennen, als sie in New Jersey lebte, was dem Song seinen Namen gab. Zu dieser Zeit arbeitete er an einem Soundtrack für einen Film und besuchte sie, wann immer er konnte.
Die beiden sind seit Jahrzehnten verheiratet und leben mit ihren drei Kindern in Kalifornien, wo sie oft gemeinsam an Projekten arbeiten. "Jersey Girl" wurde von Bruce Springsteen gecovert, so dass es oft mehr mit ihm als mit seinem Autor in Verbindung gebracht wird. Tom Waits' harte, versoffene Musikerpersönlichkeit macht seine lange, fruchtbare Ehe mit Kathleen Brennan etwas widersinnig. Er war schon immer ein sehr privater Mensch und hat eine undurchdringliche Mauer zwischen seinem beruflichen und privaten Leben errichtet.
“Je T’aime … Moi Non Plus” von Serge Gainsbourg
Als Brigitte Bardot 1967 Serge Gainsbourg bat, einen Song für sie zu schreiben, entstand das skandalös erotische "Je t'aime...moi non plus" ("Ich liebe dich...ich auch nicht"), das als Duett aufgenommen wurde, während die beiden in der Aufnahmekabine rummachten. Allerdings war Bardot zu diesem Zeitpunkt verheiratet, und ihr Mann war, gelinde gesagt, nicht erfreut, als er davon erfuhr. Also bat Bardot Gainsbourg, den Song nicht zu veröffentlichen, und er willigte ein. Zwei Jahre später nahm er das Lied mit seiner neuen Freundin, der englischen Schauspielerin Jane Birkin, erneut auf. Diese Version wurde ein großer internationaler Hit, obwohl (oder gerade weil?) sie überall zensiert und verboten wurde. Danach bot Gainsbourg selbst schamlos an, das Lied mit jeder hübschen Sängerin, die ihm über den Weg lief, neu aufzunehmen, von Marianne Faithfull bis Valerie Lagrange. Die Originalversion von Bardot wurde schließlich 1986 veröffentlicht.
Serge Gainsbourg war in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts einer der bekanntesten französischen Liedermacher. Als Songwriter hatte er ein reichhaltiges und vielfältiges Schaffen in fast jedem erdenklichen Genre. Darüber hinaus war er auch ein bekannter Sänger, Schauspieler und Regisseur.
“Isn’t She Lovely” von Stevie Wonder
1976 veröffentlichte Stevie Wonder ein ehrgeiziges Doppelalbum mit dem Titel Songs in the Key of Life, das einen süßen Song enthielt, der der kürzlichen Geburt seiner Tochter Aisha Morris gewidmet war. Das Lied beginnt mit dem ersten Schrei von Aisha, als sie geboren wurde, und endet mit dem Geräusch von Wonder, der sie badet, als sie schon etwas älter ist. Die Albumversion des Songs war über sechs Minuten lang, viel zu lang, um als Single veröffentlicht zu werden, und Wonder lehnte es zunächst ab, ihn zu kürzen. Schließlich lenkte er ein, weil die Fans den Song so sehr liebten und ihn als Single forderten. Die bearbeitete Version war nur etwas über drei Minuten lang.
Songs in the Key of Life war das erfolgreichste Album von Stevie Wonder und markiert nach Ansicht vieler Beobachter das Ende seiner frühen "klassischen" Periode. Zu Beginn der 1980er Jahre entwickelte er einen ausgefeilteren, kommerziellen Pop-Sound und feierte damit große Erfolge, die bis zum heutigen Tag anhalten.
“I Will Always Love You” von Dolly Parton
Als der Country-Star Porter Wagoner die relativ unbekannte 21-jährige Dolly Parton entdeckte, war das wie ein Geschenk des Himmels für das Musikgeschäft. In den folgenden sieben Jahren wurde sie zu einer festen Größe in seiner Fernsehshow und sie nahmen zahlreiche Duette zusammen auf. Es war eine sehr lukrative Partnerschaft für beide. Doch sieben Jahre später fühlte sich Parton künstlerisch eingeengt und wollte sich als Solokünstlerin selbstständig machen. Das war weder eine einfache Entscheidung noch ein unkomplizierter Geschäftsabschluss, da ihre Karrieren miteinander verbunden waren. Aber sie tat es, und um den Schlag zu mildern, komponierte sie dieses schöne Abschiedslied für ihn, in dem sie ihre unendliche Dankbarkeit für alles, was er für sie getan hatte, zum Ausdruck brachte.
"I Will Always Love You" war ein Nummer-1-Country-Hit für Parton im Jahr 1974 und dann noch einmal im Jahr 1982, eine wirklich seltene Leistung. Und dann, 1992, veröffentlichte Whitney Houston eine Coverversion des Songs für den Soundtrack zum Film "The Bodyguard", und es wurde zu einem der meistverkauften Songs in der Geschichte der aufgenommenen Musik.
“50 Ways to Leave Your Lover” von Paul Simon
Es ist ein Rätsel, wie viel von diesem Lied ein Witz ist und wie viel Paul Simons tatsächliche Frustrationen nach der kürzlichen Scheidung von seiner ersten Frau Peggy Harper und seiner neuen Beziehung mit der Schauspielerin Carrie Fisher widerspiegelt. "50 Ways to Leave Your Lover" ist eine komödiantische Chronik all der Möglichkeiten, die ein Mensch hat, um seine romantische Beziehung zu sabotieren. Simon und Fisher heirateten schließlich 1983 nach jahrelangem Hin und Her, ließen sich aber nach nur einem Jahr wieder scheiden, bevor sie wieder zusammenkamen! Vielleicht hat Simon zu viel von seinen eigenen Ratschlägen aus diesem Lied übernommen!
Paul Simon, einer der bekanntesten Songwriter des 20. Jahrhunderts, erlangte seinen Ruhm als eine Hälfte des klassischen Duos Simon and Garfunkel, bevor er als Solokünstler große Erfolge feierte. Und hin und wieder zwinkert er dem Publikum zu, mit dem kleinsten Hinweis auf eine tiefgründige, komödiantische Seite seines Wesens.
“God Save the Queen” von The Sex Pistols
Es waren die Anfänge der Punkmusik, und es war eine beängstigende Zeit für das Musik-Establishment und das Establishment im Allgemeinen. Die Sex Pistols taten nichts, um deren Ängste zu zerstreuen, als sie diese unverhohlene Anti-Monarchie- und Anti-Establishment-Hymne veröffentlichten. In Anlehnung an die britische Nationalhymne wird in "God Save the Queen" die Monarchie und das gesamte System für seine vermeintliche Ungerechtigkeit und die Behandlung der Armen kritisiert - frech und ironisch. Oh, und das Cover der Single war auch nicht gerade respektvoll gegenüber Ihrer königlichen Hoheit.
Es überrascht nicht, dass sowohl die BBC als auch die Independent Broadcasting Authority "God Save the Queen" verboten haben. Das hinderte sie jedoch nicht daran, ein großer Hit zu werden. Es war die Nummer zwei in den offiziellen Charts, was zu Spekulationen und Anschuldigungen führte, dass es in Wirklichkeit die Nummer eins war und absichtlich als eine Art Bestrafung von der Spitzenposition ferngehalten wurde.
“Oh! Carol” von Neil Sedaka
Neil Sedaka und Carole King gingen gemeinsam zur High School und waren sogar eine Zeit lang zusammen. Daraus entstand einer von Neils ersten Hits, "Oh! Carol", der 1959 die Top 10 erreichte. Aber der Erfolg des Songs war noch nicht zu Ende. Carole King hatte Gerry Goffin geheiratet, und sie versuchten, sich als Songwriter-Duo einen Namen zu machen. Sie brauchten einen Hit. King und Goffin schrieben eine spielerische Antwort auf den Originalsong namens "Oh! Neil", die dazu beitrug, Sedakas Song wieder ins Rampenlicht zu rücken und dem Team King und Goffin einen Job als Songschreiber in der Hitfabrik Brill Building zu verschaffen, wo sie zu den berühmtesten Songschreiberteams Amerikas wurden. Zu ihren Hits gehörten "Will You Still Love Me Tomorrow?", "It's Too Late", "I Feel the Earth Move" und "The Loco-Motion".
Neil Sedaka ist seit den 1950er Jahren einer der beliebtesten Interpreten und Songschreiber. Gerade wenn man denkt, man hätte nichts mehr von ihm gehört, feiert er ein weiteres Comeback. Zu seinen bekanntesten Liedern gehören neben "Oh! Carol" auch "Calendar Girl", "Breaking Up is Hard to Do", "Love Will Keep Us Together" und "(Is This the Way to) Amarillo", eine Nummer-eins-Hitsingle für Tony Christie im Jahr 2005.
“Time After Time” von Cyndi Lauper
Cyndi Laupers Debütalbum She's So Unusual war eines der erfolgreichsten Debüts in der Geschichte der Popmusik, und ihre erste Nummer-eins-Hitsingle war die tiefgründige und bewegende Ballade "Time After Time". Es war offensichtlich ein Liebeslied, und die Inspiration war der Mann hinter der Musik in mehr als einer Hinsicht. Zu der Zeit, als ihr Debütalbum aufgenommen wurde und sie am Anfang ihrer Karriere stand, war ihr Freund David Wolff auch ihr Manager. Er tritt sogar in dieser Rolle im Video auf. Außerdem behauptet Lauper, dass es sich bei der Anspielung auf die tickende Uhr im Song um eine echte laute Uhr handelt, die er ihr geschenkt hat.
Wie ein Blitz aus heiterem Himmel und wie ein Hauch frischer Luft eroberte Cyndi Lauper 1983 mit ihrem Debütalbum Amerika und die Welt. Ihre erste Single, der Smash-Hit "Girls Just Want to Have Fun", gab den Ton für die Zukunft an. Alle vier ersten Singles des Albums erreichten die Top Five, ein Rekord zu dieser Zeit.
“Lola” von The Kinks
Der leicht gruselige, aber unbestreitbar ansteckende Song "Lola" erzählt die Geschichte einer unerwarteten Romanze eines unschuldigen jungen Mannes mit einem Transvestiten. Aber wer ist der Mann und wer ist die Transfrau im wirklichen Leben? Nun, das hängt davon ab, wen man fragt. Der Rolling Stone behauptet, dass es sich bei der Frau um Candy Darling handelt, eine beliebte Schauspielerin im Künstlerkreis von Andy Warhol und eine der Inspirationen für Lou Reeds "Walk on the Wild Side", und dass sie mit dem Kinks-Frontmann Ray Davies zusammen war. Davies behauptet, dass er und Darling zwar ein paar Mal zusammen zu Abend gegessen haben, er sich aber nie über ihre wahre Identität im Unklaren war. Davies behauptet, dass der Song durch die betrunkene Romanze seines Managers mit einer Transfrau in einer Bar inspiriert wurde. Sie hatten die ganze Nacht durchgetanzt, wobei der Manager nie merkte, dass seine Partnerin nicht die Frau war, für die er sie hielt. Sie hatte, wie es in dem Lied später heißt, "wie eine Frau geschritten und wie ein Mann geredet".
Zusammen mit den Beatles und den Rolling Stones standen die Kinks in den 1960er Jahren an der Spitze der britischen Invasion. Und sie haben bis heute nichts von ihrer Kraft eingebüßt. Zu ihren bekanntesten Songs gehören neben "Lola" auch "Where Have All the Good Times Gone", "You Really Got Me" und "Come Dancing".
“You Haven’t Done Nothin'” von Stevie Wonder
Es kommt nicht jeden Tag vor, dass der sanftmütige Pop- und Funk-Superstar Stevie Wonder einen ernsthaft politischen Song veröffentlicht. Liebeslieder waren eher sein Ding. Aber das war Mitte der 70er Jahre. Der Vietnamkrieg war noch in frischer Erinnerung, und das gesellschaftliche Gefüge schien stark zu zerfasern. Und dann kommt Stevie Wonder und nimmt Präsident Richard Nixon aufs Korn, der ganz klar und eindeutig das Ziel von Wonders Zorn war. Und wie es der Zufall will (oder war es so?), trat Nixon nur zwei Tage nach der Veröffentlichung des Songs zurück.
Eine weitere Überraschung war, dass die Jackson 5 (mit dem jungen Michael Jackson), eine weitere Band, die nicht für ihre offenen politischen Aussagen bekannt ist, bei diesem Lied als Backgroundsänger mitwirkten. Stevie Wonder nannte die Jackson-Jungs in der Mitte des Liedes sogar beim Namen. "You Haven't Done Nothin'" wurde später von Roger Daltrey von The Who gecovert.
“Jennifer Juniper” von Donavan
Oh, diese Boyd-Schwestern! Die ältere Schwester Pattie Boyd war die Inspiration für "Layla" sowie eine Reihe anderer Songs von Eric Clapton und George Harrison, und hier haben wir die jüngere Schwester Jenny Boyd, die den klassischen Folk- und Psychedelic-Rocker Donovan 1968 zu seinem Song "Jennifer Juniper" inspirierte. Wie ihre ältere Schwester war auch Jenny ein bekanntes Fotomodell, stieg aber aus dem Geschäft aus, als sie, wie ein Großteil der Rockgemeinde, mit der sie sich herumtrieb, Indien besuchte und sich der Transzendentalen Meditation mit Maharishi Mahesh Yogi zuwandte. Donovan und Jenny waren nie ein Paar, obwohl er sich das damals wünschte. Boyd landete bei Mick Fleetwood von der klassischen Rockband Fleetwood Mac, heiratete ihn und ließ sich zweimal von ihm scheiden, nachdem sie zwei Töchter mit ihm hatte. Später heiratete sie den Schlagzeuger von King Crimson, Ian Wallace, und ließ sich von ihm scheiden. Nach ihrer Zeit als Model promovierte sie in Psychologie, arbeitete als klinische Beraterin und war Mitautorin des Buches "Musicians in Tune".
Donovan hingegen ist seit über einem halben Jahrhundert im Musikgeschäft tätig. Zwar hat er nie wieder den Ruhm und den Erfolg der 60er Jahre erreicht, aber er hat auch kaum an Tempo verloren. Am bekanntesten ist er für die Hits "Sunshine Superman", "Mellow Yellow", "Hurdy Gurdy Man" und "Atlantis".
“Girl from the North Country" von Bob Dylan
Man ist sich nicht einig, wer die Frau hinter Bob Dylans früher Komposition "Girl from the North Country" war. Viele sind davon überzeugt, dass es seine Highschool-Liebe war, die ebenfalls aus Minnesota stammende Echo Helstrom. Andere bestehen darauf, dass es eine andere frühe Freundin, Schauspielerin und Aktivistin, Bonnie Beecher, war. Die dritte Frau, die oft als Quelle für den Song genannt wird, war Dylans langjährige Freundin Suze Rotolo, die ihn auf seinem Weg vom relativ unbekannten Folksänger zu einer der wichtigsten kulturellen Ikonen seiner Generation begleitete. Ihre politischen Überzeugungen beeinflussten Dylan, politischere Lieder zu schreiben, und sie ist es, die auf dem Cover von "The Freewheelin' Bob Dylan" Arm in Arm mit ihm spazieren geht.
Musikalisch wurde "Girl from the North Country" durch Bob Dylans kürzliche Reise nach England und sein Eintauchen in die verschiedenen Stile der dort vorherrschenden Folkmusik inspiriert. Er traf viele der dortigen Folk-Musiker und basierte diese Komposition teilweise auf einer lokalen Version des Klassikers "Scarborough Fair".
“In Your Eyes” von Peter Gabriel
Peter Gabriel lebte zu der Zeit, als "In your Eyes" geschrieben wurde, mit der Schauspielerin Rosanna Arquette zusammen, was zu der häufig wiederholten Theorie geführt hat, dass sie die Inspiration für den Song war. Nicht nur das, sie soll auch den Toto-Song "Rosanna" inspiriert haben, der veröffentlicht wurde, als sie mit dem Keyboarder Steve Porcaro zusammen war. Sowohl Peter Gabriel als auch Toto haben die Spekulationen über die Ursprünge ihrer Lieder nicht bestätigt, aber das hat der allgemeinen Meinung über sie nicht im Wege gestanden. Wie viele Frauen können von sich behaupten, die Muse für nicht nur einen, sondern gleich zwei sehr populäre Rocksongs zu sein?
Rosanna Arquette hat sich in den letzten drei Jahrzehnten als Schauspielerin immer wieder neu erfunden und im Laufe der Jahre sowohl ernste als auch skurrile Rollen übernommen. Zu ihren denkwürdigsten Auftritten gehören eine Hauptrolle an der Seite von Madonna in Desperately Seeking Susan und ein unvergesslicher Cameo-Auftritt als Frau eines Drogendealers in Pulp Fiction.
“You’re So Vain” von Carly Simon
Carly Simon schrieb 1972 den Song "You're So Vain", der ein Nummer-1-Hit wurde. Und seit mehr als 40 Jahren gibt es Kontroversen und Spekulationen: Von wem handelt der Song? Eine Sache, die Simon klargestellt hat, ist, dass die drei Strophen von drei verschiedenen eingebildeten Männern handeln, und es wird seit langem angenommen und anerkannt, dass die zweite Strophe von dem Schauspieler Warren Beatty handelt. Tatsächlich behauptet er immer noch, dass der ganze Song von ihm handelt. Carly hat bestritten, dass ihr Ex-Mann, der Musiker James Taylor, den Song inspiriert hat, ebenso wenig wie Mick Jagger. Beide wurden verdächtigt, hinter dem Lied zu stehen. Auch David Geffen, ein Manager aus der Musikindustrie, wurde in Erwägung gezogen, aber Simon sagt, sie habe ihn nie getroffen. Andere Namen, die oft genannt werden, weil sie eitel genug waren, um "You're So Vain" zu inspirieren, sind David Cassidy, Cat Stevens und David Bowie.
Carly Simon ist seit den 1970er Jahren eine wichtige Kraft in Sachen Gesang und Songwriting. Sie hatte eine Reihe von Comebacks und hat es geschafft, relevant zu bleiben, nachdem viele andere in Vergessenheit geraten sind. Zu ihren bekanntesten Songs gehören neben "You're So Vain" auch "Haven't Got Time For the Pain", "Coming Around Again", "The Stuff That Dreams are Made Of" und "Let the River Run", für das sie einen Oscar gewann.
“I’m Your Boogie Man” von KC & The Sunshine Band
Man könnte annehmen, dass ein supererfolgreicher Disco-Pionier, wenn er "I'm Your Boogie Man" singt, von sich selbst spricht. Doch in Wahrheit wurde der Song als Loblied auf jemanden geschrieben, dem die Band ihren Erfolg zu verdanken glaubte. Ein DJ aus der Heimatstadt der Band, Miami, war der erste, der ihren Song "Get Down Tonight" spielte. Der Song wurde ihr erster Nummer-eins-Hit und verhalf ihnen zum Superstar-Status in der Disco-Welt. Der Name des DJs war Robert W. Walker, und er war die Inspiration für "Boogie Man".
Harry Wayne Casey (KC) gründete KC & the Sunshine Band 1973 als Disco- und Funkband. Bis 1975 hatten sie den ersten von fünf Hits, die die Charts stürmten. Der letzte Hit läutete die 1980er Jahre ein, die auch das Jahrzehnt ihres Niedergangs sein sollten. Disco herrschte eine Zeit lang, aber als die Gegenreaktion kam, war sie heftig.
“Chelsea Hotel #2” von Leonard Cohen
Das Album "New Skin for the Old Ceremony" von Leonard Cohen aus dem Jahr 1974 enthält einen der denkwürdigsten seiner frühen Songs, "Chelsea Hotel #2". Darin beschreibt er in überraschender Ausführlichkeit einen One-Night-Stand mit einer Frau, die, wie sich später herausstellte, der Rockstar Janis Joplin war. Das Chelsea Hotel in New York war ein berühmter Aufenthaltsort für reisende Künstler, seit Mark Twain dort übernachtet hatte.
Cohen liebte es, sein Publikum nicht nur mit dem Song (der explizit genug ist), sondern auch mit der Geschichte und dem Namen dahinter zu erfreuen. Schließlich bereute er die "Umkleidekabinen"-Mentalität, die ihn zum "Kiss and Tell" veranlasste. Er hielt es für falsch, Joplins Namen mit seiner Tat in Verbindung zu bringen, und entschuldigte sich sozusagen bei "ihrem Geist". 1968 war es alles andere als selbstverständlich, dass Leonard Cohen jemals eine Legende in der Musikindustrie werden würde. Sein einziges Album hatte sich nicht besonders gut verkauft, und er war bereits älter als viele etablierte Stars. Zu dieser Zeit begann er, im berühmten Chelsea Hotel zu übernachten. Wer weiß, vielleicht bekam er durch das Ambiente und Janis Joplin die Inspiration, die er suchte.
“Wonderful Tonight” von Eric Clapton
Pattie Boyd war noch mit dem ehemaligen Beatle George Harrison verheiratet, als Harrisons Freund und Rock-Superstar Eric Clapton sie kennenlernte und sich in sie verliebte. Nachdem Clapton sie schließlich für sich gewonnen hatte und sie zu seiner Frau machte, schrieb er für sie die verträumte, sanfte Ballade "Wonderful Tonight". Angeblich wurde Clapton zu dem Lied inspiriert, als er Boyd eines Abends dabei beobachtete, wie sie sich auf eine jährliche musikalische Gedenkfeier für Buddy Holly vorbereitete. "Wonderful Tonight" kann als eine Art Fortsetzung von "Layla" gesehen werden, das Clapton für Boyd schrieb, als sie noch mit Harrison verheiratet war.
Pattie Boyd war von 1966 bis 1977 mit George Harrison verheiratet. Nachdem sie ihn für Eric Clapton verlassen hatte, war sie mit diesem von 1979 bis 1989 verheiratet. Sie ließ sich von Clapton scheiden, nachdem seine zahlreichen Seitensprünge zur Geburt eines Sohnes mit einer seiner Mätressen geführt hatten. 2015 heiratete sie ihren dritten Ehemann.
“A Day in the Life” von den Beatles
A Day in the Life" von den Beatles rundet Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ab und kann als ätherisch, trippig und beschwörend beschrieben werden. Das Hauptthema des Textes beschreibt einen Mann, der verwirrende und widersprüchliche Gefühle erlebt, wenn er morgens aufsteht und die Zeitung liest. John Lennon war der Hauptkomponist dieses Liedes. Er wurde durch einen Autounfall inspiriert, bei dem seine Freundin, die 21-jährige Erbin des Guinness-Imperiums, Tara Browne, ums Leben kam. Lennon übernahm die Geschichte aus der Daily Mail in die ersten beiden Strophen des Liedes.
Sogar die dritte Strophe, die rätselhafte Strophe über die "Löcher", die die Albert Hall füllen, wurde von einem anderen Artikel in derselben Ausgabe derselben Zeitung übernommen. Der Artikel handelte von den zahlreichen Löchern in Englands Straßen, und Lennon wurde dazu inspiriert, ihn ein wenig psychedelischer zu gestalten.
“Philadelphia Freedom” von Elton John
Der Rockstar Elton John und die Tennisspielerin Billie Jean King verband eine unwahrscheinliche, aber dennoch tiefe und dauerhafte Freundschaft, die sie geschlossen haben. John bat seinen langjährigen Songwriting-Partner und Texter Bernie Taupin, ihm zu helfen, einen Song zu ihren Ehren zu schreiben, der "Philadelphia Freedom" heißen sollte, nach ihrem Profi-Tennisteam, den Philadelphia Freedoms. Taupin behauptete, er habe keine Ahnung, wie man einen Song über Tennis schreibt. Am Ende schrieb Taupin einen Song über das Leben, und jeder Zuhörer füllte einfach in seinem eigenen Kopf aus, was der Song für ihn bedeutete. Der Song wurde ein Nummer-eins-Hit.
Im Laufe der Jahre haben Elton John und Billie Jean King ihre Freundschaft und ihren jeweiligen Ruhm genutzt, um eine große philanthropische Bewegung ins Leben zu rufen, die Hunderte von Millionen Dollar für HIV/AIDS und LGBT-Rechte gesammelt hat.
“Candle in the Wind” von Elton John
Elton John veröffentlichte "Candle in the Wind" erstmals 1974 zum Gedenken an Marilyn Monroe. Fast ein Vierteljahrhundert später, als seine gute Freundin Diana, Prinzessin von Wales, bei einem Autounfall starb, war John untröstlich. Er besprach mit seinem langjährigen Schreibpartner und Texter Bernie Taupin die Möglichkeit, ihren klassischen Song zum Gedenken an Diana zu adaptieren. Innerhalb weniger Tage war die neue Version fertig. Er führte sie bei Dianas Beerdigung auf, und eine Studioversion wurde veröffentlicht. Sie war nicht nur erfolgreicher als die Originalversion, sondern wurde auch zu einer der meistverkauften Singles aller Zeiten, nur übertroffen von "White Christmas" von Bing Crosby. Der Song eroberte die Fantasie und die Herzen der Menschen weltweit, die gerade eine der beliebtesten Persönlichkeiten des Jahrhunderts verloren hatten.
Elton John ist seit fast einem halben Jahrhundert einer der beliebtesten Interpreten der Welt. Zusammen mit seinem langjährigen Mitarbeiter Bernie Taupin hat er Hunderte von Songs geschrieben, darunter Dutzende von Hit-Singles, die ihn zu einem der meistverkauften Musiker aller Zeiten machen. Aber wer hätte gedacht, dass sein größter Erfolg aus der Überarbeitung eines seiner ältesten Songs kommen würde?
“I Walk the Line” von Johnny Cash
Einer der prägendsten Country-Western-Musiker aller Zeiten schuf mit "I Walk the Line" kurz nach seiner Hochzeit mit Vivian Liberto, seiner ersten Frau, einen seiner größten Hits. Da sie seine erste Frau war, verstand er es als Treueerklärung. Von Treue kann zwar keine Rede sein, aber Cash ließ sich schließlich von Liberto scheiden, um June Carter zu heiraten.
In der 2005 gedrehten Filmbiografie über den Mann in Schwarz wurde der Song als Ballade verwendet, um Cash zu helfen, Carter zu umwerben - eine leichte Manipulation der Ereignisse, das muss man zugeben. Es ist immer noch einer der berühmtesten Country-Songs überhaupt.
“Wild Horses” von Rolling Stones
Obwohl der Name alles andere als sanft ist, ist dieses zarte Liebeslied in die Annalen der legendären britischen Rockband eingegangen. Obwohl die Band Flying Burrito Brothers zuerst eine Version veröffentlichte, kam alles von den Stones. Mick Jagger traf sich mit Gram Parsons, der ebenfalls zu den FBB gehörte, und erfand einfach ein paar Songs.
Keith Richards hatte gerade einen Sohn bekommen und hasste es, die Zeit ohne ihn zu verbringen, aber schließlich wurde es mehr zu einem Liebeslied für Marianne Faithfull, die zu dieser Zeit mit Jagger liiert war.
“Go Your Own Way” von Fleetwood Mac
Mit ihrem elften Studioalbum lieferten Fleetwood Mac eines ihrer größten Stücke ab. Wenn Sie ein Fan der klassischen Rockmusik sind, haben Sie diesen berühmten Song sicherlich schon gehört und kennen wahrscheinlich auch die Vorgeschichte. Stevie Nicks und Lindsey Buckingham führten eine Zeit lang eine öffentliche Beziehung, die jedoch auf wackligen Füßen stand.
Das Problem ist, dass die beiden immer noch zusammen in einer Band spielten, und sie waren auch die beiden größten Namen. Genau wie bei den anderen Songs auf dem Album "Rumors" wurde keines der Instrumente live zusammen aufgenommen. Nicks und Buckingham schafften es trotz ihrer Trennung, den Song aufzunehmen.
“In the Air Tonight” von Phil Collins
Donnernde Drums und ein einprägsames Echo im Gesang machen diesen Solotrack von Collins für viele zu einem echten Highlight. Es gibt eine urbane Legende, die besagt, dass der Song auf einen Ertrinkungsvorfall zurückgeht - ein Mann fiel in ein Gewässer, und jemand, der nahe genug war, um zu helfen, tat es nicht. Collins, der zu weit weg war, um dem Mann zu helfen, sah das Ereignis.
Collins hat dies jedoch für falsch erklärt. Als er das Buch schrieb, war er gerade dabei, sich von seiner Frau scheiden zu lassen, und er ließ ein wenig seiner Wut freien Lauf. Es geht nicht notwendigerweise um die Scheidung, sondern nur darum, dass er einige schwebende Emotionen verarbeitet hat.
“Don't Stop Believin'” von Journey
Dieser Song ist in jedem Classic-Rock-Radiosender oder in jeder Karaoke-Bar zu hören, aber woher stammt er eigentlich? Nun, er entstand aus einem Beinahe-Scheitern, das eines der Bandmitglieder erlebte. Der Keyboarder Jonathan Cain zog nach Los Angeles, um seine musikalischen Träume zu verfolgen, wurde aber ständig entmutigt. Er rief seinen Vater zu einem Gespräch an, und dieser gab ihm einen guten Rat: "Hör nicht auf zu glauben, oder du bist erledigt."
Beharrlichkeit ist unerlässlich, wenn man seine Ziele erreichen will, egal wie hoch sie auch erscheinen mögen. Cain verwandelte diese Worte schließlich in einen der berühmtesten und beliebtesten Songs von Journey.
“Don't Speak” von No Doubt
Die Frontfrau von No Doubt, Gwen Stefani, hat nicht nur eine Reihe großartiger Songs inspiriert, sondern auch selbst welche geschrieben. Diese berühmte Ballade gehört vielleicht zu den besten, die die Band hervorgebracht hat. Sie und ihr Bruder Eric schrieben den Song zunächst als klassische Liebesmelodie, aber Stefani passte den Text schließlich an, um die sich verändernde Beziehung zu ihrem No Doubt-Kollegen Tony Kanal widerzuspiegeln.
Die beiden hatten sieben Jahre lang eine romantische Beziehung geführt, die jedoch zu Ende ging. Stefani schrieb den Text fast vollständig um, um die Veränderungen widerzuspiegeln.
“Me & Mr. Jones” von Amy Winehouse
Man könnte meinen, dass es sich hier nur um eine Coverversion des Klassikers "Me and Mrs. Jones" handelt, aber es stellt sich heraus, dass es viel mehr als das ist. Amy Winehouse hat oft ihr persönliches Leben in ihre Musik einfließen lassen, und das war auch hier der Fall. Dieses Lied, so heißt es, stammt von einem Nas-Konzert, das Winehouse 2005 besuchte.
Nas hat zu Protokoll gegeben, dass der Song von ihm handelt, obwohl er nie namentlich erwähnt wird. Es gibt jedoch einige Hinweise - der Text bezieht sich auf seine Tochter und die Kleinigkeit, dass sie alle den gleichen Geburtstag haben.
“So What” von Pink
Jede Beziehung hat ihre steinigen Abschnitte, und daher stammt auch der Song "So What" dieser Sängerin. Pink hatte sich von ihrem Ehemann Carey Hart, einem Motocross-Rennfahrer, entfremdet und beschloss, mit diesem nicht gerade romantischen Lied ihren Gefühlen freien Lauf zu lassen. Die beiden konnten sich wieder versöhnen, und Pink lud ihn sogar ein, im Musikvideo des Songs mitzuspielen.
Hart stimmte zu, obwohl ihm nicht bewusst war, dass der Song von ihrer Beziehung handelte, bis er am Set war und anfing, auf den Text zu achten. Nun, dann entfremde dich vielleicht nicht von deiner Frau.
“Dear John” von Taylor Swift
Swift ist berühmt für ihr Privatleben und dafür, dass sie diese Details in ihrer rekordverdächtigen Musik verarbeitet. Viele haben Ähnliches getan, aber Swift schien einfach so abgestempelt zu werden. Ihr Song "Dear John" wurde von ihrer Beziehung zu John Mayer inspiriert, mit dem sie ein Jahr zuvor zusammen war.
Sie hat das nie wirklich bestätigt, aber Mayer war ziemlich hartnäckig, dass es um ihn ging - und dass er den Aufruf nicht verdient hat. Er sagt, er sei dadurch gedemütigt worden und habe nichts getan, wofür er es verdient hätte, in der Öffentlichkeit angeprangert zu werden. Er nannte es ausdrücklich eine lausige Sache, die Taylor getan hat.
“All of Me” von John Legend
Balladen sind John Legends Stärke, aber "All of Me" könnte sein berühmtestes Lied sein. Diejenigen, die den Grammy-Preisträger kennen, sind vielleicht mit seiner Frau Chrissy Teigen vertraut. Die beiden waren zu dieser Zeit verlobt, und es war das erste Mal, dass Legend in einem Song über sie schrieb. Finden wir.
Zweifellos hat er im Laufe der Jahre noch viel mehr über sie geschrieben, aber für Teigen ist es klar, dass der Song von ihr handelt. Sie erklärte, dass die Zeile "What would I do without your smart mouth" (Was würde ich ohne dein kluges Mundwerk tun) ein eindeutiger Hinweis ist.
“Thank U, Next” von Ariana Grande
Obwohl sie noch sehr jung ist, hat Ariana Grande bereits eine beeindruckende Anzahl von berühmten Beziehungen hinter sich. In diesem Song der Befreiung und des Empowerments werden sie alle namentlich erwähnt und jeder von ihnen - Big Sean, Mac Miller, Ricky Alvarez und Pete Davidson - bekommt seine Zeit, um zu "glänzen".
Allerdings ist dieser Song nicht gerade ein Schmachtfetzen. Grande möchte, dass ihre Fans in ihren Beziehungen Gnade walten lassen, mit ihrer romantischen Vergangenheit umgehen und auf die nächste Beziehung schauen, als wäre es ihre erste.
“Turnin' Me On” von Blake Shelton
Als einer der bekanntesten und beliebtesten Country-Musiker aller Zeiten könnte Blake Shelton wahrscheinlich eine ganze Reihe von Songs auf dieser Liste haben. Ein großer Hit ist das Lied "Turnin' Me On", das von seiner damaligen Freundin, der Sängerin Gwen Stefani, inspiriert wurde. Schließlich heirateten die beiden, und es ist ziemlich klar, dass es in diesem Song nur um sie ging - auch wenn Shelton Stefani nicht namentlich erwähnt.
Allerdings tut er etwas, das genauso gut dasselbe sein könnte. Er nennt den Namen der Kosmetikfirma, mit der sie einen Vertrag hat, in der Zeile "Sie ist Revlon-Rot in der schwärzesten Nacht".
“We've Only Just Begun” von The Carpenters
"We've Only Just Begun" war der Anfang von The Carpenters, aber es begann nicht so romantisch, wie es endete. Es begann als... eine Bankwerbung. Ja, wirklich. Der Songwriter Paul Williams schrieb eine Melodie für eine Bank, die während eines Werbespots gespielt werden sollte, und das Geschwisterpaar Richard und Karen Carpenter mochte die Melodie so sehr, dass sie Williams baten, sie zu ändern und zu erweitern, damit sie daraus einen Hit machen konnten.
Es funktionierte, und der Song erreichte Platz zwei der Charts. Es war ihr zweiter Hit, und es war auch der Song, der Williams' Karriere begründete.
“Maniac” von Michael Sembello
Obwohl dies das einzige Lied ist, für das Michael Sembello bekannt ist, war es ein großer Erfolg für ihn - vor allem dank des Films "Flashdance". Der Film war die Nummer eins des Jahres 1983, und Sembellos Song wurde für immer in das kulturelle Bewusstsein aufgenommen. Der Song stammt eigentlich aus dem gleichnamigen Slasher-Film von 1980, und der Originaltext spiegelte diese Tatsache viel besser wider.
Phil Ramone, der Produzent von "Flashdance", hörte den Song und war von der Melodie begeistert, musste aber zuerst einige grafische Texte ändern. Es wurde ein Lied über ein Mädchen, das beim Tanzen verrückt wird.
“A Boy Named Sue” von Johnny Cash
Bei einem solchen Titel sollte man meinen, dass der Film auf keinen Fall auf einer realen Person basiert, oder? Nun, ja, aber es ist nicht so, wie man denken würde. Erstens war Cash nicht einmal der Songwriter; er hat die Melodie nur populär gemacht. Der wahre Autor war kein anderer als der Schriftsteller Shel Silverstein.
Kannte Shel die gleichnamige Sue? Nein, aber er war mit Jean Shepherd befreundet, dem Erzähler und humorvollen Kopf hinter dem berühmten Film "Eine Weihnachtsgeschichte", der auf seinem wahren Leben basiert. Jean musste als Kind endlose Hänseleien wegen seines Mädchennamens über sich ergehen lassen, obwohl nichts dergleichen passierte wie in dem Lied.
“Smells Like Teen Spirit” von Nirvana
Es war ein Song, der die Musiklandschaft für immer veränderte, indem er die Überbleibsel der achtziger Jahre beseitigte und die Grunge-Szene in den Vordergrund rückte. Er hat die populäre Musik für immer verändert... aber wovon handelt er? Der Titel ist Kauderwelsch, wie vieles in dem Lied, aber er kommt von irgendwoher.
Katherine Hanna, die Leadsängerin von Bikini Kill, kritzelte es an eine Wand über Kurt Cobain und seiner Freundin Tobi Vail, Hannas Bandkollegin, während die beiden schliefen. Cobain sah es beim Aufwachen und mochte den Klang des Textes. Es stellte sich heraus, dass "Teen Spirit" das Deodorant ist, das Vail trug.
“Come Together” von den Beatles
Dieser berühmte Beatles-Song ist einer ihrer vielen Hits, der voller Nonsequiturs und mit einem merkwürdigen Refrain als Schlachtruf daherkommt. Und es macht Sinn, dass es wie ein Schlachtruf wirkt, denn so fing es an. Lennon schrieb die Originalversion als Wahlkampfsong für den Gouverneurskandidaten Timothy Leary, der 1970 gegen Reagan verlor.
Leary und Lennon waren beide große Fans von bestimmten Substanzen. Der Song wurde ein wenig im Radio gespielt, aber Lennon wollte mehr daraus machen und holte die anderen Jungs dazu, um ihn zu einem seiner späteren Favoriten zu machen.
“Le Freak” von Chic
Mit einem wunderbaren Reim wurde "Le Freak" zu einem der größten Songs der späten siebziger Jahre. Der Komponist und Gitarrist Nile Rodgers war mit einigen Freunden auf dem Weg zu einem Club, um das Model Grace Jones zu treffen, doch der Eintritt wurde ihnen verwehrt. Sie zogen sich in Rodgers' Wohnung zurück, wo sie einige Gitarrenlinien improvisierten.
Die "Freak out"-Zeile war jedoch zunächst etwas schärfer und richtete sich vor allem gegen den Club und den Türsteher. Das zweite Wort war "off", um es mal so auszudrücken. Sie merkten, dass sie einen Hit vor sich hatten, aber sie mussten noch ein wenig am Text arbeiten.
“Taxman” von den Beatles
Viele der Songs, die sich die Liverpooler Jungs ausdachten, waren seltsam, aber einige von ihnen hatten trotzdem eine Hintergrundgeschichte. George Harrison durfte nur zwei Songs pro Album mit der Band schreiben, aber seine Talente waren immer noch gut genug, um ihr Album "Revolver" von 1966 anzuführen.
"Taxman" spielte auf eine britische Steuerpolitik an, die auf Einkommen auf Star-Niveau abzielte, wie sie etwa Rockstars erzielen. Gutverdiener konnten mit bis zu 95 % ihres Einkommens besteuert werden. Harrison war auch ein Fan der Fernsehserie "Batman", woher auch der harmonisierte Ausruf vor dem Gitarrensolo stammt.
“Walk This Way” by Run-D.M.C.
1986 war Rap für die meisten Menschen kaum mehr als eine Modeerscheinung, die wie alle anderen musikalischen Strömungen wieder verschwinden sollte. Run-D.M.C. waren bereit, mit ihrem dritten Album Geschichte zu schreiben, aber sie brauchten eine Leadsingle. Ihr Produzent schlug vor, Aerosmiths "Walk This Way" zu covern, und obwohl die Band das für Hippie-Quatsch hielt (und unglaublicherweise noch nie von Aerosmith gehört hatte), stimmte Aerosmith der Zusammenarbeit zu.
Der daraus resultierende Song verhalf Run-D.M.C. zu weltweitem Ruhm, belebte die Karriere von Aerosmith und machte den Rap zu einem der populärsten Genres in der Musikwelt, einen Status, den er bis heute genießt.
“Green River” von Creedence Clearwater Revival
Creedence Clearwater Revival gilt als eine der besten klassischen Rockbands, aber zu ihrer Zeit wurden sie als "Bayou Rock" oder "Swamp Rock" bezeichnet. Und das, obwohl sie aus Kalifornien stammen. Jedenfalls hatte ihr Song "Green River" einen gewissen Sumpf-Touch, aber es gibt weder in Kalifornien noch in Louisiana einen Green River.
Der Name stammt von einer beliebten Limonadenmarke, an die sich John Fogerty erinnerte, und sein Lieblingsgeschmack war "Green River". Man goss den Sirup über Eis und füllte das Glas mit Sodawasser. Vielleicht kann man auch heute noch etwas von diesem Limonadengeschmack finden.
“I'd Like to Teach the World to Sing” von The Hillside Singers und den New Seekers
1970 kritzelte Coca-Cola-Werbefachmann Bill Backer ein paar Zeilen über den Kauf einer Cola für die ganze Welt und machte daraus einen Werbespot, der so beliebt war, dass die Leute bei den Radiosendern anriefen, um die vollständige Version zu hören. Es gab nur ein Problem. Es gab keine vollständige Version.
Coca-Cola beauftragte ein Team von Songschreibern, einen Song zu schreiben, und wir erhielten zwei verschiedene Versionen: Die Hillside Singers im Jahr 1971, die nur für diesen einen Song zuständig waren, und die New Seekers im Jahr 1972. Der Werbespot ist immer noch einer der beliebtesten und einflussreichsten aller Zeiten.
“Money for Nothing” von Dire Straits
Money for Nothing", gesungen aus der Perspektive eines Haushaltsgerätelieferanten, ist ein wenig seltsam, wenn es um musikalische Hits geht. Der Song macht sich über Rockstars lustig, die tonnenweise Geld für etwas so Einfaches wie Singen und Musizieren verdienen, während der arbeitende Mensch kaum über die Runden kommt. Songwriter Mark Knopfler schrieb den Song, während er zwei Angestellte eines Haushaltswarengeschäfts belauschte.
Viele der Zeilen sind unbearbeitete und wortwörtliche Beschwerden. Der Song wurde dank des CGI-Musikvideos, des Textes und der Darbietung zu einem großen Hit, was nur beweist, dass die Welt manchmal nicht fair ist.
“We Will Rock You” von Queen
Dieser unglaubliche Jam von Queen veränderte die Branche von dem Moment an, als er mit der Wucht eines Diamantbohrers auf den Äther traf. Er entstand, weil die Band etwas über ihr Publikum erkannte: Es wurde ein größerer Teil der Shows als sie selbst. Gitarrist Brian May erklärte, dass das Publikum so sehr involviert war, dass sie einen Song schreiben wollten, bei dem die Fans wirklich mitsingen konnten.
"We Will Rock You" war das Ergebnis. Freddie Mercury und May hielten es für ein interessantes Experiment, einen Song mit Publikumsbeteiligung zu schreiben, was offensichtlich erfolgreich war.
“Skyscraper” von Demi Lovato
Die Diagnose einer psychischen Störung - in diesem Fall einer bipolaren Störung - ist immer beängstigend. Demi Lovato begab sich in eine Behandlungseinrichtung, um mit ihren Problemen fertig zu werden. Gleichzeitig arbeiteten sie an dem Song "Skyscraper", der ursprünglich von dem Bild einer zerstörten Stadt inspiriert war, in der nur noch ein einziges Gebäude stand.
Der Song wurde zu einer Ode an das Durchhaltevermögen, den Glauben an sich selbst und die Überwindung persönlicher Probleme. Das einsame Klavier und Lovatos kaum zu fassender Gesang bringen es auf den Punkt. Es ist einer von Lovatos erfolgreichsten Songs, der sich fünfzehn Wochen in den Charts hielt.