A principios de los años 70, un hombre llamado John Wojtowicz se comprometió a robar un banco para poder pagar la operación de cambio de sexo de su novio. Por desgracia, las cosas no salieron como él esperaba y la situación se le fue de las manos, hasta el punto de provocar un enfrentamiento con múltiples organizaciones policiales. Wojtowicz nació en Nueva York en 1945 y llevó una vida bastante normal; tras regresar de su servicio en Vietnam, empezó a trabajar en el Chase Manhattan Bank.
Este largometraje se estrenó en 1975, Al Pacino fue el encargado de interpretar a Wojtowicz. Nominada a siete Globos de Oro y seis Premios de la Academia, y ganadora del mejor guion original, la película fue preservada por la Biblioteca del Congreso en 2009.
"En la cuerda floja" (2005)
En esta película de 2005, Joaquin Phoenix encarna al legendario músico Johnny Cash, uno de los mejores cantantes de country de Estados Unidos de todos los tiempos, que acabó vendiendo más de 90 millones de discos en todo el mundo. La película narra su vida, basada en dos autobiografías del cantante y muestra su romance con June Carter (interpretada por Reese Witherspoon) y su ascenso a la fama.
El actor se apuntó a un "campamento de aprendizaje de rock'n'roll" creado por él mismo. Aprendió a tocar la guitarra y tomó rigurosas lecciones de canto, a menudo dejándose en ridículo con el micrófono; su transformación no se produjo de la noche a la mañana. "En la cuerda floja" recaudó más de 187 millones de dólares en taquilla, 23 de los cuales se obtuvieron en el fin de semana del estreno. Ganó varios premios y fue nominada a muchos más, incluidos cinco Oscar. Witherspoon ganó el Oscar a la mejor actriz y Phoenix el Globo de Oro al mejor actor.
"Ray" (2004)
Ray Charles, alias El Genio o Hermano Ray para quienes le conocieron mejor, fue un músico de soul que perdió la vista durante su infancia debido a un glaucoma. El músico ha sido reconocido principalmente por ser el pionero de la música soul durante la década de 1950 combinando el blues, el jazz, el rhythm and blues (R&B) y el góspel en su música. En la película de 2004, Jamie Foxx interpreta a esta leyenda, que consiguió tres números uno en la lista Hot 100 de Billboard a lo largo de sus 30 años de carrera musical.
La película se estrenó apenas unos meses después del fallecimiento del músico en 2004. Jamie Foxx ganó varios premios por su interpretación, entre ellos el Oscar y el Globo de Oro al mejor actor.
"Lincoln" (2012)
Steven Spielberg se encargó de dirigir y producir este drama histórico biográfico de 2012, protagonizado por Daniel Day-Lewis en el papel del ex-presidente durante la Guerra de Secesión. Con una nación sumida en el derramamiento de sangre, el presidente debe seguir adelante con la medida que definió su legado de abolir la esclavitud y unir a la nación. Sally Field interpreta a la primera dama Mary Todd Lincoln, que hace todo lo posible por apoyar a su marido en estos tiempos difíciles.
Day-Lewis ganó varios premios por su papel en la película, entre ellos el Globo de Oro y el Premio de la Academia 2013 al Mejor Actor; fue nominada a un total de siete Globos de Oro y 12 Oscars. La película recaudó más de 275 millones de dólares en taquilla, no está nada mal, comparado con el presupuesto de 65 millones de dólares con el que la realizaron.
"Goodfellas" (1990)
Ray Liotta interpreta al mafioso Henry Hill en esta gran película, que fue dirigida por el legendario Martin Scorsese. Henry Hill fue un famoso mafioso que tuvo un papel crucial en uno de los mayores desmantelamientos de la mafia de la historia cuando se convirtió en informante del FBI. La película se basó en el libro "Wiseguy", de Nicholas Pileggi, y es posiblemente una de las mejores películas de gánsteres de todos los tiempos. Scorsese y Pileggi necesitaron 12 borradores para dar con el guion definitivo.
La película recaudó casi 47 millones de dólares en taquilla y tiene una calificación de más del 95% en el famoso sitio de reseñas Rotten Tomatoes. Tanto la crítica como el público elogiaron la película y a todos sus participantes y fue nominada a varios premios, algunos de los cuales se llevó.
"Atrápame si puedes" (2002)
Si vamos a hablar de películas que tuvieron un gran éxito en taquilla no podemos dejar de hablar de “Atrápame si puedes”, que recaudó más de 350 millones de dólares en taquilla en 2002. Esta película, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Leonardo DiCaprio, cuenta la historia del estafador Frank Abagnale, uno de los impostores más famosos de la historia. Se sabe que Abagnale asumió nada menos que ocho identidades, entre las que se incluyen la de piloto de avión, médico, agente de la Oficina de Prisiones de Estados Unidos y abogado.
En la película también aparecen Tom Hanks, Christopher Walken, Nathalie Baye y Martin Sheen. En Rotten Tomatoes, tiene una puntuación estupenda, del 96% y Roger Ebert le dio una crítica magnífica, diciendo: "No es una gran película de Spielberg, pero es una película que se puede ver con facilidad".
"Al encuentro de Mr. Banks" (2013)
En esta película de 2013, Tom Hanks interpreta al infame Walt Disney y se centra en el desarrollo de su obra maestra de 1964, Mary Poppins. La película narra la pelea de 20 años que libró Disney para conseguir los derechos de Mary Poppins. Emma Thompson interpreta a la autora P.L. Travers, la cual se oponía rotundamente a que su amada novela se convirtiera en una producción de Hollywood, pero finalmente, a regañadientes, aceptó.
“Al encuentro de Mr. Banks” recibió varias nominaciones en la 67ª edición de los premios del cine de la Academia Británica, también recibió una nominación a la mejor banda sonora en la 86ª edición de los Oscar. Y, aunque la película no optaba a la Mejor Película ni a la Mejor Actriz ese año, se la consideró una de las principales candidatas para ambas.
"Gorilas en la niebla" (1988)
Sigourney Weaver interpreta a Diane Fossey, una de las mejores primatólogas del mundo, que viaja estudiando a los grandes simios y trabajando para proteger a estos animales de los cazadores furtivos. Por desgracia, los cazadores furtivos llegan hasta Fossey (Weaver) para asesinarla mientras duerme, la entierran en el mismo cementerio en el que están enterrados muchos de los simios con los que trabajó en el pasado.
La película recibió críticas muy variadas, pero ganó varios premios, incluidos dos Globos de Oro: mejor actriz y mejor banda sonora original. Weaver fue nominada al Oscar a la mejor actriz principal por su actuación en la película.
"I’m Not There" (2007)
"I'm Not There" emplea un enfoque original para presentar a la superestrella Bob Dylan. En lugar de tener un solo actor para interpretarlo, utilizan diferentes estrellas para las distintas etapas de su vida. Cate Blanchett, Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere y Marcus Carl Franklin se unen para interpretar "las muchas vidas de Bob Dylan". Bob Dylan, por si no lo sabes, es uno de los compositores más influyentes de la historia de la música moderna.
El título de la película de 2007 fue extraído de la grabación con el mismo nombre de Dylan de 1967, publicada en "The Basement Tapes". Blanchett ganó un Globo de Oro por su interpretación y fue nominada a varios premios más, aunque finalmente la película solo recaudó unos 20 millones de dólares en taquilla.
"Jobs" (2013)
Steve Jobs era uno de los hombres más ricos del mundo antes de su fallecimiento en 2011. En esta película, el cofundador y consejero delegado de Apple fue interpretado por Ashton Kutcher. En ella se narra el ascenso de Jobs al éxito y se muestra cómo afectó todo ello a su vida personal. Jobs es ampliamente conocido como pionero de la revolución de los ordenadores personales o PC de los años 70 y 80. Como la mayoría sabemos, los líderes de este juego fueron él y Bill Gates.
Aunque la revista Business Insider calificó de fracaso los 6,7 millones de dólares de recaudación de la película, que sólo tiene un 26% de puntuación en Rotten Tomatoes, muchos críticos hablaron muy bien de ella. Incluso aquellos que no eran grandes fans de la película en sí, elogiaron a Kutcher por su actuación.
"Mi nombre es Harvey Milk" (2008)
Harvey Milk fue el primer político abiertamente gay de la historia de California. Milk no se involucró en la política ni reveló su orientación sexual hasta que cumplió los 40 años. El actor Sean Penn se volcó en la interpretación de Milk y mostró su empeño por transformar su región en un refugio para el colectivo LGTB durante los años 70. El político abrió una tienda de cámaras en el distrito de Castro antes de dedicarse a la política; en 1977 se convirtió en el primer cargo público abiertamente gay del país.
En la película de 2008, Sean Penn se encargó de interpretarlo, y recibió el premio de la Academia al mejor actor. Josh Brolin interpreta al predecesor de Milk en el cargo, Dan White, que finalmente acaba asesinando al activista, motivado por su odio hacia quienes tienen preferencias sexuales diferentes. La película se realizó con un modesto presupuesto de un millón de dólares y recibió numerosos premios y nominaciones, incluyendo considerablemente 8 Oscar.
"Bohemian Rhapsody" (2018)
“Bohemian Rhapsody” es una película de 2018, tiene el mismo título que una de las canciones más populares de la banda del cantante en la que se basa. Rami Malek interpreta a Freddie Mercury, el vocalista de la legendaria banda Queen, que se enfrenta a la presión interna y externa de su efímera carrera, así como a su lucha contra el SIDA (Síndrome de inmunodeficiencia adquirida).
Malek ganó un Oscar por su papel en la película, que recaudó más de 900 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en la película más taquillera de todos los tiempos en el momento de su estreno. La película recibió críticas variadas por parte de la crítica y del público, ya que sólo tiene una calificación del 60% en Rotten Tomatoes.
"The social network" (2010)
Hoy en día, Zuckerberg tiene un patrimonio neto de más de 88.000 millones de dólares, pero la película se centra en el hecho de que algunos de sus antiguos compañeros de Harvard lo demandaron, alegando que la idea que dio lugar a lo que ahora se conoce como Facebook se la habían robado a ellos. La película revela el lado más oscuro de Zuckerberg y su inigualable ambición.
"La Red Social" consiguió ocho nominaciones a los Oscar de los cuales ganó tres, incluido el de mejor guion adaptado. Además, obtuvo el puesto 27 de 100 en una lista de las mejores películas del siglo, elaborada por 117 críticos diferentes.
"La teoría del todo" (2014)
Este drama romántico biográfico tiene como protagonista a Eddie Redmayne en el papel del legendario físico Stephen Hawking. El genio inglés fue un físico teórico, cosmólogo y escritor que, en el momento de su muerte, era director de investigación del Centro de Cosmología Teórica de la Universidad de Cambridge. La película es una adaptación de una novela de 2007, basada en la relación del científico con su esposa Jane, titulada: "Hacia el infinito: Mi vida con Stephen Hawking".
"La teoría del todo" narra el recorrido de Hawking por el mundo de la ciencia, así como su enfermedad y el deterioro de su salud. La película recibió numerosas críticas positivas, así como cinco nominaciones a los Oscar. En los premios de cine de la Academia Británica, optó a diez galardones. En la película, Redmayne comparte pantalla con Felicity Jones, Charlie Cox, Emma Watson y Harry Lloyd, entre otros.
"Monster" (2003)
Charlize Theron está casi irreconocible en "Monster", donde interpreta a Aileen Wuornos, una prostituta de Florida convertida en asesina en serie. El drama biográfico sigue el recorrido de la conflictiva mujer a lo largo de sus andanzas mientras es golpeada, maltratada y lastimada hasta el punto de convertirla en una asesina. Es una historia trágica que plantea cuestiones sobre el sistema judicial estadounidense y el trato a las mujeres.
Además de seguir sus abusos y su racha de asesinatos, cuenta la historia de cómo se enamoró de otra mujer, interpretada por Christina Ricci. Wuornos fue finalmente ejecutada por el estado de Florida por sus crímenes, mientras que Theron recibió un Oscar por su actuación en este papel.
"El lobo de Wall Street" (2013)
Leonardo DiCaprio, que también colaboró en la producción de la película, protagonizó esta producción de 2013 en el papel del corredor de bolsa Jordan Belfort. La película cuenta la historia del banquero convertido en delincuente, que se vio envuelto en el fraude y la corrupción en Wall Street, lo que le llevó por un rumbo peligroso que concluyó con su encarcelamiento. El verdadero Belfort se vio envuelto en algunos asuntos rocambolescos que se parecen mucho a los que se muestran en la película.
Margot Robbie interpreta a la mujer del estafador y Jonah Hill a su compañero y amigo. Recaudó casi 117 millones de dólares en taquilla y fue nominada a cinco premios Oscar, incluyendo el de mejor película y el de mejor director por el trabajo de Martin Scorsese.
"Descifrando Enigma" (2014)
Este drama histórico es protagonizado por Benedict Cumberbatch, que interpreta a Alan Turing, un criptoanalista que trabajó para el gobierno británico descifrando mensajes de la inteligencia alemana durante la Segunda Guerra Mundial. La película sigue sus esfuerzos por intentar descifrar un código nazi que se considera indescifrable; el reconocido héroe de guerra que los descifró, fue esencialmente pionero en lo que se considera informática e inteligencia artificial. Como homosexual, también fue condenado penalmente y se enfrentó a un terrible maltrato en virtud de la ley homófoba del Reino Unido.
En lugar de la cárcel, optó por la terapia hormonal y la castración química. Sin embargo, como revela la pantalla final de la película, tras un año de terapia, se suicidó a los 41 años.
"Corazones solitarios" (2006)
El director Todd Robinson escribió y dirigió esta película neo-noir que se estrenó en 2006, está basada en la historia de “los asesinos de los corazones solitarios”, Martha Beck y Raymond Fernández. Jared Leto interpretó a Fernández, junto a Salma Hayek como Beck, juntos representaron a la pareja que aterrorizó al país con una oleada de crímenes, asesinando a más de una docena de mujeres en la década de 1940. Aunque la pareja fue finalmente condenada por un solo asesinato, se sospecha que fueron responsables de 20 homicidios entre 1947 y 1949.
Desgraciadamente, la película recaudó menos de 3 millones de dólares en taquilla, no mucho más que el sueldo de una de las estrellas. John Travolta también apareció en la película interpretando a uno de los detectives al cargo de atrapar a la pareja.
Seabiscuit (Más allá de la leyenda) (2003)
Esta película de 2003 está basada en el best-seller de 1995 con el mismo título, escrito por Laura Hillenbrand. La película está escrita y dirigida por Gary Ross y cuenta la historia de un caballo de carreras llamado Seabiscuit. Este legendario caballo fue subestimado y nadie lo veía como un caballo ganador. Tras su inesperado éxito, se convirtió en un símbolo de fuerza y esperanza de la Gran Depresión.
La película está protagonizada por Tobey Maguire, Jeff Bridges y Chris Cooper y cuenta también con la participación de Elizabeth Banks. Fue nominada a siete premios de la Academia, incluyendo el premio a la mejor película y al mejor guion. La fotografía de la película recibió muchos reconocimientos, como una nominación al Oscar y una victoria de la Sociedad Americana de Cinematógrafos.
"Fearless: sin miedo" (2006)
Esta película de 2006 se realizó con un presupuesto de tan solo 4,3 millones de dólares, de los cuales 1,3 fueron destinados al salario de la estrella protagonista, Jet Li. La película está dirigida por Ronnie Yu, en ella, Li interpreta al maestro de las artes marciales y cofundador de la Asociación Atlética Chin Woo de Shanghai, Huo Yuanjia. El experto en artes marciales se convirtió en un héroe en China al vencer a luchadores extranjeros en competiciones muy publicitadas durante una época en la que la independencia china se encontraba amenazada por el imperialismo extranjero.
El público y la crítica coinciden mayoritariamente en que es una buena película y tiene una valoración del 73% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, los descendientes de Huo Yuanjia no quedaron satisfechos con la forma en la que presentaron a sus antepasados, su descontento llegó hasta tal punto que demandaron a los cineastas.
"Invencible" (2006)
Mark Wahlberg protagoniza este drama deportivo sobre un camarero y profesor de instituto de 30 años llamado Vince Papale, que hace realidad su sueño de toda la vida de convertirse en jugador de fútbol americano profesional cuando tiene la oportunidad de jugar con los Philadelphia Eagles. Aunque Papale nunca llegó a anotar un touchdown en la NFL, tal y como se describe en la película, es evidente que era lo suficientemente bueno como para impresionar al entrenador de los Eagles.
Desgraciadamente, dejando de lado el fútbol profesional, Papale lleva una vida bastante normal y se considera un fracasado, como también lo ve su mujer, que decide dejarlo. Luego, consigue un puesto como pateador en los Eagles, que proceden a perder los seis primeros partidos de la pretemporada con su nuevo pateador. La película tiene una calificación del 72% en Rotten Tomatoes.
"J. Edgar" (2011)
Leonardo DiCaprio protagoniza este drama biográfico de 2011 sobre J. Edgar Hoover, que fue director del FBI durante casi cinco décadas. Hoover se hizo con el control de la organización en 1919, la película sigue la trayectoria de su ascenso al poder y su problemática vida personal. El Hoover auténtico fue director de la Oficina Federal de Investigación (FBI) durante 48 años y fue considerado el arquitecto del FBI. Al principio, la organización era un departamento bastante débil del gobierno federal, pero gracias a al trabajo de Hoover, se convirtió en una de las agencias de investigación más fuertes.
Dirigida por Clint Eastwood, la película cuenta también con Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench y Armie Hammer. DiCaprio obtuvo una nominación al Globo de Oro y tanto él como Hammer, recibieron menciones en los Premios del Sindicato de Actores. La película también entró en la lista de las diez mejores del National Board of Review.
"La guerra de Charlie Wilson" (2007)
Tom Hanks interpreta al congresista de los años 80 Charlie Wilson en esta comedia dramática biográfica de 2007, también protagonizada por Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman. La película fue adaptada de una novela titulada "La Guerra de Charlie Wilson", escrita por George Criley III en 2003. Charlie Wilson trabajó junto con el agente de la CIA Gust Avrakotos para formular la Operación Ciclón, un programa creado para organizar y apoyar a los yihadistas afganos durante la guerra soviético-afgana.
Aunque la película fue nominada a siete premios Oscar y a cinco Globos de Oro, incluido el de mejor película, no ganó ninguno de ellos. También fue nominada a otros premios y tiene una valoración del 82% en Rotten Tomatoes.
"¡Gran bola de fuego!" (1989)
Dennis Quaid interpreta a Jerry Lee Lewis en esta película de 1989 sobre el ascenso a la fama de esta estrella del rock and roll y su incestuoso y controvertido matrimonio con su prima (que solo tenía 13 años en el momento de la boda en Mississippi), interpretada por Winona Ryder. Dejando de lado su cuestionable matrimonio, Lewis fue considerado en sus días el rostro del rock and roll y uno de los pianistas más influyentes del siglo XX. ✌
De hecho, Lewis volvió a grabar varias de sus canciones de los años 50 para la banda sonora de la película, incluida la canción principal, “Great Balls of Fire”. Ryder ganó el premio al mejor artista joven en una película en los Premios al Artista Joven de 1990. La película fracasó en la taquilla, recaudando poco más de 13 millones de dólares en todo el mundo.
"Gia" (1998)
Angelina Jolie interpreta a una aspirante a supermodelo, Gia Marie Carangi, en esta película de HBO de 1998. La película nos muestra cómo Carangi se traslada a la ciudad desde Filadelfia e inmediatamente consigue una gran oportunidad. Desgraciadamente, la vida que encuentra viene acompañada de la adicción a las drogas, que la lleva por un camino oscuro que la conduce a contraer el SIDA por inyectarse heroína. Gran parte de la película refleja la vida real de Gia, que en la cima de su carrera durante los años 70 y 80, se sumió en una espiral de adicción a las drogas. Murió trágicamente por complicaciones relacionadas con el sida.
Angelina Jolie ganó un Globo de Oro por su interpretación, al igual que la actriz secundaria Faye Dunaway, que interpretó el papel de la famosa agente de modelos Wilhemina Cooper. La película también ganó el Emmy al mejor montaje de imagen con una sola cámara en una miniserie o película.
"Yo le disparé a Andy Warhol" (1996)
Esta película de 1996 está basada en la vida de la escritora feminista radical Valerie Solanas. La actriz Lili Taylor interpreta a Solanas durante la época oscura y problemática de su vida que la llevó a intentar asesinar a Andy Warhol. La historia cuenta que después de que Solanas se sintiera rechazada por Warhol, intentó que su libro fuera publicado por el editor francés Maurice Girodias, tras una confusión sobre los derechos, se sintió obligada a matar a Warhol al sentir que él y Giordas conspiraban contra ella.
Tras una evaluación de salud mental, Solanas fue declarada mentalmente inestable y trasladada al pabellón de prisiones del Hospital Elmhurst. La película se proyectó por primera vez en 1996 en Cannes, con críticas principalmente positivas, que cuenta con una valoración del 75% por parte de los críticos en Rotten Tomatoes, también tiene esa misma puntuación el portal de reseñas Metacritic.
"JFK" (1991)
Este thriller político de 1991 está dirigido por Oliver Stone y se sumerge en los acontecimientos que condujeron al asesinato del ex presidente John F. Kennedy. La película está protagonizada por Kevin Costner en el papel del fiscal del distrito de Nueva Orleans, Jim Garrison, que dirigió la investigación contra Lee Harvey Oswald. En medio de la investigación, Garrison se enfrenta a una sorprendente resistencia del gobierno, lo que le lleva a cerrarla, pero a reabrirla más tarde.
"JFK" fue una adaptación del libro de 1988 "JFK: Tras la pista de los asesinos", escrito por Jim Garrison. Aunque la película fue considerada algo controvertida, obtuvo el reconocimiento de la crítica y fue nominada a ocho premios Oscar, entre ellos el de mejor director y mejor película. Fue la sexta película más taquillera de 1991.
"Erin Brockovich" (2000)
Julia Roberts protagoniza la película del año 2000 basada en la vida de Erin Brockovich, que se esforzó por sacar a la luz las irregularidades del gigante energético Pacific Gas & Electric Company. Brockovich había encontrado pruebas de que la corporación era responsable de que la gente de la zona enfermara e hizo todo lo que estaba en sus manos desde su posición de abogada para mostrar al público lo que estaban haciendo.
Roberts ganó un Oscar por su interpretación, aunque la película recibió todo tipo de críticas. Aun así, recaudó más de 257 millones de dólares en taquilla.
"The Doors" (1991)
Esta película de 1991 se centra en la vida de Jim Morrison, interpretado por Val Kilmer, junto con el resto de la banda The Doors y su estilo de vida que incluía muchas drogas, sexo y alcohol. Los auténticos integrantes del grupo de música no quedaron muy contentos cuando se estreno la película, porque no les gustó la forma en la que presentaron a Morrison. Buen intento, Kilmer, pero no fue suficiente.
Meg Ryan comparte pantalla con Kilmer para interpretar a la antigua pareja de Morrison, Pamela Courson. Recaudó sólo 34 millones de dólares frente al presupuesto de 38 millones que se invirtió, la película fracasó estrepitosamente en la taquilla, aunque más tarde ganó algo de fuerza y se ha convertido en una especie de película de culto.
"Un sueño posible" (2009)
Sandra Bullock protagoniza esta galardonada película basada en la vida del jugador de fútbol americano Michael Oher, interpretado por Quinton Aaron y de la mujer que lo apoyó en todo momento, Leigh Ann Tuohy (Bullock), quien le ayudó a iniciar su carrera en el fútbol profesional.
La película se estrenó en 2009 y fue una adaptación de la novela homónima de 2006 escrita por Michael Lewis. Bullock ganó un premio de la Academia por su interpretación y la obra optó al premio para la mejor película. Recaudó más de 300 millones de dólares en taquilla.
"Hitchcock" (2012)
En esta película de 2012 Anthony Hopkins interpreta al legendario director Alfred Hitchcock y describe la relación con su esposa, interpretada por Helen Mirren. La película retrata al "Maestro del Suspense" y la elección más audaz de su carrera, dirigir "Psicosis". El director financió su propia película y casi destruyó su matrimonio en el proceso.
A pesar de que la película estaba protagonizada por dos grandes iconos de la industria, no le fue muy bien en la taquilla. Las reseñas de la crítica y el público fueron dispares, ya que actualmente se encuentra en torno a un 60% de aprobación en Rotten Tomatoes; la han calificado de "retozo para sentirse bien" y de "inteligente y entretenida". Fue nominada a varios premios, incluido el de la Academia al mejor maquillaje y peluquería.
"Ali" (2001)
"Flota como una mariposa, pica como una abeja", decía Muhammad Ali, uno de los mejores boxeadores que ha visto el mundo, aunque también alguien que, como la mayoría de los seres humanos, lidiaba con su cuota de demonios internos. La película sigue a Ali en su búsqueda de Dios, que le lleva a convertirse al Islam (de hecho, de ahí viene su famoso nombre).
Will Smith interpreta al boxeador en la película de 2001, que fue recibida con críticas favorables, pero no se vendieron demasiadas entradas. Smith fue nominado al Oscar al mejor actor, al igual que su coprotagonista Jon Voight.
"Mi semana con Marilyn" (2011)
Michelle Williams protagoniza este drama de 2011, en el que interpreta el papel de Marilyn Monroe a finales de los años 50, durante una semana de luna de miel con su nuevo marido, el famoso dramaturgo Arthur Miller. A pesar de estar en el idílico campo, el estrés del mundo del espectáculo lleva a la actriz a un peligroso estado de agotamiento.
Las críticas de la película fueron, en su mayoría, positivas y casi todo el mundo alabó la actuación de Williams. Además de su Globo de Oro, ganó otros premios por interpretar a la sensual superestrella, incluido el premio del Festival de Cine de Hollywood de 2011 a la mejor actriz y también nominada a varios más.
"127 horas" (2010)
En esta apasionante película biográfica, James Franco interpreta al alpinista Aron Ralston, que se enfrentó a una situación bastante terrorífica en un cañón de Utah en 2003. El aventurero estaba explorando la zona cuando una roca le atrapó en una estrecha y aislada ranura y no le había dicho a nadie donde iba. Lo que hace para salir de allí es realmente espeluznante, aunque por suerte vivió para contarlo.
La película sigue la lucha de Ralston (Franco) por mantenerse con vida en el calor extremo sin más que una única botella de agua. Fue nominada a tres Globos de Oro y tiene una puntuación del 93% en Rotten Tomatoes.
"Una mente maravillosa" (2001)
Russell Crowe interpreta a John Nash en esta película de 2001 sobre el ganador del premio Nobel y el premio Abel por su teoría del juego. Dirigida por Ron Howard y escrita por Akiva Goldsman, se inspira en un libro de Sylvia Nasar que fue nominado al premio Pulitzer.
La película ganó cuatro premios Oscar, los de mejor director, película, guion adaptado y actriz de reparto, además Crowe también fue candidato a Mejor Actor por su interpretación. Jennifer Connelly también recibió varios reconocimientos por su papel en la película.
"El Francotirador"(2014)
Bradley Cooper interpreta al marine Chris Kyle en esta película de 2001 dirigida por Clint Eastwood. La película, basada en la autobiografía de Kyle, presenta al tirador considerado el más mortífero de la historia militar, con más de 255 muertes en sus cuatro misiones.
“El Francotirador” fue nominada a seis categorías en la 87ª edición de los Oscar, entre lo que se incluían el de mejor actor por la interpretación de Cooper. Recaudó más de 547 millones de dólares, convirtiéndose en la película más taquillera del año y la más taquillera del director hasta la fecha. Según Google, la película le gustó a más del 92% de los espectadores.
"El pianista" (2002)
Roman Polanski produjo y dirigió este drama bélico biográfico de 2002, basado en el libro con el mismo título de 1946, una memoria del Holocausto del pianista y compositor Władysław Szpilman. Este músico, consiguió mantenerse oculto de los nazis mientras mantenía viva su música, pero perdió trágicamente a toda su familia en los campos de concentración. Szpilman es interpretado por Adrien Brody, que fue elogiado por su interpretación.
La película también recibió múltiples nominaciones y premios, como el de mejor director en la 75ª edición de los premios de la Academia, en la que Brody también recibió el premio al mejor actor, además de ser nominado al Globo de Oro. Recaudó más de 120 millones de dólares en taquilla y se realizó con un presupuesto de 35 millones.
"Truman Capote" (2005)
Quizá una de sus obras más famosas sea la novela de 1958, "Desayuno con diamantes", en la que se basaría la legendaria película protagonizada por Audrey Hepburn. Los primeros escritos de Capote ampliaron el género gótico sureño. Sus obras, como "A sangre fría" y "Desayuno con diamantes", han tenido una enorme influencia en la literatura estadounidense.
La película muestra al escritor, interpretado por Philip Seymour Hoffman, a través de su trabajo en otra obra: "A sangre fría". La película se estrenó en 2005, en el día del cumpleaños de Capote y obtuvo numerosos premios y nominaciones. Hoffman ganó más de una docena de premios por su interpretación en la película, incluido el Oscar al mejor actor.
"Memorias de África" (1985)
Meryl Streep interpreta a Karen Blixten en este drama romántico de tres horas que se estrenó en 1985. Pero a pesar de ser tan larga, consiguió 17 premios Oscar, incluido el de mejor director para Sydney Pollak. Blixen, una rica mujer soltera, es utilizada por su nuevo marido, que va a sus espaldas y gasta su dinero en una plantación de café.
Streep se topa con un apuesto cazador, Denys, interpretado por Robert Redford y comienzan un tórrido romance. Desgraciadamente, Denys tampoco resulta ser la persona que Blixen esperaba, por lo que, aunque se describa como un romance, no es necesariamente uno que tenga un final feliz.
"Figuras ocultas" (2016)
Esta película de 2016 cuenta la historia de los héroes anónimos que estuvieron detrás del viaje de John Glenn al espacio. Está protagonizada por Taraji P. Henson como Katherine Johnson, así como por Octavia Spencer y Janelle Monáe. Las tres mujeres trabajaron como matemáticas para la NASA y fueron las responsables de crear los códigos que pusieron en marcha toda la misión en 1962. Las matemáticas lucharon contra el racismo y el sexismo al tiempo que trabajaban en los cálculos necesarios para los primeros lanzamientos del transbordador espacial en los años 50 y 60. Un edificio entero lleva el nombre de Katherine Johnson en el Centro de Investigación Langley de la NASA.
La película recaudó cerca de 170 millones de dólares y fue la más taquillera de las incluidas en la lista de candidatas a Mejor Película en la 89ª edición de los Oscar, en la que optaba a tres premios en total, que también incluían una nominación a Mejor Actriz de Reparto por la interpretación de Spencer.
"Apolo 13" (1995)
Tom Hanks protagonizó esta película de 1995, interpreta a uno de los astronautas de la fallida misión del Apolo 13 a la Luna. La película cuenta la historia de la misión lunar de 1970, encabezada por el astronauta Jim Lovell (Hanks). Aunque puede parecer que la misión será un desastre absoluto, los hombres consiguen volver a casa sanos y salvos, pero no sin antes enfrentarse al caos del espacio.
Recaudó más de 355 millones de dólares y tiene una valoración del 96% en Rotten Tomatoes. Recibió varios premios entre los que se encuentran dos premios de la Academia, al mejor sonido y al mejor montaje, fue nominada a otros siete también.
The Farewell (2019)
Esta dramedia (drama-comedia) de 2019 sigue a una familia chino-estadounidense (basada en las experiencias de la escritora y directora Lulu Wang), que se esfuerza por reunirse una última vez con su abuela cuando se enteran de que le queda poco tiempo de vida por culpa de un cáncer de pulmón terminal. La actriz Awkwafina canaliza las experiencias reales de la directora Wang y su viaje a China para despedirse de su abuela moribunda. Dato curioso: la abuela de Wang sigue viva.
La película se realizó con un presupuesto de 3 millones de dólares y consiguió recaudar más de 22 millones en la taquilla. Tiene la friolera de un 98% de valoración en Rotten Tomatoes, una de las más altas de la lista hasta el momento. Awkwafina ganó un Globo de Oro a la mejor actriz por su papel de Lulu en la película.
"La gran enfermedad el amor" (2017)
Zoe Kazan protagoniza este drama romántico de Judd Apatow sobre una joven pareja que procede de mundos muy diferentes y tiene que enfrentarse a increíbles dificultades. En esta película nominada al Oscar, Kazan interpreta a la estudiante de posgrado Emily V Gordon, que se enamora de un hombre de una familia musulmana tradicional. Mientras Kazan interpreta a Gordon, Kumail Nanjiani se interpreta a sí mismo en el relato biográfico de su relación con su actual esposa.
"La gran enfermendad del amor" se estrenó en Sundance en 2017 y fue nominada a varios premios, incluido el Óscar al Mejor Guion Original; ganó el premio Critics Choice 2018 a la mejor comedia. Recaudó 56 millones de dólares frente a los 5 millones de presupuesto con los que contaba y fue una de las películas más aclamadas por la crítica de ese año.
"Cinderella Man. El hombre que no se dejó tumbar" (2005)
Braddock, interpretado por Russell Crowe, fue un deportista prometedor en la década de 1920, pero su carrera se vio truncada tras una lesión. Sin embargo, en la década de 1930 tuvo un sorprendente regreso, lo que supuso una gran noticia para un país desolado por la Gran Depresión. Braddock se hizo famoso por su letal estilo de contragolpe, su poderoso derechazo y su barbilla de acero.
La película recaudó más de 100 millones de dólares en taquilla y recibió tres nominaciones a los Oscar. Tiene una valoración del 80% en Rotten Tomatoes, un 69% en Metacritic y tras su estrenó recibió críticas mayoritariamente positivas.
"La escafandra y la mariposa" (2007)
Esta película biográfica francesa de 2007 se sumerge en la historia real de Jean-Dominique Bauby, periodista y editor de una prestigiosa revista de moda, Elle. Este drama biográfico francés está protagonizado por Mathieu Almaric en el papel del editor, que sufre el síndrome de enclaustramiento tras un derrame cerebral. La película está basada en el propio libro que Bauby escribió mientras estaba "encerrado". Utilizaba un sistema de parpadeo para comunicar las palabras que quería escribir.
La película ganó varios prestigiosos premios y fue nominada a varios más, en los Globos de Oro, el Festival de Cannes y los BAFTA, entre otros. Está considerada por muchos críticos como una de las mejores películas de la década y en Rotten Tomatoes, tiene una valoración de casi el 95%.
"El escándalo" (2019)
John Lithgow interpreta al antiguo presidente de Fox News, Roger Ailes, que se vio obligado a abandonar la cadena tras ser acusado de acoso sexual por varias mujeres que trabajaban para él. Margot Robbie, Charlize Theron (que interpreta a Megyn Kelly) y Nicole Kidman (que interpreta a Gretchen Carlson) actúan junto a Lithgow. Theron es extrañamente cercana a Megyn Kelly, la famosa presentadora que fue una de las figuras clave del movimiento #metoo y participó en la reestructuración de la dirección de la Fox.
La película se estrenó en 2019 y recibió varias nominaciones a prestigiosos galardones, como los Oscar a Mejor Actriz y a Mejor Actriz de Reparto por las interpretaciones de Theron y Robbie. Los maquilladores y peluqueros ganaron el premio de la Academia al Mejor Maquillaje y Peluquería.
"Capitán Phillips" (2013)
En esta película de 2013 Tom Hanks interpreta a un marinero mercante cuyo barco fue secuestrado por piratas somalíes en 2009. Tuvo un buen recibimiento en la taquilla, recaudó más de 218 millones de dólares tras haberse realizado con un presupuesto de 55 millones. El capitán en el que se basa esta historia era un escritor y marinero mercante que ejercía de capitán del MV Maersk Alabama durante el secuestro del barco por piratas somalíes.
“Capitán Phillips” tiene una impresionante calificación del 93% en Rotten Tomatoes, y fue nominada a seis premios Oscar y a cuatro Globos de Oro, incluyendo el de Mejor Película y Mejor Actor por la maravillosa interpretación de Tom Hanks. Los marineros que vivieron la experiencia del secuestro dicen que la película presenta al capitán como mucho más heroico de lo que fue en realidad.
"El aviador" (2004)
“El aviador” está protagonizada por Leonardo DiCaprio en el papel de Howard Hughes. Dirigida por Martin Scorsese y cuenta con un reparto repleto de estrellas, entre las que se encuentran Cate Blanchett como Katharine Hepburn y Kate Beckinsale como Ava Gardner. La película relata de forma muy realista la vida del multimillonario, cineasta y magnate de la aviación Howard Hughes y sus aventuras con algunas de las mujeres más importantes de Hollywood de la época además de sus obsesivas fobias.
Nominada a once premios Oscar, esta película muestra el trayecto de Hughes (DiCaprio), piloto y director que batió récords, hacia el éxito, narra desde 1927 hasta 1947. También muestra el declive de su salud mental, debido a su lucha contra un grave trastorno obsesivo compulsivo. DiCaprio ganó y fue nominado a múltiples premios por su interpretación.
"Sully" (2016)
Clint Eastwood dirigió esta película biográfica de 2016 que cuenta la historia del piloto retirado Chelsey Sullenberg, interpretado por Tom Hanks. La película cuenta los angustiosos acontecimientos del vuelo 1549 de US Airways, en el que el piloto tuvo que realizar un aterrizaje de emergencia y acabó salvando más de 150 vidas. El avión fue embestido por unos pájaros, pero el sosegado Sully logró aterrizar el avión sobre el río Hudson de Nueva York.
Sully recaudó más de 240 millones de dólares en la taquilla y recibió mayoritariamente críticas positivas. En Rotten Tomatoes tiene una valoración del 85% basada en más de 35 críticas. Tom Hanks ganó el Hollywood Film Award por su trabajo en este papel en noviembre de 2016.
"Titanes, hicieron historia" (2000)
“Titanes, hicieron historia” es una película del año 2000 basada en la historia de Herman Boone, interpretado por el icono del cine Denzel Washington. Boone es uno de los primeros afroamericanos que entrenaron un equipo de fútbol americano de instituto a principios de la década de 1970. La película narra su lucha por hacer lo mejor que puede como entrenador, mientras soporta el racismo que le llega desde todas partes.
Washington ganó el premio BET 2001 al mejor actor, así como el Black Reel Award. Las críticas de la película fueron variadas, pero mayoritariamente positivas, y ganó más de 115 millones de dólares en la taquilla.
"Eddie el águila" (2015)
Hugh Jackman protagoniza esta película de 2015 basada en la vida de Michael “Eddie” Edwards, un saltador de esquí olímpico británico que, en 1998, se convirtió en el primer competidor en varias décadas en representar a Gran Bretaña en los saltos de esquí en los Juegos Olímpicos. Taron Egerton interpreta a Edwards, mientras que Jackman encarna al entrenador Bronson Peary.
La película se convirtió en la más taquillera del año en el Reino Unido, al recaudar casi 13 millones de dólares y más de 45 millones en todo el mundo. Con casi 200 críticas en Rotten Tomatoes, mantiene un índice de aprobación constante del 82%. Taron Egerton fue nominado a un Teen Choice Award en 2016 por su trabajo en la película.
"Che" (2008)
Benicio Del Toro interpreta al médico argentino convertido en revolucionario, el Che Guevara, en la primera parte de esta película de 2008. Esta primera parte se conoce como “Che: el argentino” y le valió a Del Toro el premio a mejor actor en el Festival del Cannes de ese año. La película sigue la caída del Che en Bolivia, el revolucionario fue ejecutado por el ejército boliviano en 1967. Desde su muerte, se le considera un héroe para los marxistas y la lucha contra el imperialismo.
La película ha recibido opiniones variadas entre la crítica y el público. USA Today ha escrito que “con su belleza lírica y sus sólidas interpretaciones, la película resulta fascinante. Su excesiva duración y las escenas farragosas también la vuelven exasperante”. La película solo cuenta con una valoración del 67% en Rotten Tomatoes, basada en más de 130 críticas.
"El expreso de Elmira" (2008)
Esta película deportiva estadounidense de 2008 cuenta la historia del primer afroamericano en ganar el Trofeo Heisman. Rob Brown fue el encargado de interpretar a Ernie Davis en esta película que indaga en el racismo y la discriminación dentro del atletismo profesional de la época.
Desgraciadamente, la película no tuvo mucho éxito en la taquilla, recaudó algo menos de 10 millones de dólares frente a un presupuesto de 40 millones, aunque recibió mayoritariamente críticas positivas. En las plataformas de críticas hay un consenso general de que la película roza el aprobado, en Rotten Tomatoes tiene un 6,2 sobre 10 y en Metatric está más o menos al mismo nivel, con un 58 sobre 100.
"Invictus" (2009)
En esta película de 2009 podemos ver a un icono encarnando a otro, Morgan Freeman interpretó a un Nelson Mandela recién salido de la cárcel tras casi tres décadas entre rejas por delitos que no cometió. Matt Damon protagoniza esta película que narra los acontecimientos en torno a la Copa del Mundo de Rugby de 1995 y la tensión racial que había en el ambiente. Al salir de la cárcel, Mandela, como jefe del CNA, se convirtió en presidente de Sudáfrica y sacó a la nación de la oscura y dolorosa era del Apartheid.
La película recibió mayoritariamente críticas positivas y tiene una valoración del 76% en Rotten Tomatoes. Tanto Morgan Freeman como Matt Damon fueron nominados a los premios de la Academia por su trabajo en esta película.
"La fuga de Alcatraz" (1979)
Clint Eastwood protagoniza este thriller de 1979 que narra la fuga de la prisión de máxima seguridad de la isla de Alcatraz, en la bahía de San Francisco de 1962. Eastwood interpreta al preso Frank Morris, que se hace amigo de otros presos y acaba urdiendo un plan de fuga que conduce al terrible suceso. Morris fue condenado a los 13 años y a final de su adolescencia entraba y salía de la cárcel por posesión de narcóticos y robo a mano armada. Al final se dio a Morris por desaparecido y se cree que se ahogó tras el gran intento de fuga de Alcatraz.
La película fue considerada como una de las mejores del año y las críticas fueron mayoritariamente positivas. En Rotten Tomatoes, 23 críticos han otorgado a la película un índice de aprobación del 96%, más alto que la mayoría de las demás de la lista.
The Sound of Music (1965)
Julie Andrews protagoniza este clásico de 1965 dirigido por Robert Wise. La película cuenta la historia de la Baronesa von Trapp, que trabaja como institutriz para un capitán militar austríaco y acaba encontrando mucho más de lo que buscaba. Se enamoró tanto de él como de sus hijos y la pareja termina por casarse. Todo esto sucede, por supuesto, en medio de la guerra de la que intentan huir.
La película ganó cinco premios de la Academia, entre ellos el de mejor director y el de mejor película. Se ha conservado en el Registro Nacional de Cine por ser “cultural, histórica o estéticamente importante”.
Raging Bull (1980)
“Toro salvaje” es un drama deportivo biográfico de 1980 dirigido por la leyenda del cine, Martin Scorsese. La película es una adaptación de la novela homónima publicada en 1970 por Jake LaMotta, en la que se cuenta la historia de un boxeador profesional con problemas de control de la ira (LaMotta), que constantemente se veía envuelta en reyertas y peleas fuera del cuadrilátero.
En este film, LaMotta, es protagonizado por Robert De Niro, quien ganó dos de los premios de la Academia y luego un Golden Globe award al mejor actor por su actuación en esta película. Este film también ganó el premio de la Academia a la Mejor edición y tuvo seis nominaciones más, junto a una serie de otros premios.
"Espartaco" (1960)
Este drama histórico de 1960 fue dirigido por Stanley Kubrick. Por su lado, Kirk Douglas interpreta al protagonista y líder de una revolución de la tercera guerra servil. Esta es la única película de Kubrick en la que el director no tuvo el control creativo completo y aun así ganó cuatro premios de la Academia y es la película más taquillera de la historia de Universal Studio. El gladiador tracio lideró una revuelta de esclavos con un ejército de decenas de miles de hombres, derrotó a las fuerzas romanas en más de media docena de ocasiones, mientras marchaba con su pueblo por toda la península itálica. Fue asesinado en abril del 71 a.C.
“Espartaco” ganó el Oscar a la mejor fotografía, mejor vestuario, dirección artística y actor de reparto, por el trabajo de Peter Ustinov como Lentulus Batiatus. En 2017, la Biblioteca del Congreso la consideró cultural, histórica o estéticamente significativa y la preservó en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos.
"Tarde de perros" (1975)
A principios de los años 70, un hombre llamado John Wojtowicz se comprometió a robar un banco para poder pagar la operación de cambio de sexo de su novio. Por desgracia, las cosas no salieron como él esperaba y la situación se le fue de las manos, hasta el punto de provocar un enfrentamiento con múltiples organizaciones policiales. Wojtowicz nació en Nueva York en 1945 y llevó una vida bastante normal; tras regresar de su servicio en Vietnam, empezó a trabajar en el Chase Manhattan Bank.
Este largometraje se estrenó en 1975, Al Pacino fue el encargado de interpretar a Wojtowicz. Nominada a siete Globos de Oro y seis Premios de la Academia, y ganadora del mejor guion original, la película fue preservada por la Biblioteca del Congreso en 2009.
"Selena" (1997)
En 1997 Jennifer Lopez se enfrentó a su primer papel importante en este drama biográfico sobre la difunta estrella del pop, Selena, era una música prometedora con un prometedor futuro ante sí. Por desgracia, todo terminó en tragedia, cuando alguien muy cercano a ella se volvió en su contra y finalmente la asesinó. Selena Quintanilla-Pérez fue la reina de la música latina y saltó a la fama después de que su padre descubriera su increíble talento musical. Tan solo tenía 23 años en el momento de su muerte.
En aquel momento no podíamos ni imaginar lo brillante que sería Lopez por sí misma, pero clavó el papel de Selena e incluso fue nominada al Globo de Oro a mejor actriz de musical o comedia.
"La bamba" (1987)
En esta película biográfica de 1987 podemos ver cómo Lou Diamond Phillips encarna a la estrella de rock chicano Ritchie Valens. La cinta sigue la carrera del músico, que pasa de ser un chico normal de instituto a formas parte de las listas de Billboard, además de mostrar la relación con la que era entonces su novia y que fue la fuente de inspiración para su canción “Donna”. El músico estadounidense de ascendencia mexicana estaba muy influenciado por la música de los mariachis y acabó creando el género del rock chicano; su éxito "La bamba" siempre será un gran favorito.
La vida de Valens, al igual que en la película, termino de forma trágica: en un aparatoso accidente de avión. La película recaudó más de 50 millones de dólares en Estados Unidos y recibió críticas mayoritariamente positivas, incluyendo una valoración del 91% en Rotten Tomatoes.
"Man on the Moon" (1999)
Jim Carrey se encargó de interpretar al excéntrico artista Andy Kaufman en esta película biográfica de 1999. La historia sigue los pasos de la estrella desde su infancia hasta su ascenso a la fama, cuando empezó a aparecer en programas importantes como SNL y Taxi. El cómico era conocido por sus estrafalarias actuaciones y su crítica hacia la “falsa” actuación. Su número más destacado fue cuando subió a todo el público a un autobús, les dio leche y galletas y luego continuó con el espectáculo al día siguiente en el ferry de Staten Island.
Carrey ganó el Globo de Oro al mejor actor por su trabajo en la película, que supuso su segundo consecutivo tras actuar en “El show de Truman”. Las críticas son bastante variadas y sólo tiene una valoración del 63% en Rotten Tomatoes y un 58 sobre 100 en Metacritic.
"Donnie Brasco" (1997)
Johnny Depp interpreta al agente del FBI Joseph D. Pistone, que se infiltró en la mafia y acabó entablando una amistad real con algunos de los miembros más infames que ha habido en la historia, como Lefty Ruggiero (Al Pacino). Nacido con el nombre de Joseph D. Pistone, el ex agente del FBI se infiltró entre 1976 y 1982 como parte de una operación masiva contra la familia del crimen Bonnano y la familia Colombo, dos de las cinco familias mafiosas más poderosas de Nueva York de la época.
El 88% de los críticos están de acuerdo en que es una gran película y recaudó casi 125 millones de dólares frente a un presupuesto de 35 millones. Obtuvo varios premios, incluido el Oscar al mejor guion adaptado. Las críticas fueron mayoritariamente positivas, especialmente en lo que respecta a las interpretaciones de Pacino y Depp, ambos calificados como "en plena forma" por Salon.com.
"Malcolm X" (1992)
En este drama de 1992 Denzel Washington interpreta al ministro y activista a favor de los derechos humanos Malcolm X, más recordado por su trabajo en la Nación del Islam. La película sigue a X a través de sus enseñanzas, pasando por su conversión religiosa hasta su asesinato en 1965. Malcolm X se convirtió en una figura icónica del panafricanismo durante la lucha por los derechos civiles. Murió trágicamente de un disparo (delante de sus guardaespaldas) mientras se preparaba para dirigirse a una asamblea de la Organización para la Unidad Afroamericana (OAAU) en el Audubon Ballroom de Manhattan.
Roger Ebert calificó la película como su favorita del año y la actuación de Washington fue alabada por los críticos de todo el mundo. Washington fue nominado al premio de la Academia al mejor actor, pero perdió ante Al Pacino, una decisión que fue criticada por más de uno.
"Bonnie y Clyde" (1967)
Todo el mundo conoce la historia de la joven y enamorada pareja que en los años 30 se embarcó en una ventura criminal que acabó con un tiroteo y la muerte de ambos. La película de 1967 está dirigida por Arthur Penn y se considera un hito en la historia de Hollywood, que marcó el inicio de La Nueva Era de Hollywood.
“Bonnie y Clyde” fue una de las primeras 100 películas conservadas en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser “cultural, histórica o estéticamente significativa”. Fue candidata a 10 premios de la Academia, de los cuales se hizo con dos, incluido el de mejor actor de reparto para Estelle Parsons.
"La lista de Schindler" (1993)
Este drama histórico estadounidense está dirigido por el icono del cine Steven Spielberg,y cuenta la historia de un empresario alemán, Oskar Schindler (interpretado por Liam Neeson) y su esposa, mientras salvan a más de mil personas del Holocausto durante la Segunda Guerra Mundial, empleándolas en su fábrica de esmaltes en Polonia.
La película ganó un total de siete premios de la Academia, entre los que se incluyen el de mejor película, mejor director y mejor guion adaptado (fue una adaptación de la novela austríaca de 1982, “El arca de Schindler”). Neeson fue nominado a mejor actor, pero fue superado por Tom Hanks con su papel en “Philadelfia”.
"Los intocables" (1987)
Esta película plagada de estrellas se estrenó en 1987 y está protagonizada por Kevin Costner en el papel del agente de la ley seca, Elliot Ness, que trabajó para acabar con Al Capone a través de su equipo, Los Intocables. Dirigida por Brian De Palma, la película fue nominada a cuatro premios Oscar, incluido el de mejor actor de reparto para Sean Connery. Su coautoría de una popular autobiografía, "Los Intocables", que se publicó poco después de su muerte, impulsó muchas representaciones televisivas y cinematográficas que establecieron la reputación póstuma de Ness como combatiente del crimen.
Como la historia real tuvo lugar en Chicago, la película se rodó en la ciudad y sus alrededores para ofrecer una mayor precisión histórica. Además de los premios de la Academia, la película recibió otros reconocimientos y nominaciones. Connery ganó la cantidad de nueve premios por su papel de Jim Malone.
"Queridísima mamá" (1981)
Faye Dunaway protagoniza este drama documental de 1981, basado en la vida de la madre maltratadora Joan Crawford. Aunque la película fue un gran éxito de taquilla, recaudando casi 40 millones de dólares con un presupuesto de 5 millones, está basada en una triste historia real de abusos y manipulación. Las memorias y la denuncia que escribió Christina Crawford, la hija adoptiva de la actriz Joan Crawford, se publicaron en 1978.
Desgraciadamente, los únicos premios que obtuvo la película fueron varios Razzie, entre ellos el de peor película, peor guion y peor actriz para Dunaway, que empató con Bo Derek por su trabajo en "Tarzán, el hombre mono". Más tarde, Dunaway culpó a la película de su declive laboral en Hollywood.
"No sin mi hija" (1990)
Sally Fields interpreta a la angustiada esposa y madre Betty Mahoody, casada con un médico iraní, que la engaña a ella y a su hija para que se queden en Irán tras hacerles creer que sería un viaje corto. Luego, después de que su familia queda atrapada, él se vuelve un abusador y Betty tiene que llevarse a su hija y huir de vuelta a casa, a los Estados Unidos.
Afortunadamente, las dos consiguen volver sanas y salvas. La película recaudó sólo 15 millones de dólares en la taquilla y tiene sólo un 50% de aprobación en el reconocido sitio de críticas, Rotten Tomatoes. La actuación de Field le valió la nominación al Razzie de 1991 a la peor actriz del año.
"Nacido el cuatro de julio" (1989)
Ron Kovic era un joven que servía a los marines estadounidenses en Vietnam. Interpretado por Tom Cruise en la película, su deber se convierte en un desastre cuando mata accidentalmente a su compañero marine y queda paralizado desde la mitad del pecho hasta los pies. Tras escribir su libro, Kovic se convirtió en un reconocido activista antibélico; sus memorias se publicaron en 1976 y tienen el mismo título que la película que se basó en ellas, “Nacido el cuatro de julio”.
La película fue alabada por la crítica y fue un éxito en la taquilla, superando los 160 millones de dólares en todo el mundo. Ganó cuatro Globos de Oro, incluyendo los más importantes: mejor actor, mejor guion y mejor director por los esfuerzos de Oliver Stone para realizar la película.
"Inocencia interrumpida" (1999)
Este drama psicológico de 1999 está protagonizado por Wynona Rider y Angelina Jolie, que interpretan a pacientes de un hospital psiquiátrico a finales de los años sesenta. Rider interpreta a una joven de 18 años que sufre una crisis nerviosa y acaba en un centro destinado a enfermos mentales graves, donde entabla amistad con muchas de las otras chicas. La película está basada en Susanna Kaysen, que relata sus experiencias como joven en un hospital psiquiátrico en los años 60.
Brittany Murphy y Elisabeth Moss también hacen apariciones en la película, que se estrenó con críticas contradictorias, pero ganó varios premios. Jolie ganó el Oscar, además de el Critics' Choice Award y el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto.
"Casi famosos" (2000)
"Casi famosos" es una película dramática del año 2000 protagonizada por Kate Hudson y Billy Crudup que cuenta la historia de un joven y prometedor periodista, interpretado por Patrick Fugit, que trabaja para la revista Rolling Stone en los años 70. Roger Ebert calificó la producción de "divertida y conmovedora en muchos sentidos". La película está basada en la infancia del director de la misma, Cameron Crowe.
El guionista y director Cameron Crowe se inspiró en varios músicos y groupies reales de los años 70 para crear la película, que fue clasificada como la 79ª mejor de todos los tiempos en una lista de 2014 publicada por Hollywood Reporter.
"Party monster" (2003)
Macaulay Culkin protagoniza este drama biográfico de 2003, sobre el infame fiestero y promotor de clubes de Nueva York, Michael Alig. Alig era conocido como el "rey de los chicos del club" y saltó a la fama en la escena clandestina después de que James St. James (interpretado por Seth Green,) le mostrara el maravilloso y salvaje mundo de las discotecas. El famoso discotequero fue condenado por matar a su compañero de piso y cumplió 17 años de prisión.
Por desgracia, la película fue un fracaso en la taquilla, ya que recaudó menos de 750.000 dólares, frente a un presupuesto de 5 millones de dólares. Se basa en las memorias de James St. James, tituladas "Disco Bloodbath", que detallan la relación entre los dos hombres después de que Alig se mudara a la ciudad cuando era joven.
"Mi pie izquierdo" (1989)
Este drama biográfico de 1989 cuenta la historia de un hombre llamado Christy Brown, interpretado por Daniel Day-Lewis, que nació en 1932 en el seno de una familia irlandesa trabajadora increíblemente numerosa, con una enfermedad que sólo le permitía controlar su pie izquierdo, lo que le impedía caminar o hablar. Los médicos descubrieron que padecía una grave parálisis cerebral, un trastorno neurológico que le dejaba casi totalmente espástico en sus extremidades. Su autobiografía "Mi pie izquierdo" se convirtió en una sensación literaria e inspiró la película
La película se estrenó con críticas mayoritariamente positivas, incluidas las de Roger Ebert, que la calificó con cuatro de cuatro estrellas. Tanto Daniel Day-Lewis como Brenda Fricker, que interpretó a la madre de Christy, ganaron un Óscar por sus interpretaciones. The Hollywood Reporter publicó un artículo en 2015 en el que afirmaba que "Mi pie izquierdo" debería haber ganado el premio a la mejor película frente a "Paseando a Miss Daisy".
"Patton" (1970)
Patton es una película bélica de 1970 que se sumerge en la vida del general George S. Patton, que pierde el mando tras hacer controvertidos comentarios sobre política. Franklin J Schaffner dirige la película, que se basa en la biografía de 1963 "Patton: Ordeal and Triumph", de Ladislas Farago, así como en "Historia de un soldado", de Omar Bradley. Patton dirigió al ejército estadounidense en la invasión de Normandía en junio de 1944, una de las batallas más emblemáticas de la Segunda Guerra Mundial.
La película ganó se hizo de siete premios Oscar, incluidos los de mejor director y mejor película. En 2003, la Biblioteca del Congreso la incluyó en el registro nacional de películas de Estados Unidos por su importancia cultural, histórica y estética.
"Fantasmas del pasado" (1996)
Alec Baldwin, Whoopi Goldberg y James Woods protagonizan este drama biográfico de 1996 que cuenta la historia de Medgar Evers, un activista afroamericano de los derechos civiles que fue asesinado por un supremacista blanco en 1963. La película sigue la lucha de la familia Evers por la justicia, que es un camino largo y complicado.
La película se desarrolla principalmente en la sala del tribunal, sumergida en las escenas de dos juicios, ambos terminados y declarados nulos. No fue hasta 1994 que el asesino, Byron De La Beckwith, fue finalmente llevado ante la justicia, dando un respiro a la viuda de Evers.
"Más allá del mar" (2004)
Kevin Spacey interpreta al cantante y actor Bobby Darin, centrándose en el ascenso al éxito del artista en plena edad de oro de Hollywood. Los trabajos de preproducción de la película comenzaron en los años 80, cuando Barry Levinson tenía inicialmente la intención de dirigirla él mismo. Varios años después, Spacey retomó el proyecto y lo completó con la ayuda del hijo de Darin, Dodd.
La película se estrenó con críticas diversas, con un 42% de aprobación en Rotten Tomatoes y un 46 sobre 100 en Metacritic. Roger Ebert dijo: "Kevin Spacey cree que ha nacido para interpretar a Bobby Darin, yo creo que ha nacido para interpretar personajes más interesantes".
"En busca de la felicidad" (2006)
Will Smith encarna a Chris Gardner, un vendedor sin hogar y con mala suerte. Pero todo cambia cuando se abre camino en el mundo de las ventas. Gardner publicó una autobiografía en la que detallaba sus experiencias en 2006 y acabó convirtiéndose en productor de la película ese mismo año.
Al principio, Gardner no estaba contento con la elección del reparto a la hora de retratar su propia vida, pero su hija opinó lo contrario, diciendo: "si Smith puede interpretar a Muhammad Ali, ¡puede interpretarte a ti!". Y así lo hizo, ganando varios premios y siendo nominado a varios más por su interpretación.
"Foxcatcher" (2014)
Channing Tatum, Mark Ruffalo y Steve Carell son los protagonistas de este drama criminal deportivo de 2014, que gira en torno a un desquiciado y adinerado aficionado a la lucha libre, John E. Du Pont (Carell), que crea su propio equipo en los años 80 con la ayuda del ingenuo y prometedor luchador Mark Schultz (Tatum). Du Pont era un ornitólogo, filatelista, concólogo y entusiasta del deporte que fue condenado por asesinar a Schulz, su sentencia fue de 30 años y murió en prisión.
La película tiene un 87% de aceptación en Rotten Tomatoes y todas las actuaciones de las estrellas han sido elogiadas. Carell y Ruffalo fueron nominados a los premios de la Academia por su trabajo y Bennett Miller fue candidato a mejor director.
"El Gran Showman" (2017)
Hugh Jackman interpreta a P.T. Barnum en este musical de 2017 producido con un presupuesto de casi 85 millones de dólares. La película sigue al hombre tras uno de los circos antiguos más grandes del mundo, Barnum & Bailey. Zack Efron, Michelle Williams y Zendaya también aparecen en este drama biográfico. Barnum fue un showman, político y hombre de negocios estadounidense que se hizo famoso por sus célebres engaños y la creación del Circo Barnum & Bailey.
“El Gran Showman” recibió muchos reconocimientos, entre los que destacan el Globo de Oro a mejor canción original; fue nominada a dos Globos más, uno de ellos a mejor actor por la actuación de Hugh Jackman.
"Yo, Tonya" (2017)
Margot Robbie lleva a la gran pantalla a la patinadora artística ex olímpica Tonya Harding en este drama criminal biográfico. La película de 2017 narra la historia de la atleta, la cual partió la rotula de su contrincante, Nancy Kerrigan, con un bate de béisbol en los 90, lo que le llevó a la ruina. La cinta también detalla la trágica vida de Tonya así como su relación abusiva.
El largometraje recaudó más de 53 millones de dólares en todo el mundo y tiene una valoración del 90% en Rotten Tomatoes. Recibió varios premios, entre los que se incluye el Globo de Oro a mejor actriz de reparto por el papel de Allisson Janney, como la madre de la patinadora. Robbie también fue nominada a mejor actriz por su interpretación.
"Destellos de genio" (2008)
Gregorio Kinnear protagoniza esta película de 2008, la cual cuenta la historia de Robert Kearns, un inventor que se enfrentó a Ford Motor Company en los tribunales cuando desarrollaron un componente basado en su idea y trabajo ya patentados. El ingeniero, educador e inventor estadounidense Robert Kearns consiguió finalmente el reconocimiento que merecía por la invención del limpiaparabrisas intermitente usado en la mayoría de los coches desde 1969 hasta el día de hoy.
La película recibió valoraciones dispares y mantiene una valoración del 60% en Rotten Tomatoes. Roger Ebert dijo que fue “honesta y conmovedora" mientras que Peter Travers escribió en Rolling Stone “Kinnear asume el papel de estrella en “Destellos de genio” y la lleva a la gloria.” Acabó ganando el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Boston ese año.
"Bird" (1988)
Clint Eastwood produjo y dirigió esta película biográfica de 1988 basada en la vida del saxofonista Charlie “Bird" Parker. La cinta sigue la vida del músico (interpretado por Forest Whitaker) desde su niñez hasta su muerte a la temprana edad de 34 años. Parker fue uno de los solistas más influyentes de la historia y una figura crucial en el desarrollo del bebop, un estilo de jazz.
La película recibió mayoritariamente buenas reseñas y mantiene una valoración del 80% en Rotten Tomatoes. Entre los reconocimientos recibidos destacan el premio a mejor actor en el Festival de cine de Cannes en 1988 conseguido por Whitaker por su impresionante actuación y el Globo de Oro a mejor director para Clint Eastwood.
"The Glorias" (2020)
Esta película estrenada en 2020 narra dos décadas de la vida de la activista política y feminista Gloria Steinem. Steined es interpretada por Julianne Moore y Alicia Vikander, además de otras dos actrices que se encargaron de su infancia y su adolescencia. Al día de hoy, con 80 años Steinem es una de las feministas más destacadas del mundo occidental. Se dio a conocer tras desenmascarar a Hugh Hefner.
El largometraje se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2020, tan solo un año después de comenzar la producción. La valoración actual en Rotten Tomatoes ronda el 70%.
"El primer hombre" (2018)
Este drama biográfico de 2018 con Ryan Gosling en el papel Neil Amstrong, cuenta la historia del astronauta en los años anteriores a la misión que le llevaría a la luna en 1969. La idea original de 2003 contaba con Clint Eastwood como director, desgraciadamente el proyecto no salió adelante hasta que David Chazelle lo recuperó con Steven Spielberg como productor ejecutivo. Antes de llegar a la luna, Neil Armstrong paso años entrenando con Buzz Aldrin y Michael Collins, los astronautas que iban con él en el Apolo 11.
Aunque tuvo muchas críticas positivas no triunfó en taquilla y recaudó tan solo 105 millones de dólares partiendo de un presupuesto de 60 millones. Fue nominada a varios premios, como dos Globos de Oro y se llevó uno por mejor banda sonora original.
"El ocaso de una estrella" (1972)
Sidney J. Furie dirigió esta película de 1972 que cuenta la historia de la vida de Billie Holliday, interpretada por Diana Ross. Se centra en sus problemas y el abuso de las drogas durante la mayor parte de su juventud. Apodada “Lady D”, Holliday tuvo un gran impacto en la música jazz y pop.
La cinta fue producida por Motown Productions y se basó en la autobiografía homónima de la cantante de 1956. Generó más de 9 millones de dólares y recibió fundamentalmente críticas positivas, con Roger Ebert dándole tres de cuatro estrellas y diciendo que Ross había hecho una de las mejores actuaciones del año.
"Chaplin" (1992)
Charlie Chaplin es una leyenda de la industria del cine. Famoso por su trabajo en el cine mudo, Chaplin cuenta la vida del artista británico a través de flashbacks desde sus propias palabras, mientras habla al editor de su autobiografía. El actor y cineasta creó el icónico personaje del "vagabundo" de la época muda. Luego pasó a crear más películas enormemente famosas como "El gran dictador" y "Candilejas".
Robert Downey Jr. Interpreta a la versión adulta del cómico en la película, al que vemos al final de la cinta en el año 72 recogiendo el premio al logro de toda una vida. El largometraje fue nominado a varios premios, entre ellos 3 Oscar, por mejor actor, mejor dirección artística y mejor banda sonora original.
"Soul Surfer" (2011)
Anna Sophia Robb protagoniza este drama biográfico basado en la vida de Bethany Hamilton. Hamilton fue una surfista que, en 2003, con 13 años, fue atacada por un tiburón, en este ataque perdió un brazo y más del 60% de la sangre, pero afortunadamente vivió para contarlo. Helen Hunt y Dennis Quaid comparten pantalla con Robb en esta producción que recaudó cerca de 48 millones de dólares con un presupuesto de 18 millones.
Aunque la película tuvo buena acogida en la taquilla, recibió reseñas desiguales por parte tanto de los críticos como de la audiencia. En este momento, tiene una valoración del 46% en Rotten Tomatoes. La película triunfó sobre todo entre los jóvenes, lo que resultó en dos nominaciones a los Teen Choice Awards.
"Sin límites" (1998)
Es un drama biográfico deportivo sobre el corredor rompe récords Steve Prefontaine, interpretado por Billy Crudrup, junto con su entrenador, Bill Bowerman (Donald Sutherland), que se convertiría más tarde en el cofundador de Nike. Tom Cruise trabajó como productor de la cinta y esta fue distribuida por Warner Bros.
La película fue bastante bien recibida tanto por los críticos como por la audiencia. Aunque no ganó ningún premio de gran categoría mantiene una valoración del 80% en Rotten Tomatoes. Desafortunadamente, no tuvo una buena acogida en la taquilla y recaudó algo menos de 800.000 dólares frente a los 25 millones de presupuesto.
"La canción de Brian" (1971)
“La canción de Brian” es una película de 1971 hecha para la televisión y estrenada como la película de la semana de la ABC, que cuenta la historia del ex jugador de los Chicago Bears, Brian Piccolo. Piccolo, interpretado por el fallecido James Caan, jugó como profesional en los sesenta y fue diagnosticado con un cáncer terminal en 1965, que llevó a su muerte en 1970.
La película es ampliamente reconocida como una de las mejores películas para televisión de la historia y tiene una valoración del 92% en Rotten Tomatoes. Ganó múltiples premios y fue nominada a muchos más, entre los que se incluyen ocho Emmys y el Globo de Oro a mejor miniserie o película para televisión.
"Érase una vez en Hollywood" (2019)
Esta película de 2019 escrita y dirigida por Quentin Tarantino cuenta con un casting plagado de estrellas entre las que se incluyen Leonardo Dicaprio, Margot Robbie y Brad Pitt. Cuenta la historia de un actor, Rick Dalton y su doble de acción, que trabajan para adaptarse a los cambios de Hollywood durante su época dorada, mientras viven al lado de la desdichada Sharon Tate (Robbie). A diferencia de la película, Sharon Tate fue trágicamente asesinada en su casa por miembros de la secta de Charles Manson. En el momento del suceso estaba embarazada y casada con Roman Polanski.
Recibió muchas nominaciones a premios, entre los que se incluyen 10 nominaciones a los premios de la Academia, destacando mejor fotografía y una estatuilla a Brad Pitt como mejor actor de reparto. La película también ganó un Globo de Oro por mejor película (musical o comedia).
"La dama de oro" (2015)
Helen Mirren interpreta en este drama biográfico de 2015 a Maria Altmann, una refugiada judía viviendo en Los Ángeles que intenta recuperar una obra de arte por la que ha estado batallando con el gobierno de Austria durante más de una década, después de que los nazis se la quitaran a su familia. La refugiada judía austro-estadounidense nacida en Austria se hizo famosa por su exitosa campaña legal para recuperar los cuadros de Gustav Klimt que pertenecieron a su familia y fueron robados por los nazis en la Segunda Guerra Mundial.
La película tuvo fundamentalmente críticas positivas y recaudó 61 millones de dólares frente a un presupuesto de 11 millones. Mirren estuvo nominada a los premios de sindicato de actores por mejor actriz protagonista.
"Julie y Julia" (2009)
El icono del cine Meryl Streep encarna a la legendaria estrella culinaria Julia Child en esta dramedia de 2009, dirigida por Nora Ephron. El guion está basado en dos libros, incluida la autobiografía de Child y cuenta la historia de una joven Julia Child y de otra mujer, Julia Powell, que se marcó el objetivo de cocinar todas las recetas de Child en tan solo 365 días. Julia Child fue una popular cocinera de televisión que ganó reconocimiento al traer la cocina francesa a Estados Unidos
Meryl Streep fue nominada a docenas de premios por su interpretación, entre los que se incluye mejor actriz en los Globos de Oro, los Oscar y los BAFTAs. Nora Ephron también fue nominada a algunos premios, entre los que destaca mejor guion adaptado por el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos.
"Serpico" (1973)
Al Pacino protagoniza esta biografía de cine negro de 1973 sobre el detective de policía de Nueva York Frank Serpico, que pasó más de una década trabajando para sacar a la luz la corrupción que había en el cuerpo. Esta película se sumerge en sus experiencias a la vez que actúa como una llamada de atención.
La película fue estrenada solo una semana antes de los Oscar en 1974, donde fue nominada tanto a mejor guion adaptado, como a mejor actor por la interpretación de Pacino. En los Globos de Oro la cinta fue nominada tanto a mejor película (drama), como a mejor actor, aunque solo se llevó este último por la gran actuación de Al Pacino.
"Frida" (2002)
En esta película en la que la famosa artista mejicana Frida Kahlo es interpretada por Salma Hayek se muestran tanto sus relaciones con diferentes hombres y mujeres, como el arduo proceso de recuperación que tuvo que aguantar tras sufrir un terrible accidente con 18 años.
La película amasó más de 55 millones de dólares con un presupuesto de tan solo 12 millones y mantiene una valoración del 75% en Rotten Tomatoes, basada en la opinión de más de 155 críticos. Frida ganó dos premios de la Academia, por mejor maquillaje y mejor banda sonora y Hayek fue nominada por su interpretación.