En toda la manía que rodea a Justin Timberlake, muchos fans olvidan que ‘NSYNC tenía dos cantantes principales; uno infinitamente más talentoso. Permítenos volver a presentarte a JC Chasez, el otro vocalista cuya voz llevaba las canciones de ‘NSYNC. Adelante, pelea con nosotros. Perderás.
La voz conmovedora de Chasez tenía mucho más alcance, elevando la mayoría de los singles de la banda. El falsetto de Timberlake solo brillaba en algunos ganchos, sobre todo en “Pop” y “I Want You Back”. Pero cuando el grupo necesitaba potencia vocal, siempre era JC. El infravalorado JC, incluso su cabellera era más fuerte que el rango de Timberlake.
The Backstreet Boys
La revolución del pop de los 90 quedará para siempre en la memoria colectiva y en ella reinaban los miembros de "The Backstreet Boys". Fue una época de letras ñoñas, buenas coreografías y jóvenes atractivos ¿Eran originales? Sí.
Estos jóvenes tenían sentimientos intensos sobre todo. Los juegos que la gente jugaba, la forma de sus corazones, las llamadas de las que se arrepienten, cómo se sentían incompletos, pero ¿quiénes eran entonces y dónde están ahora?
Nick Carter en aquel entonces
¿Quién no conoce a Nick Carter? A los 13 años, era el miembro más joven de la banda. Nick era el rompecorazones del grupo. Era tan atractivo que incluso le perdonábamos sus cuestionables elecciones de corte de pelo. Pero no dejes que su reputación de niño bonito te engañe.
Sin Carter, los vídeos musicales más icónicos de los Backstreet Boys no habrían existido. Carter fue la fuerza detrás de dos conceptos de vídeos musicales: "Everybody (Backstreet's Back)" y "Larger Than Life". Carter y el director Joseph Kahn fueron los responsables de dar vida a los legendarios vídeos musicales.
Nick Carter en la actualidad
¿Qué haces cuando te gusta actuar pero no recibes ofertas? Bueno, si eres un Nick Carter, escribes, produces y protagonizas tu propia película. Y no una película cualquiera, sino un western post apocalíptico en el que los vaqueros se enfrentan a los zombies. Estrenada en el año 2016, "Dead 7" trata sobre una pandilla de atractivos miembros de una boy band de los 90 que luchan contra los zombies.
Junto a Carter, la película cuenta con AJ Mclean (Backstreet Boys) Joey Fatone('NSYNC), Erik-Michael Estrada (O-Town) y Jeff Timmons (98 Degrees). A los críticos no les ha gustado, pero creemos que no han entendido el punto de vista, el de no tomárselo demasiado en serio.
Howie Dorough en aquel entonces
La historia ha sido desafortunada con Howie Dorough, o Howie D. ¿Recuerdas el mundo el alto falsete de Howie o sus hábiles movimientos de baile? No. La gente lo recuerda como el que se tiró un pedo mientras grababa "The Call". Los productores grabaron y utilizaron el pedo como ritmo para la canción.
Y eso no es todo. Poca gente sabe que Howie D fue el cantante original de la banda. AJ Maclean y Howie fueron los primeros miembros oficiales del grupo. Estaba claro que Howie era el cantante principal, es decir, hasta que llegaron otros miembros y se dio cuenta de que ya no era el cantante principal.
Howie Dorough en la actualidad
Si hace décadas alguien hubiera dicho que Howie D haría canciones para niños, nos habríamos reído de él. Convertirse en un orgulloso padre de dos hijos parece haberle ofrecido una nueva perspectiva.
"Which One Am I?" (2019) es una colección de canciones que todo niño necesita: sobre no encajar, ser tímido, bajito o destacar por tu color de piel. Cosas con las que el propio Dorough luchó en su adolescencia.
AJ Mclean en aquel entonces
¿Pensabas que Zayn Malik era el joven malo de las bandas de chicos? ¿Por qué? ¿Porque es un poco melancólico, silencioso y tiene algunos tatuajes? Los años 90 tuvieron a AJ McLean, que prácticamente redefinió lo que es "cool". No eran tanto los movimientos de baile o la ropa. Era simplemente que era él mismo.
En marzo de 1992, McLean encontró un anuncio en el periódico en el que se convocaba a jóvenes de entre 16 y 19 años a una audición para un nuevo grupo musical. AJ tenía entonces 14 años, pero acudió de todos modos. Un mes después, ya era oficial. AJ McLean se convirtió en el primer miembro del grupo que el mundo conocería como "The Backstreet Boys".
AJ Mclean en la actualidad
Los días de "chico malo" de AJ McLean han quedado atrás. Sus batallas pasadas con la adicción son bien conocidas, pero ha vuelto a estar en gran forma, en gran parte gracias a su familia.
McLean está casado con su esposa Rochelle desde hace más de 10 años y tienen dos hijas. La familia, la suya y la de los Backstreet Boys, es importante para McLean. Al igual que él, los fans originales son mayores, más sabios y ahora son padres. Ha hablado de lo mucho que le gusta ver a los padres, las madres y los niños que se acuerdan de los Backstreet Boys en los conciertos de hoy en día.
Brian Littrell en aquel entonces
¿Cómo serían nuestras vidas sin la voz angelical de Brian Littrell? No queremos ni pensarlo. Deja de jugar, dijo y el mundo escuchó. Como cantante principal, Brian llevó cada canción de BSB a nuevos niveles de histeria adolescente.
Los fans se mantuvieron fieles, incluso cuando notaron que su voz se quebraba al alcanzar las notas altas. Pronto, el mundo se enteró de que Littrell padecía disfonía de tensión vocal, una enfermedad que tensa los músculos del cuello. El documental de los Backstreet Boys "Show 'Em What You're Made Of" describe en profundidad los problemas de Littrell.
Brian Littrell en la actualidad
Sigue siendo el Brian Littrell que conocemos: un buen hombre de familia cristiana con grandes logros. Littrell y su mujer, Leighanne, llevan casados más de veinte años.
La pareja vive una vida encantadora con su hijo en una hermosa mansión de Atlanta. La insólita propiedad ha llegado a ser noticia. Littrell también ha fundado una plataforma de entretenimiento y medios de comunicación llamada Brian Littrell Projects, un nombre de confianza para empresas de música, eventos, televisión y donaciones benéficas. La descripción de la empresa en línea es Brian hasta la médula; guiado por un "padre, marido, creyente, creador".
Kevin Richardson en aquel entonces
Kevin Richardson prefiere no abrir la boca si no es para cantar. Consiguió mantenerse fiel a sí mismo a lo largo de la extensa trayectoria de la banda. Una hazaña notable en una industria obsesionada con personalidades burbujeantes y extravagantes.
Así que puedes imaginar la gran locura que se produjo cuando los fans le escucharon hablar en una versión despojada de "All I Have To Give". El hermano mayor del grupo nos demostró que "tranquilo" no significa irrelevante, dejando un legado para otras estrellas menos parlanchinas como Leona Lewis después de él.
Kevin Richardson en la actualidad
Kevin tenía el don de hacer valer su voz. El mundo lo conoce como el miembro más antiguo de los Backstreet Boys. Pero en 2016, pudimos ver a Kevin, el actor, en un papel profundamente personal. Kevin interpretó a Derek en "If I Could Tell You", una película independiente sobre el viaje de una pareja con infertilidad.
Derek es un donante de esperma anónimo que conoce a Abby (Avery Clyde), que está desesperada por concebir. Muchos espectadores de entonces no sabían que Kevin y su esposa, Kristin, habían pasado por luchas similares. Hoy en día, él tiene más de 50 años y sigue estando bien.
Locos por ‘NSYNC
Cualquier conversación sobre el resurgimiento del pop está incompleta sin mencionar a 'NSYNC. En una época gobernada por grandes talentos como los Backstreet Boys, Christina Aguilera y Britney Spears, 'NSYNC realmente destacó. Nos vemos, fans de los BSB. El sonido R&B característico de 'NSYNC cambió el panorama de la música pop.
Era un sonido armónico y completo, a diferencia de otros grupos en los que las voces tendían a ser aleatorias y desordenadas. El grupo triunfó primero en Alemania. Su segundo álbum, "No Strings Attached", arrasó en las listas de Billboard y el resto es historia.
Justin Timberlake en aquel entonces
He aquí un delicioso dato. Durante una entrevista con Oprah, Timberlake contó que originalmente escribió la canción "Gone" para Michael Jackson, ¡cuyos representantes la rechazaron! Justin decidió grabar la canción para 'NSYNC en su lugar.
Cuando Jackson la escuchó, llamó a Timberlake para pedirle que la convirtiera en un dúo. Timberlake dijo que la canción debía contar con toda la banda, así que sí, ¡le dijo que no a Michael Jackson!
Justin Timberlake en la actualidad
De mosquetero a sueño adolescente, Justin Timberlake ha recorrido un largo camino. Timberlake es el clásico triunfador. Vamos a escribir una canción hoy, dice Justin (para Beyonce, ¿tal vez para Rihanna?). Es divertidísimo y hace reír a todo el mundo (regularmente en Saturday Night Live). Cuando Justin decide disfrazarse, culmina con una línea de ropa: "William Rast", que se vende en Macy's, Bloomingdales y Lord & Taylor.
¿Hemos mencionado que no tiene edad y que, a pesar de sobresalir en todo, no resulta ser molesto? ¿Conoce acaso donde se encuentra la fuente de la juventud?
Lance Bass en aquel entonces
El barítono de Lance Bass aportaba profundidad a las canciones de 'NSYNC. Después de todo, su apellido era Bass. Bass se unió al grupo en 1995 después de que el cantante original, Jason Galasso, abandonara el grupo. Sus dotes vocales eran extraordinarias, pero sus movimientos de baile no consiguieron romper ningún corazón. Bass no podía moverse para salvar su vida y a veces su carrera.
Las discográficas ofrecieron contratos a 'NSYNC con la condición de que dejaran de lado a Bass, cuyo baile no estaba a la altura. Pero el grupo se negó. Su forma de bailar mejoró, pero era conocido por meter la pata mucho en los directos.
Lance Bass En La Actualidad
Para millones de fans, Bass era el tímido y adorable. Resulta que su tranquilidad era algo más que un rasgo de su personalidad. Bass era gay y lo había sabido toda su vida. Sabía que no podía decir nada porque las carreras de otras cuatro personas estaban en juego.
El peso de vivir con el secreto le carcomía: la idea de aplastar a su familia baptista del sur o de superar cualquier éxito que hubiera tenido la banda. En una entrevista en el 2006 para la revista People, Lance Bass salió del armario y de su personaje de boy band. Desde entonces ha mantenido su vida bastante privada.
JC Chasez en aquel entonces
En toda la manía que rodea a Justin Timberlake, muchos fans olvidan que 'NSYNC tenía dos cantantes principales; uno infinitamente más talentoso. Permítenos volver a presentarte a JC Chasez, el otro vocalista cuya voz llevaba las canciones de 'NSYNC. Adelante, pelea con nosotros. Perderás.
La voz conmovedora de Chasez tenía mucho más alcance, elevando la mayoría de los singles de la banda. El falsetto de Timberlake solo brillaba en algunos ganchos, sobre todo en "Pop" y "I Want You Back". Pero cuando el grupo necesitaba potencia vocal, siempre era JC. El infravalorado JC, incluso su cabellera era más fuerte que el rango de Timberlake.
Chasez en la actualidad
Tras separarse de la banda, Chasez lanzó "Schizophrenic", un álbum de debut en solitario, en el 2004. El esfuerzo no tuvo tanto éxito como el debut de Timberlake. Parecía que JC estaría condenado a vivir bajo su sombra incluso después de 'NSYNC.
Chasez empezó a trabajar en su segundo álbum en el 2007. Incluso colaboró con Timberlake, que le ayudó a escribir y producir algunas canciones, pero una repentina ruptura con la compañía discográfica acabó con las esperanzas de publicar un álbum. Chasez se dedicó a componer y producir canciones. Desde entonces ha escrito para artistas como Taemin, NU'EST, Liz y The Backstreet Boys.
Joey Fatone en aquel entonces
Cuando miras atrás a 'NYSYNC, parece que cada miembro de la banda tenía su rol especial. ¿Pero qué pasa con Joey Fatone? No era el cantante principal, ni el designado joven de los sueños, ni el callado y misterioso. Fatone tampoco era el gracioso del grupo.
La mayoría de la gente no lo sabe, pero su papel fue bastante inusual, algunos podrían decir, inesperado. Fatone era el favorito de todas las madres. Los fans se acercaban a él para pedirle autógrafos y le decían: "¡Mi madre te quiere y quiere prepararte la cena!".
Joey Fatone en la actualidad
Joey Fatone ha estado muy ocupado. Desde los Backstreet Boys, Fatone ha hecho la transición al cine, Broadway y la televisión. Los fans se fijaron por primera vez en sus dotes de actor en "My Big Fat Greek Wedding" (2002), pero desde entonces se ha hecho un nombre en la televisión.
Fatone presentó un programa de GSN llamado "Common Knowledge" que debutó en el año 2019. También compitió como el Conejo en "The Masked Singer", aunque el cantante lo negó diligentemente durante un tiempo. Fatone es la prueba de que los ex miembros de boy band pueden brillar y no tienen que arrugarse en un rincón para morir.
Chris Kirkpatrick en aquel entonces
Solo quiero asegurarme de que conoces este importante dato de la historia: sin Kirkpatrick buscando por todas partes a las personas adecuadas, 'NSYNC no existiría. Pero eso no fue todo lo que hizo. Como soprano, cantó como líder en canciones como "Together Again" y "Thinking Of You (I Drive Myself Crazy)".
Si hay algo que demuestra que lo has conseguido, es que alguien escriba una canción de desprecio sobre ti. En el caso de Chris, fue el rapero Eminem quien le concedió ese honor. Al parecer, Kirkpatrick fue uno de los pocos que se enfrentó al rapero y a sus escandalosos insultos.
Chris Kirkpatrick Hoy En Día
Los momentos de Kirkpatrick han sido icónicos en lo que respecta a la cultura pop. Varios álbumes de éxito, una demanda contra Lou Pearlman y un enfrentamiento con Eminem después, no es de extrañar que eligiera mantener un perfil bajo después de 'NSYNC. Se merecía ese descanso.
Kirkpatrick ha salido ocasionalmente de su hibernación para aparecer en algunos programas. Quizá lo recuerdes en Gone Country de CMT e incluso en Los Simpson. En el año 2013, Kirkpatrick se casó con Karly Skladany y ahora tienen un hijo juntos. Lo último que sabemos es que la familia se ha mudado de Orlando a Nashville.
El fenómeno que fue 98 Grados
Los años 90 fueron una época sublime para vivir, sobre todo si te gustaban las serenatas de ensueño y las coreografías perfectas. Además de 'NSYNC y de los Backstreet Boys, otro grupo que tocaba la fibra sensible de las adolescentes era 98 Degrees. Las canciones y el atractivo visual de los miembros de la banda eran muy popular.
Sin embargo, este grupo era diferente. A diferencia de otros contemporáneos, la banda se formó de forma independiente, sin convocatorias de audiciones ni emparejamientos aleatorios y dolorosos que no tenían ningún sentido. Es una de las razones por las que el grupo vendió más de 10 millones de discos en todo el mundo cuando el fenómeno de las boy bands estaba en decadencia.
Nick Lachey en aquel entonces
Lachey siempre afirmó que era la fuerza y el cerebro detrás de 98 Degrees. Vale, sabemos que tiene talento. Pero también sabemos que no es así. Jeff Timmons era el corazón y el cerebro detrás de la banda y eso es un hecho. Aun así, no hay duda de que Nick Lachey era la cara más codiciada del grupo, al menos por los paparazzi.
Si la atención se centró principalmente en él o en su hermosa novia rubia es un asunto aparte (pero significativo).
Nick Lachey en la actualidad
Nick Lachey ha estado vertiginosamente ocupado desde que 98 Degrees se disolvió. Ha publicado cuatro álbumes en solitario: "Soul O" (2003), "What's Left of Me" (2006), "A Father's Lullaby" (2013) y "Soundtrack of My Life" (2014). Hizo exitosas incursiones en la televisión como presentador de "America's Most Musical Family".
Él y su esposa fueron los anfitriones de "Love is Blind" (2020) y "The Ultimatum" (2022) de Netflix, ambos experimentos sociales relacionados con el amor. Los reality shows son un terreno conocido para Lachey, salvo que esta vez había una nueva estrella a su lado: su mujer, Vanessa.
Jeff Timmons en aquel entonces
Los famosos y los fans locos entran en el mismo terreno. Con las boy bands, la locura se multiplica por mil. Solo hay que preguntar a Jeff Timmons. Su loco encuentro tuvo que ver con el single más popular de la banda, "Invisible Man".
Una fan, que estaba obsesionada con la canción, decidió llevar las cosas al siguiente nivel. La joven se hizo pasar por una reportera de la NBC y entró en el backstage, procediendo a hacer un montón de preguntas a la banda. El personal de seguridad se dio cuenta de que no era una reportera, momento en el que se asustó y gritó: "¡Soy la fan invisible!". Timmons dijo que era inofensivo pero que daba miedo. Irónicamente, ser invisible habría ayudado.
Jeff Timmons en la actualidad
Decir que Jeff Timmons estaba en forma sería afirmar una obviedad. En Internet hay muchas pruebas visuales de lo musculoso que es Timmons. (Adelante, compruébalo. Nosotros esperamos). Todo el mundo se tomaba en serio su forma física, ¡pero Timmons la subía de nivel! Así que no es del todo sorprendente conocer sus aventuras después de 98 Degrees.
Timmons, junto con sus bíceps, encontró una vocación profesional en el striptease de Las Vegas como bailarín de Chippendale. Sí, el legendario grupo de bailarines masculinos que se desnudan pero lo hacen con estilo. Timmons tuvo mucho éxito como bailarín, cantante e incluso maestro de ceremonias.
Drew Lachey en aquel entonces
Sabemos que Drew Lachey es el hermano de Nick Lachey. Pero he aquí por qué el menor de los Lachey es una estrella por derecho propio. Antes de unirse a la icónica boy band, Drew ganaba corazones en un espacio diferente. Era médico de combate en el ejército de los Estados Unidos y fue la casualidad la que lo llevó a 98 Degrees.
Después de que uno de los miembros de la banda abandonara el grupo, Justin Jeffre le sugirió a Nick Lachey que Drew sería la opción perfecta. De médico a galán, Drew hizo el cambio fácilmente. Sus serenatas curan los corazones rotos con la misma belleza.
Drew Lachey en la actualidad
Puede que la banda hiciera un paréntesis a partir del 2003, pero Drew Lachey solo estaba empezando. Estaba siguiendo nuevas pasiones, mientras que su hermano mayor parecía disfrutar de los focos que le llegaban gracias a la cara de Jessica Simpson.
En el 2006, Drew Lachey y su pareja de baile, Cheryl Burke, maravillaron a los fans y a los jueces de "Dancing With the Stars" y ganaron. En la fabulosa rutina de estilo libre del dúo, Lachey ejecutó un salto sobrehumano sobre los hombros de Burke. En el 2019 participó en American Ninja Warrior.
Justin Jeffre en aquel entonces
Justin Jeffre es más conocido como uno de los miembros de 98 Degrees. Al igual que sus compañeros de banda, Jeffre asistió a la School for Creative and Performing Arts de Cincinnati. La elección de la escuela fue fruto del destino. Aquí conoció y se hizo buen amigo de Nick Lachey. Ninguno de los dos se imaginaba lo que iba a suceder.
El dúo aprovechó al máximo sus días en la escuela. Incluso se unieron a un cuarteto de barbería mientras estaban en la escuela. Todo eso era cosa de adolescentes, hasta que llegó el destino y les hizo perder la cabeza. Los dos se asociaron más tarde con Jeff Timmons y Drew Lachey para formar 98 Degrees.
Justin Jeffre en la actualidad
Todo el mundo quiere saber a qué se dedican los miembros de las bandas de jóvenes después de disolverse. Después de 98 grados, Justin Jeffre sintió el impulso de unirse a la política. Tomó la audaz decisión de presentarse a la alcaldía de Cincinnati en 2005. Nadie le tomó en serio. No ayudó que el anuncio tuviera lugar el 1 de abril.
Jeffre anunció que volvería a hacer una gira con 98 Degrees si no ganaba. Los votos llegaron, y Cincinnati votó abrumadoramente a favor de que la banda se reuniera en su lugar. Jeffre solo obtuvo 708 votos (2%) en las primarias. No hemos vuelto a saber de él.
Locos Por Boyz II Men
Las suaves serenatas y el éxito de Boyz II Men demostraron una cosa sin lugar a dudas. Las canciones ñoñas (también conocidas como música pop) pueden sonar mil veces mejor con un poco de ayuda del R&B y la Motown. Letras disparatadas aparte, las voces y armonías del grupo eran extraordinarias. El mundo no tenía suficiente.
El álbum de debut de Boyz II Men, "Cooleyhighharmony", estuvo en el número 1 durante 50 semanas en las listas de Billboard. Michael McCary, Nathan Morris, Wanya Morris y Shawn Stockman eran los jóvenes de Boyz II Men. El grupo fue uno de los más exitosos de R&B de todos los tiempos.
Nathan Morris en aquel entonces
La Motown y el R&B corren por las venas de Nathan Morris. Quería incorporar el alma de estos géneros a las canciones de Boyz II Men, pero no siempre lo consiguió. El producto final sonaba indeciso: un poco de R&B, con algo de pop y de Motown. Como uno de los miembros fundadores de la banda, esto no le sentó bien a Morris.
Tras la retirada del bajista Michael McCary, Morris y los miembros restantes publicaron "Motown: Hitsville USA" en 2007. Morris lo calificó como un homenaje a la Motown y una forma de educar a la generación actual en el R&B moderno.
Nathan Morris en la actualidad
Nathan Morris ha conseguido cambiar y seguir siendo el mismo. Le apasiona la música y sigue actuando con Boyz II Men. Además de trabajar sus cuerdas vocales, Morris ha conseguido una transformación total del cuerpo casi imposible que podría dar a cualquiera serios objetivos de gimnasio. La clave, dice, es comprometerse con un cambio de estilo de vida permanente en lugar de dietas temporales.
El galardonado cantante también lleva años transformando casas. En el 2018, el programa de HGTV "Hit Properties With Nathan Morris" lo siguió mientras convertía una finca deteriorada en una casa de ensueño de mil millones de dólares. Abrazar el cambio parece no tener esfuerzo cuando Nathan Morris está involucrado.
Michael McCary en aquel entonces
Las baladas de Boyz II Men ayudaron a toda una generación a superar los difíciles momentos de la preadolescencia. Llorar en las almohadas se hizo infinitamente menos doloroso con los Boyz recorriendo los extremos del camino con nosotros. Las canciones tenían profundidad, sin duda. Pero toda esa emoción reverberaba desde un punto focal: el profundo barítono de Michael McCary.
El rango de McCary para un cantante de bajo era sensacional: su voz y su rostro eran los más reconocibles de la industria entonces. Por eso el mundo se refería a él como Mike Bass. Su profunda voz es casi un sinónimo del sonido de Boyz II Men.
Michael McCary en la actualidad
Cuando los fans se enteraron de que Michael McCary dejaba Boyz II Men, las reacciones fueron variadas. Los fans se sorprendieron. La prensa especulaó salvajemente, llegando a calificar todo el asunto como un "típico drama de banda".
En el año 2016, el mundo se enteró de la verdadera razón. En una entrevista, el galardonado cantante reveló que lo dejó debido a una esclerosis múltiple aguda. McCary compartió que cayó en una profunda depresión. La condición afectó su relación con la banda, que se convirtió en un trío después de su salida. Ya no se hablan y por desgracia no hemos vuelto a saber mucho de McCary.
Wanya Morris en aquel entonces
Wanya Morris es uno de los miembros restantes del trío Boyz II Men, junto con Nathan Morris y Shawn Stockman. No hay que olvidar que su reputación no siempre estuvo limpia. Eran los primeros años de la década de 1990 y Wanya Morris encontró una protegida: Brandy Norwood o simplemente Brandy para el mundo.
Morris tomó a la menor bajo su ala. La puso en contacto con profesionales del sector. Cuando pasaron más tiempo juntos, se enamoraron. Los medios de comunicación criticaron a Morris por tener relaciones con ella. La pareja lo negó, pero todo el mundo sabía la verdad.
Wanya Morris en la actualidad
Los días de gloria de Boyz II Men pueden haber terminado, pero no para Wanya y sus compañeros de banda. Wanya sigue participando activamente con Boyz II Men haciendo giras juntos y apareciendo en programas como "Jimmy Kimmel Live". La última vez que corroboramos, Morris vive en Nueva Jersey con su mujer, Traci, y sus seis hijos.
En el 2021, se asoció con AJ MacLean, Nick Carter y Joey Fatone para un evento super especial "After Party" en Las Vegas. El evento fue un homenaje a la cultura pop y a las canciones de cada uno. ¡Qué la fiesta de los 90 no termine nunca!
Shawn Stockman En Aquel Entonces
Como uno de los miembros fundadores, Shawn Stockman es el hombre de las historias internas. A Stockman se le ocurrió el nombre de la banda cuando escuchó por primera vez en la radio la canción "Boys to Men" de un grupo llamado New Edition.
¿Era lo mejor que podía hacer? El nombre "Boyz II Men" era un poco cursi. Pero Morris pensaba (y el mundo sigue estando de acuerdo) que era mejor que "Unique Attraction", el nombre original de la banda. Stockman dice que la gente que creció en Filadelfia en los años 90 entendería la referencia cursi.
Shawn Stockman en la actualidad
Una vez crooner, siempre crooner, Shawn Stockman es el más conmovedor que existe. Su alucinante tenor sigue arrasando en todas partes, ya sea en solitario o de gira con Boyz II Men. A Stockman le gusta pasar tiempo con su esposa Sharonda y sus hijos.
Recientemente, Stockman ha creado una compañía discográfica llamada Soul Chemistry Projects. La última vez que lo comprobamos, el sello no había conseguido un acuerdo de distribución importante. Esa es toda la información que tenemos sobre Stockman por ahora. Parece que últimamente mantiene un perfil bajo.
Marc Nelson en aquel entonces
Solo los fans más entregados recuerdan que Boyz II Men tuvo otro miembro original de la banda. Marc Nelson asistió a la High School of Performing Arts de Filadelfia, donde se unió a la banda que se convirtió en Boyz II Men. Sin embargo, Nelson se fue antes de que la banda lanzara su primer álbum.
Sin embargo, afirmó que nunca se separó de Boyz II Men. Otra discográfica ya estaba interesada en contratarle como solista. Nelson acudió a ellos con la perspectiva de Boyz II Men, que rechazaron. Mientras tanto, el contrato con Boyz II Men se cerró sin Nelson, por lo que éste no tuvo más remedio que firmar por su cuenta.
Marc Nelson en la actualidad
Nelson casi consigue formar un supergrupo. Era la época de MySpace, cuando los grupos podían sacar música y triunfar incluso antes de firmar con un sello discográfico. Nelson y Tony Grant decidieron formar la madre de todas las bandas con Az Yet, Silk y Blackstreet, como las fuerzas de DC y Marvel combinadas, excepto musicalmente.
Tomaron las letras de los nombres de las bandas y se les ocurrió "Blayse". En el 2016 escribió el tema de una película navideña llamada "Snowy Day" y fue nominado a un Emmy por ello. Desde entonces ha habido silencio de radio.
All-4-One
Cualquiera que haya amado a alguien durante los años 90 ha escuchado a All-4-One, o algo al menos, ya que no había forma de escapar de ellos. Millones de fans de todo el mundo cantaron junto a "I Swear", "I Can Love You Like That" y "I Turn to You".
Sus hermosas canciones no solo ganaron corazones, sino también Grammys. "I Swear" sigue ostentando el récord de Billboard como uno de los singles más exitosos de la historia. Más de dos décadas después de su primer single, All-4-One no se ha separado. Fandom, ¿por qué no se habla más de esto?
Jamie Jones en aquel entonces
Jamie Jones encontró la respuesta a los ingredientes de una banda exitosa. Hay que saber cantar y disfrutar cantando con los demás. Por supuesto, sabemos que es más complejo que eso, pero esas son las necesidades básicas.
Jones conoció a sus futuros compañeros de banda Alfred Nevarez y Tony Borowiak en un concurso de talentos. Luego conoció a un productor en la iglesia que le regaló una copia de "So Much in Love". ¿La tarea? Encontrar un grupo que supiera cantar. Por supuesto, fueron Alfred y Tony. Más tarde, conocieron al cuarto miembro, Delious, en un karaoke.
Jamie Jones en la actualidad
En el 2020, Jamie Jones lanzó su primer EP navideño en solitario, titulado "Christmas at Home With Jamie Jones". La historia nos ha demostrado que los EP navideños son un asunto complicado, pero esto es Jones. Es un deseo que tal vez, solo tal vez, el mundo pueda finalmente dar a Mariah Carey y Michael Buble un muy necesario descanso navideño? Uno puede soñar.
En cuanto a Jones, pretendía que el álbum fuera una experiencia curativa para las personas que se enfrentaban a la pandemia que estalló en ese momento.
Delious Kennedy en aquel entonces
Antes de entrar en detalles sobre Delious Kennedy, detengámonos para apreciar esa sonrisa suya. ¿La recuerdan? La sonrisa que iluminaba nuestra MTV en aquellos días. Y por supuesto, ¡esa voz! Para bien o para mal, hasta que la muerte nos separe, la voz de Kennedy nos acompañó.
Como muchos otros artistas de R&B, su historia empezó en la iglesia. Más tarde, Kennedy se trasladó a Los Ángeles sin trabajo y con solo 900 dólares cuando conoció a dos tipos llamados Jamie y Alfred en un concurso de talentos. Como todo el mundo en Los Ángeles, dijeron que tenían un contrato discográfico. Pero resultó que sí lo tenían.
Delious Kennedy en la actualidad
Si avanzamos hasta hoy, Kennedy está haciendo cosas interesantes. Para empezar, es el cofundador del Festival de Cine de Catalina. Los aficionados al cine lo conocen como uno de los festivales más prestigiosos del mundo, el Cannes de la costa oeste, por ejemplo.
El evento es un festival de destino que tiene lugar en la bonita isla de Santa Catalina, en California. También lanzó un programa de entrevistas llamado "Flashback Tonight" en 2016. Un programa posterior que presenta a celebridades de los años 80 a principios de los 00. ¡Piensa en Richard Marx o Coolio en la pantalla!
Tony Borowiak en aquel entonces
Borowiak era conocido por su potente voz. Una vez que lo escuchas, no puedes negar que su lugar es una boy band. Desde 1993, forma parte del querido cuarteto All-4-One. ¿No es un crimen que nunca tuviera un solo durante el apogeo de la banda? Juramos que daríamos cualquier cosa por escucharlo.
Sin embargo, como maestros de las armonías, All-4-One ofrecieron las canciones de amor más duraderas de la época. La voz de cada miembro de la banda se unió maravillosamente.
Tony Borowiak en la actualidad
El All-4-One lleva ya décadas y sigue siendo así. Por lo tanto, cualquier comparación de "ahora y entonces" parece tonta en este caso. Borowiak sigue actuando con los chicos como All-4-One. La banda sale regularmente de gira por el país y el extranjero. También han aparecido en varios programas de televisión, como el "Home and Family Show".
También encontrarás varios vídeos en YouTube con las conmovedoras y desgarradoras interpretaciones de Tony del himno nacional. Ha tardado décadas en conseguirlo, pero nos alegramos de que por fin haya logrado ese elusivo solo en una canción muy importante.
Alfred Nevarez en aquel entonces
El bajista Alfred Nevarez fue uno de los primeros en unirse a All-4-One. Al igual que otros miembros de la banda, nunca tuvo una formación vocal formal. Nevarez cantaba en su iglesia, lo que influyó en su capacidad para cantar. Pero eso fue todo lo que aprendió hasta que se unió a la banda.
Los orígenes de All-4-One se encuentran en la amistad entre Nevarez y Borowiak. El dúo estaba muy unido en el instituto e incluso encontraron trabajo cantando jingles en una emisora de radio.
Alfred Nevarez en la actualidad
Los hombres de All-4-One son la prueba de que la música y la amistad perduran. No se trata de un simple grupo reunido por un hábil equipo de marketing. Nevarez era mexicano, pero no por eso estaba en la banda. Cuando no está de gira con la banda en Japón o Nueva Zelanda, Nevarez se mantiene ocupado con su familia y dando conferencias.
All-4-One: cómo la mayoría de los singles celebran el valor del sentimentalismo. La visión de la vida de Nevavarez es una orquídea entre la maleza. En un mundo obsesionado con los batidos de proteínas, no podemos dejar, no queremos dejar de admirar la vulnerabilidad de Nevarez.
Hanson
Todavía no hemos descifrado los sonidos de scatting en el estribillo de "Mmmbop". Pero una cosa está clara: Hanson hizo historia en la música pop a pesar de las dificultades. Los tres hermanos (Taylor, Issac y Zac) eran simpáticos y atractivos, tal y como debe ser una banda de chicos. Algunos incluso creían que eran mormones.
Los haters siguieron odiando. Mientras tanto, el álbum de debut de Hanson, "Middle of Nowhere", recibió tres nominaciones a los Grammy. Las letras de la banda pronto se convirtieron en algo casi profético. A pesar de los insultos y las burlas, ¿a quién se aferró Hanson? A sus fans. A los únicos que realmente les importaba. No se podía negar el impacto y la influencia cultural de Hanson.
Taylor Hanson en aquel entonces
¿Es Taylor Hanson una chica? Si Taylor obtuviera plata por el número de veces que la gente se hace esta pregunta... no es que necesite esa plata. Durante el apogeo de la banda, Taylor nunca se recortó su preciosa cabellera (en serio, tenemos envidia de su pelo). Tampoco sentía la necesidad de ponerse en forma en el gimnasio.
Dijo que sus hermanos sentían lo mismo. Es refrescante en una industria en la que los jóvenes artistas están demasiado ansiosos por desprenderse de su imagen adolescente (te estamos mirando a ti, Miley Cyrus). Taylor sostuvo que rebelarse por rebelarse no era lo que realmente eran: músicos en primer lugar.
Taylor Hanson en la actualidad
Hoy, Taylor Hanson está prácticamente irreconocible. Es un hombre de familia. Cuando decimos "familia", nos referimos a un supergrupo en potencia. Actualmente, Taylor y su esposa Natalie tienen siete hijos. ¿Qué más ha cambiado? Ha retirado esas magníficas trenzas largas. Además, cuando llevas décadas rodeado de tus hermanos, un poco de espacio e intimidad no viene mal.
No es el caso de Taylor Hanson. Sigue saliendo con sus hermanos todo el tiempo y ahora también pasan tiempo de calidad con los hijos de cada uno. Pocas cosas alegran más a Taylor que hacer música y emprender nuevas aventuras con sus hermanos.
Zac Hanson en aquel entonces
A menudo apodado el bebé del grupo, Zac Hanson hizo que se derritieran corazones. Solo tenía seis años cuando formaron la banda. Pero era todo un profesional de la batería, aunque a veces la batería pareciera más grande que todo su cuerpo. A pesar de ser el más joven, Zac siempre estuvo en sintonía con el proceso de composición de la banda.
En la adolescencia, Zac explicaba sin esfuerzo a la prensa el proceso de composición de Hanson. Lo llamó respeto mutuo por el oído musical y la intuición del otro. Creemos que el hecho de ser hermanos también puede haber ayudado.
Zac Hanson en la actualidad
Tras separarse de su compañía discográfica por diferencias irreconciliables, Zac y sus hermanos formaron 3CG Records. Su álbum "Underneath" debutó en el Top Independent Albums Chart de Billboard. No fue un debut cualquiera, sino el número 1.
El álbum está considerado como uno de los LPs autoeditados de mayor éxito en la historia de la industria musical. Zac también ha aparecido en el vídeo musical de Katy Perry. Actualmente está casado y tiene cinco hijos.
Issac Hanson en aquel entonces
¿Solo nosotros o también otros se han pasado todo el rato estudiando el folleto del CD de Hanson? ¿Alguien? Los chicos eran iconos de estilo. Pero a Issac, el hermano mayor, no le gustaban especialmente algunas de las elecciones creativas. Al igual que Taylor, creía que su estilo reflejaba realmente quiénes eran.
Pero en algún momento, los hermanos necesitaron un estilista, un hecho que irritó a Issac en gran medida. ¿Recuerdas que mencionamos los folletos de los CDs? Issac pensaba que algunas fotografías eran conceptos elaborados que simplemente no encajaban. A los fans les encantaban, ¡si eso ayuda a Issac!
Issac Hanson en la actualidad
Los tres hermanos Hanson están casados y tienen 15 hijos entre los tres. Cómo conoció Issac a su mujer es una historia de ensueño. Nicole (la chica afortunada) está viviendo el sueño de toda fanática: se casó con su enamorado.
Estaba en uno de los conciertos de Hanson cuando Issac la vio desde el escenario. Consiguió que el director de escena le impidiera marcharse después del espectáculo. Los dos se casaron en el 2006. Cuando no está en modo padre o haciendo música, Issac dirige una empresa de cerveza con sus hermanos.
New Kids on the Block
No eran los chicos más nuevos del barrio en los años 90, sino que paso a paso, se convirtieron en los más cool. Los New Kids on the Block combinaban todo lo necesario: movimientos de baile y una voz de infarto A diferencia de otras bandas, lo hacían todo de forma sincronizada. En 1990, el grupo publicó el álbum "Step by Step", que llegó directamente a la cima de la Hot 100 Singles Chart.
Cuatro años después, el grupo se disolvió. En el 2008, los chicos se lanzaron a la carretera en la exitosa gira NKOTBSB con los Backstreet Boys. Sí, eso pasó y literalmente no podemos con eso.
Jordan Knight en aquel entonces
La mayoría de la gente no lo sabe, pero durante los años 80 el mundo se paralizó. Fue el día en que apareció Jordan Knight, provocando mini paros cardíacos por amor. Knight sólo tenía 14 años cuando se unió a New Kids on the Block y rápidamente se convirtió en el favorito de las adolescentes. A los 16, compuso un tema llamado "I'll Be Your Everything", pero el manager, Maurice Starr, se negó a añadirlo al repertorio de la banda. ¿Muy amenazado?
Knight ofreció el single a un cantante llamado Tommy Page en su lugar. El tema, producido por Knight, llegó al número 1 de las listas de Billboard y permaneció allí durante 13 semanas.
Jordan Knight En La Actualidad
Knight se lanzó en solitario en 1994, formando equipo con los veteranos productores Terry Lewis y Jimmy Jam. Al igual que la ahora famosa letra de su single, Knight no tuvo que decir ni una palabra: ¡estaban convencidos! El álbum "Give It to You" y el single de debut del mismo nombre tuvieron un éxito increíble. El sencillo se convirtió en platino y el álbum en oro en Estados Unidos.
¿Su consejo para los aspirantes a bandas de chicos? No dejes que te afecten los chicos celosos, las chicas gritonas o la prensa que te menosprecia. Por desgracia, a este caballero de brillante armadura le gusta su privacidad y no se le puede encontrar en las redes sociales.
Joey McIntyre en aquel entonces
Joey McIntyre era el miembro más joven de New Kids on the Block y un cantante extraordinario. Para el mundo, parecía que los chicos llevaban el negocio de los ídolos adolescentes bastante bien. Pero para Joey McIntyre, la vida parecía francamente surrealista a veces.
Por ejemplo, tenía 18 años cuando compró una enorme casa colonial en un barrio elegante. Nada de eso parecía real. Era casi inapropiado, como los Gen Z y los millennials de hoy se empeñan en decir a todo el mundo. La decisión fue acertada, pero él no lo sintió en aquel entonces.
Joey McIntyre en la actualidad
Por mucho que implorara al mundo que siguiera igual, el propio McIntyre se reinventó significativamente tras la disolución de New Kids on the Block. Le siguió una exitosa carrera en solitario.
Debutó en Broadway, sobre todo en "Wicked" y "Tick, Tick...Boom!". McIntyre se abrió paso en la primera temporada de "Dancing With the Stars" y, entre medias, consiguió protagonizar su propia comedia. Es un hombre de familia, como también un hombre de mundo. Pero pocas cosas le dan más alegría que reunirse con sus viejos colegas.
Mark Wahlberg en aquel entonces
En un universo paralelo, otro Mark Wahlberg probablemente esté bailando como uno de los OGs. El mundo real, en comparación, es decepcionante: un mundo en el que Mark Wahlberg nunca formó parte de la banda.
Un joven Wahlberg se acobardó a última hora. Renunció antes de que New Kids on the Block llegara a los estudios por primera vez. No podemos evitar preguntarnos cómo habrían ido las cosas. Finalmente, todo funcionó bastante bien cuando Joey McIntyre, con su pelo de querubín, se unió a la banda a los 12 años.
Mark Wahlberg En La Actualidad
¿Qué ha hecho desde entonces? ¿Por dónde se empieza? La cuestión no es lo que Mark Wahlberg ha hecho después de casi unirse a la banda. Es lo que todavía no ha hecho. Empezó con buenas vibraciones como frontman de su propio grupo, "Marky Mark and the Funky Bunch". Después, Calvin Klein fichó a Marky Mark como imagen de la marca.
Desde entonces, Wahlberg se ha convertido en un éxito de Hollywood con papeles en "The Departed", "Planet of the Apes" y "Boogie Nights". La serie "Entourage" de HBO está basada en algunos de sus primeros años en Hollywood.
Donnie Wahlberg en aquel entonces
Si fuiste un niño que creció en los años 80 o 90, creciste con Donnie Wahlberg. Su fabulosa voz era un elemento básico de los radiocasetes; sus pósters adornaban la pared de muchas habitaciones. Como chico malo residente de New Kids on the Block, causó una gran impresión.
También fue el primero del grupo en conocer al creador de la banda, Maurice Starr. Esta posición privilegiada dio a Wahlberg una gran visión y previsión. Fue Wahlberg quien orientó a los creadores sobre quiénes serían los más adecuados para la banda: Jordan Knight y Donny Wood, entre ellos.
Wahlberg sigue siendo igual de memorable
La evolución de Wahlberg a lo largo de los años ya no es una novedad y nos tiene perplejos. Hoy en día, Wahlberg es la personificación del éxito en el momento. ¿Le recuerdas en "The Sixth Sense"? Te perdonamos si no lo haces porque Wahlberg estaba prácticamente irreconocible en ella.
Una aparición breve pero inquietantemente memorable en la premiada película. Lo decimos en el mejor sentido. En el papel de Vincent Grey, Wahlberg puso el listón muy alto en cuanto a talento interpretativo. Se dice que pasó hambre para representar mejor la angustia interior del personaje. Las escenas con Grey proporcionaron algunos de los momentos más inquietantes de la película.
Jonathan Knight en aquel entonces
Los que han seguido a la banda saben que Jonathan Knight es mucho más que el hermano de Jordan Knight. Al igual que los otros Kids, tenía su cuota de fans locas siguiéndole a todas partes. Sin embargo, Jonathan era uno de los más tranquilos, manteniéndose alejado de los focos todo lo posible. Mucha gente no tenía ni idea de que sufría una ansiedad debilitante.
Su paso por New Kids on the Block no hizo más que agravar la lucha. La próxima vez que alguien saque a relucir que él fue el primero en abandonar el grupo, dale estos datos. Tal vez se sientan más inclinados a la bondad.
Jonathan Knight en la actualidad
El estigma de dejar una banda en primer lugar puede seguirte toda la vida. Jonathan Knight lo sabe muy bien. A pesar de la injusta etiqueta de "traidor", Knight se ha recuperado y le ha ido muy bien. Al final buscó tratamiento para su trastorno de ansiedad, lo que le ayudó considerablemente. Knight también ha encontrado su lugar fuera de la industria musical en el sector inmobiliario.
Lleva más de 25 años renovando casas antiguas. Así que sigue creando magia, pero en un entorno diferente. Véalo en acción en su propio programa de renovación de casas en HGTV.
Danny Wood en aquel entonces
Las palabras se quedan cortas para describir a Danny Wood. Es compositor, productor y cantante. Es más conocido por ser una sensación mundial y uno de los chicos de New Kids on the Block.
Aquí hay otras dos cosas que deberías saber sobre él: ¿Alguien recuerda cómo prácticamente cualquier tema de los New Kids sonaba impecable? El mundo tiene que agradecer a Danny Wood. Cuando no estaba cantando, Wood estaba en el estudio haciendo labores de ingeniería. En segundo lugar, Wood era el mejor bailarín del grupo. Practicaba el breakdance con pasión e incluso tenía su propia compañía en Boston.
Danny Wood en la actualidad
La vida ha cambiado mucho para Danny Wood desde que New Kids on the Block se disolvió. Lo que no ha cambiado es el talento de este hombre. Creemos que solo mejora con el tiempo. También crea una tremenda belleza a partir de la desesperación. Uno de sus proyectos memorables es un álbum llamado "Stronger: Remember Betty", que era un homenaje a su difunta madre. Ella falleció tras luchar contra el cáncer de mama.
En el 2015, lanzó un hermoso sencillo llamado "Endlessly" (una vez más, en honor a su madre). Wood también puso en marcha la "Remember Betty Foundation", que apoya los tratamientos y la recuperación de pacientes con cáncer de mama.
La breve chispa de lo que fue LFO
Los años 90 fueron una época de muchas cosas geniales, pero hay que admitir que las boy bands están a la cabeza de la lista. Hablamos nada menos que de los Lyte Funky Ones o LFO.
LFO irradiaba una especie de frescura californiana que les confería un atractivo irresistible. Desde "Summertime Girls" hasta "Girl on TV", la música de LFO era fácil de llevar y recordaba los momentos de diversión en la piscina o tal vez en la playa. La música era relajada, pero la vida real era más oscura para los Lyte Funky Ones.
Rich Cronin en aquel entonces
El difunto Rich Burton Cronin fue el cantante principal y miembro fundador de LFO. La banda fue injustamente tachada de maravilla de un solo éxito. Pero cuando llegó el momento de brillar, el grupo iluminó las cosas. En parte, esto se debe a la voz y la composición de Cronin. Fue la fuerza creativa detrás de éxitos como "Summer Girls" y "Girl on TV". "Summer Girls" llegó al número 3 de la lista Billboard 100.
Hablando de la mujer de la televisión, Cronin y Jennifer Love Hewitt (que protagoniza el vídeo) salieron durante un tiempo después de conocerse en el set.
Rich Cronin en la actualidad
Tras la disolución de LFO, Rich Cronin protagonizó "Mission: Man Band", un reality show de VH1. Los realities tienen mala fama hoy en día y todo el mundo sabe por qué. Pero Cronin tuvo una excelente compañía en el programa, como Chris Kirkpatrick de 'NSYNC y Jeff Timmons de 98 Degrees.
La tragedia llegó en el 2005, cuando a Cronin le diagnosticarón leucemia mielógena aguda. A pesar del dolor, publicó un álbum en solitario en el 2008 y formó un dúo de rap con Doug Ray. Tras una larga batalla contra el cáncer, Cronin sufrió un derrame cerebral y murió en el hospital. Tenía 35 años.
Devin Lima en aquel entonces
La formación original de LFO estaba compuesta por Rich Cronin, Brad Fischetti y Brian Gillis. ¿Dónde estaba Devin Lima? Se unió a la banda tras la marcha de Gillis en 1999. La banda decidió realizar una audición abierta para encontrar a su nuevo miembro (y lo encontraron). Devin Lima se lució en las audiciones. Las ganas de triunfar eran evidentes. Por aquel entonces, Lima trabajaba en una ferretería.
La audición lo significó todo para él. Pronto, Devin tuvo la idea de acortar el nombre del grupo a LFO. Y nos ha venido mejor, porque "Lyte Funky Ones" no es lo más adecuado, ¿verdad?
Devin Lima en la actualidad
Devin Lima se convirtió en el segundo miembro de LFO que fallece en su mejor momento. En el 2018, los médicos descubrieron que tenía un tipo de cáncer que era "uno entre un millón". Se trataba de un cáncer suprarrenal en fase 4, por el que Lima fue operado. Los médicos le extirparon la glándula suprarrenal, pero el cáncer se había extendido a su riñón.
Lima luchó valientemente, pero la enfermedad pudo con él en el 2018. Su espeluznante último deseo fue que su compañero de banda Brian Fischetti dijera a los fans que simplemente había "desaparecido". Lima dejó atrás a una esposa, seis hijos y fans devastados.
Brad Fischetti en aquel entonces
Parece que fue ayer cuando el grupo se reunió en el paraíso de las boy bands, es decir, Orlando, Florida. Fischetti, entonces aspirante a modelo, conoció a Rich Cronin en la ciudad. Los dos se hicieron amigos y pasaron los dos años siguientes perfeccionando sus voces y bailes.
Cuando Devin Lima se incorporó, la santa trinidad estaba completa. El grupo tuvo cierto éxito, pero no fue significativo. En el 2002, LFO se disolvió.
Brad Fischetti en la actualidad
Brad Fischetti sigue de gira y actuando para honrar el legado de la banda. A menudo cuenta que fue difícil volver a la vida tras la muerte de sus compañeros Cronin y Lima. En el 2002, Fischetti creó un sello discográfico llamado "One Eleven Records", que sigue dirigiendo.
Desde entonces, también ha presentado el programa de conciertos Pop 2000 Tour con Ryan Cabrera, Aaron Carter y la banda de chicos O-Town. Uno de los momentos más agridulces del espectáculo fue un popurrí de canciones de LFO que cantó con O-Town.
Brian Gillis en aquel entonces
El miembro fundador Brian Gillis abandonó LFO por frustración. Estaba harto de que LFO fuera un acto de apertura. Cuando aún formaba parte de la banda, Gillis era conocido como "Brizz", con doble z para conseguir un efecto amenazador.
Le disgustaba mucho que le metieran en el mismo saco que los Backstreet Boys y 'NSYNC, grupos que, irónicamente, tuvieron un éxito enorme. Sin embargo, a pesar de no estar satisfecho con todos los aspectos de formar parte de LFO, Brian permaneció con la banda durante cuatro hermosos años, de 1995 a 1999.
Brian Gillis en la actualidad
¿Qué pasó con Gillis? Al principio, se lanzó en solitario y su carrera en solitario no fue infructuosa. Pero, extrañamente, al día de hoy, parece que ha desaparecido por completo. Ni siquiera YouTube menciona algo sobre su carrera en solitario. Algunas entradas en Internet mencionan giras universitarias y un trabajo en una emisora de radio.
Imaginamos que esto no es exactamente lo que él habría imaginado cuando dejó LFO. De todos modos, si encuentras información sobre él en Internet, por favor, háznoslo saber, ¡nos morimos por saber cómo le va!